KI-Dilemma, ist die Kunst noch echt? Wenn Maschinen erschaffen, wem gehört das Werk? E-Book

Roger Menzi

• Herausgeber: epubli
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch

Seitenzahl: 71

Veröffentlichungsjahr: 2025

Beschreibung

KI-Dilemma Ist die Kunst noch echt? Wenn Maschinen erschaffen, wem gehört das Werk? Ein Sachbuch von Roger Menzi. Die Grenzen zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Produktion verschwimmen. Künstliche Intelligenz komponiert Musik, malt Bilder und schreibt Texte, doch ist das wirklich Kunst? Und wenn ja, wem gehört das Werk? KI-Dilemma, ist die Kunst noch echt, geht genau diesen Fragen auf den Grund. Dieses Buch beleuchtet die tiefgreifenden ethischen, rechtlichen und kreativen Herausforderungen, die durch KI-generierte Kunst entstehen. Es bietet einen fundierten Überblick über die Risiken und Chancen von KI in der Musik- und Kunstbranche, von Plagiatsvorwürfen über Urheberrechte bis hin zu den wirtschaftlichen Auswirkungen für Künstler innen und Kreative. Ist ein mit KI komponiertes Musikstück wirklich eine Eigenleistung? Darf man KI-generierte Werke kommerziell nutzen oder drohen rechtliche Fallstricke? Könnte die Musikindustrie durch KI-Kreationen revolutioniert oder sogar zerstört werden? Das Buch liefert spannende Hintergrundinfos, zeigt praxisnahe, mögliche Fallbeispiele auf und geht auf mögliche Gerichtsurteile- sowie auf zukünftige Gesetzes-Entwicklungen ein. Dabei wird deutlich: Die Digitalisierung hat die Kunstwelt für immer verändert, wer sich nicht mit den neuen Regeln auskennt, riskiert, den Anschluss zu verlieren. Mit leicht verständlichen Erklärungen, praxisnahen Beispielen und einem scharfen Blick für die Realität der digitalen Kreativbranche hilft dieses Buch allen, die sich mit KI-Kunst beschäftigen, ob Musiker in, Künstler in, Produzent in und allen Anderen, die einfach neugierig sind. Jetzt entdecken, wie die Zukunft der Kunst aussieht und wie du sie mitgestalten kannst. Egal, ob du selbst kreativ tätig bist, KI als Werkzeug nutzt oder einfach verstehen möchtest, wie sich Kunst, Musik u. Urheberrecht im digitalen Zeitalter verändern, dieses Buch gibt dir spannende Einblicke, Tipps Lösungsansätze.

Leseprobe

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

Ziel und Struktur dieses Buches

Wieso ein KI-generiertes Lied trotzdem ein menschliches Werk ist

Eigenleistung trotz KI-Unterstützung

Der User Input führt zum KI-Output

Wieso ein KI-Lied, als Gesamtwerk dennoch einen menschlichen Beitrag hat

Welche menschliche Anteile in einem KI-Song sind

Jeder kann, aber keiner muss

Wann ist etwas “echt”?

Vergleich zwischen menschlicher Kollaboration und Mensch-Maschine

Kann ein KI-Song urheberrechtlich geschützt werden?

Nur Handarbeit ist echt und schützenswert?

Handwerk oder Technologie?

Die Rolle der Originalität

Werkzeug oder Schöpfer?

Die Frage nach „echten“ Musiker*innen und der Rolle von KI

#NoFilter!?

Die Kritik an KI-Musik

Die Rolle der Ehrlichkeit und Authentizität

Ist KI-Musik schützbar?

Wann ist KI-Nutzung unrechtmässig?

Zufälle und parallele Ideen

Können zwei Personen zur selben Zeit das gleiche erfinden?

Wem klingelt’s zuerst? Der Wettlauf um das Telefon

Hat Lichtenstein die Flagge von Haiti geklaut?

Interessant dabei

Damals, ohne KI und ohne Internet, wie heute mit KI und mit Internet.

Weshalb ein Pro-User gegen einen Musik-Multi verlieren könnte

Zufall oder kollektives Unterbewusstsein? Wenn zwei Menschen das gleiche Lied erfinden

Der Fall "My Sweet Lord" und "He's So Fine"

Kulturelle Parallelentwicklungen

Das Phänomen der "Unabsichtlichen Synchronizität"

Moderne Beispiele: Die Rolle des Internets

Was sagt die Wissenschaft?

Die Kreativität im Spannungsfeld zwischen Zufall, unbewusstem Einfluss und bewusstem Plagiat

Eine wissenschaftliche Belegung des musikalischen Zufalls?

Wie viele Noten gibt es?

Prinzipiell gibt es eine Unbegrenzte Kombinationen von Tönen

Wie viele "sinnvolle” Kombinationen gibt es in einer Oktave?

