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- Herausgeber: Almuzara México
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
Basado en el uso de caminos didácticos y vivenciales tanto en grupo como de manera individual, el Método María Espinosa de aprendizaje de piano hace hincapié en el desarrollo cognitivo de la atención, la memoria y la concentración a fin de lograr una experiencia plena del pulso, el metro, el ritmo, las notas musicales y la entonación, estimulando la lateralidad, ya que influye en las conductas neuromotrices, la postura, el equilibrio y la fuerza. Eso tiene el Manual de piano paso a paso, basado en el Método María Espinosa, que comienza con este primer volumen, que sin ir a la escuela ni estudiar solfeo terminará uno tocando con propiedad y brillantez un instrumento tan noble y bello como el piano
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Seitenzahl: 79
Veröffentlichungsjahr: 2024
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Manual de pianopaso a pasoMétodo María Espinosa I: Iniciación
María EspinosaManual de piano paso a pasoMétodo María Espinosa I: Iniciación
© María del Socorro Espinosa Pino, 2024© De esta edición, LID Editorial Mexicana, S. A. de C. V., 2024Primera edición: mayo de 2024Almuzara México • Editorial Berenice • Colección ManualesDirector editorial Almuzara México: Manuel Pérez-PetitComité Editorial de Almuzara México: Luis Bugarini (presidente), Celia Teresa Gómez Ramos, Fernanda Haro Cabrero, Claudia Herrán Monedero, Miguel Ángel Juárez Franco, Raúl Martiarena, Ladislao Melchor Franco, Gabriel Mendoza García, María Eugenia Reyes Jaramillo, Angélica Ruiz-Font y Nahum Torres.Coordinación de identidad gráfica editorial: Evelia Isaura Ortiz GonzálezFormación editorial: Edgar A. ReyesImágenes de portada e interiores: © Triana Vidalwww.almuzaralibros.comLID Editorial Mexicana, SA de CVHomero 109, 1404, Col. Chapultepec Morales,11570 Ciudad de MéxicoISBN Volumen I: 978-607-69692-7-4ISBN Obra Completa: 978-607-69692-6-7Reservados todos los derechos. Este libro no puede ser fotocopiado ni reproducido total o parcialmente por ningún medio o método sin autorización por escrito del editor.Impresión: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V.Centeno 162-1, Col. Granjas Esmeralda, Alcaldía Iztapalapa, 09810 Ciudad de MéxicoImpreso en México | Printed in Mexico
INTRODUCCIÓN
Bienvenidos al “Método María Espinosa” de enseñanza de piano para principiantes que propone una forma diferente para que los estudiantes se inicien en el mundo de la música.
Exploraremos las razones por las cuales este método se diferencia del resto y cómo puede llevar a los alumnos a un nivel excepcional de habilidad musical en un tiempo sorprendentemente corto.
¿Por qué el “Método María Espinosa” es distinto?
El presente no es un libro tradicional de partituras, pues en comparación con ello tiene un enfoque moderno y dinámico. A diferencia de los métodos tradicionales, que se centran en ejercicios aburridos, el “Método María Espinosa” integra técnicas de enseñanza modernas, didácticas y eficaces que hacen que el aprendizaje sea sencillo y atractivo desde el principio.
El “Método María Espinosa” ha demostrado que los estudiantes pueden tocar pequeñas melodías desde su primera lección y avanzar a obras de compositores renombrados de manera entretenida y en poco tiempo.
Con décadas de experiencia en la enseñanza del piano