Grundlagen der Melodiebildung

Es gibt viele Möglichkeiten für unterschiedliche Melodien

Wieso Melodien ähnlich sein können?

Die Populäreste Akkordfolge der Welt

Ein Komponist veröffentlicht seine selbst komponierte Melodie

Was, wenn jemand behauptet, dass es ein Plagiat sei?

Wie kann das vor der Veröffentlichung überprüft werden?

Was passiert wenn eine Melodie zu ähnlich ist?

Musikgenerierung mit Küstlicher Intelligenz?

Das sollte man beim erstellen von KI-Musik NICHT machen!

Wenn ein Abo die Kommerzielle Nutung erlaubt?

Was dürfen User die sich an die obigen Regeln halten?

Zusammengefasst dürften Nutzende folgendes tun:

Kann ein regelkonformer Nutzer verklagt werden?

Könnte ein KI-User die KI-Plattform verklagen?

Haftungsausschlüsse in den Nutzungsbedingungen

Vertragliche Basis zwischen Nutzer und der KI

Haftung für KI-Modelle und Urheberrecht

Mögliche Ansätze für eine Klage

Praktische Erfolgsaussichten

Alternative Vorgehensweisen

Verletzen die Trainingsdaten das Urheberrecht? Womit wurde trainiert?

Womit wurde die Musik-KI trainiert?

Mit einer ehrlichen Haltung könnte die KI-Industrie mehr Nutzer gewinnen und halten

Weshalb man KI vielleicht nicht nutzen sollte

Kann ein KI generierter Song auf einer Videoplattform auch ohne kommerzielle Nutzung zum Problem werden?

Ein System das aufzeigt, ob ein Element in einem Lied bereits existiert

Mögliche rechtliche Konsequenzen

Empfehlungen für Musik-KI-Nutzer*innen

Die Suche nach echten Lösungen

Selbstprüfung der Originalität

Prüfung durch Experten (Rechtsberatung)

Urheberrechtliche Registrierung in der Schweiz

Tests auf Plattformen vornehmen

KI-Ausgaben anpassen

Rechtliche Versicherung oder Absicherung

Abschliessende Überlegungen zu KI-Musik

Der 10 Dollar User vor Gericht? Das kann doch nicht sein!

Rechtlicher Hinweis

Die ethische Dimension von KI-Musik

Ausblick auf zukünftige Entwicklungen

Transparenz und Verantwortung

Neue Geschäftsmodelle und Lizenzierungsformen

Technologische Fortschritte und kreative Möglichkeiten

Gesellschaftliche Akzeptanz und Bildung

Internationale Regulierung und Zusammenarbeit

Zukunftsvarianten der KI-Musik

Die geregelte und verantwortungsbewusste Zukunft

Die unregulierte und konfliktbehaftete Zukunft

Die vollautomatisierte Kreativlandschaft

Ein Ausblick auf die Realität

Schlussnote

Urheber dieses Textes

Microsoft®

Die Energiebranche

Google®

Das Internet

Die gesamte Menschheitsgeschichte

Die Natur

Meine Eltern

Anhang

Start - Lizenzvereinbarung - Beispiel

Risikoerklärung zur Nutzung von KI-generierten Werken

Allgemeiner Hintergrund

Mögliche Risiken bei der Nutzung

Empfehlung

Hinweis des Autors

Disclaimer zu diesem Buch

Roger Menzi

Autor ID bei ORCID - Open Researcher and Contributor ID

KI-Dilemma

ist die Kunst noch echt? Wenn Maschinen erschaffen, wem gehört das Werk?

Sachbuch

Texte: © Copyright by Roger Menzi

Umschlaggestaltung: © Copyright by Roger Menzi

Verlag:

Pixel and Paper Verlag

Spycher Creative Solutions

Bachstrasse 6

9244 Niederuzwil

[email protected]

Herstellung:

epubli – ein Service der neopubli GmbH,

Köpenicker Strasse 154a, 10997 Berlin

Kontaktadresse nach EU Produktsicherheitsverordnung: [email protected]

Einleitung

Warum KI-generierte Musik ein kontroverses Thema ist

Die rasante Entwicklung künstlicher Intelligenz hat nicht nur die Technologie- und Wissenschaftswelt revolutioniert, sondern auch die Kunstwelt nachhaltig verändert.

Besonders im Bereich der Musikproduktion hat sich KI als Werkzeug etabliert, das sowohl Chancen als auch Herausforderungen bietet.

Was einst den kreativen Schaffensprozess eines Menschen verlangte, kann heute von Algorithmen innerhalb weniger Sekunden erledigt werden.

Diese Entwicklung hat zu einer grundlegenden Diskussion geführt:

Ist ein KI-generiertes Lied tatsächlich ein Kunstwerk? Und wenn ja, wem gehört es? Der Maschine, die es erschaffen hat, oder der Person, die die Maschine bedient?

Ein zentraler Punkt der Debatte ist die Frage nach der Authentizität und Originalität von KI-Musik. Kritiker*innen argumentieren, dass KI nur bereits existierende Muster und Daten neu kombiniert, anstatt wirklich etwas Neues zu schaffen. Befürworter*innen hingegen betonen, dass der Mensch durch seine Eingaben und Entscheidungen den kreativen Kern des Prozesses bildet. Diese gegensätzlichen Ansichten werfen tiefgreifende rechtliche, ethische und künstlerische Fragen auf, die nicht einfach zu beantworten sind.

Darüber hinaus stellt die rechtliche Grauzone ein ernsthaftes Problem dar. Da die Trainingsdaten vieler KI-Systeme nicht offengelegt werden, bleibt unklar, ob Urheberrechte verletzt werden könnten. Gleichzeitig müssen Nutzer*innen solcher Plattformen oft die rechtlichen Risiken selbst tragen, obwohl sie keine Kontrolle über die zugrundeliegenden Daten haben. Diese Unsicherheit macht den Einsatz von KI-generierter Musik für viele zu einem riskanten Unterfangen.

Ziel und Struktur dieses Buches

Dieses Buch hat das Ziel, die verschiedenen Facetten der KI-generierten Musikproduktion zu beleuchten und einen umfassenden Überblick über Chancen, Risiken und kontroverse Aspekte zu bieten. Es richtet sich sowohl an Musiker*innen, die KI als Werkzeug nutzen möchten, als auch an Interessierte, die die kulturellen und rechtlichen Implikationen dieser Technologie verstehen wollen.

Der erste Hauptteil behandelt die Frage, warum KI-generierte Musik trotz maschineller Unterstützung ein Werk des Menschen bleibt. Hier wird erklärt, wie menschlicher Input und kreative Entscheidungen den Schaffensprozess dominieren und warum die Originalität solcher Werke nicht infrage gestellt werden sollte.

Der zweite Hauptteil widmet sich den Herausforderungen und Risiken, die mit der Nutzung von KI-Plattformen einhergehen. Dabei werden rechtliche Unsicherheiten, die Gefahr von Urheberrechtsverletzungen und die Verantwortung der Nutzer*innen detailliert analysiert.

Der abschliessende Teil des Buches bietet eine erweiterte Betrachtung der ethischen Dimension von KI-Musik sowie einen Ausblick auf zukünftige Entwicklungen. Ziel ist es, die Leser*innen mit einem fundierten Verständnis auszustatten, um eigene Entscheidungen über die Nutzung dieser Technologien treffen zu können.

Die Anhänge liefern praktische Ressourcen, darunter eine Beispiel-Lizenzvereinbarung sowie eine Risikoerklärung, um den rechtlichen Rahmen besser zu verstehen. Damit wird dieses Buch nicht nur eine Informationsquelle, sondern auch ein praktischer Leitfaden für die kreative Nutzung von KI in der Musikproduktion.

Wieso ein KI-generiertes Lied trotzdem ein menschliches Werk ist

Wenn ein Mensch eine spezialisierte Software oder ein KI-Tool für die Musikproduktion, lokal oder auf einer Online-Plattform zur Unterstützung einsetzt, ist das mit Hilfe der KI generierte Endergebnis trotzdem durch menschliches Schaffen zustande gekommen.

Eigenleistung trotz KI-Unterstützung

Jeder menschliche KI-Nutzer, der eine KI als ein unterstützendes Werkzeug zur musikalischen Umsetzung eines Werkes einsetzt, trägt dennoch selbst zum Endergebnis bei, womit ein menschliches schaffen auch beim Einsatz von KI-Unterstützung anerkannt werden muss.

Der User Input führt zum KI-Output

Die Antworten der KI basieren auf den Fragen oder Anweisungen der KI Nutzer. Jenachdem, was man die KI fragt, oder was man der KI für Aufgaben gibt, kommt ein anderes Ergebnis zu stande. Eine Person die mit KI arbeitet muss die notwendigen Fähigkeiten erlernt haben, um die richtigen Fragen zu stellen und um die richtigen Anweisungen zu geben, damit die Arbeit mit der KI zu dem gewünschten Ziel führt. Die KI Anwender nutzen somit gezielt die erlernten Fähigkeiten, ihre persönliche Intelligenz und ihre Erfahrungen mit vergangenen Arbeiten mit der KI. Alle Erfahrungen die sie gemacht haben, weil sie unterschiedliche Ansätze ausprobiert, getestet- und evaluiert haben, tragen massgeblich zum Output bei.

Wieso ein KI-Lied, als Gesamtwerk dennoch einen menschlichen Beitrag hat

Ein Lied, das erschaffen wurde, ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses, bei dem modernste KI-Technologie als Werkzeug diente, um eine künstlerische Visionen zu verwirklichen. Ein solches Werk wurde dennoch nicht einfach automatisch, selbstständig von einem Computer oder von der KI erstellt.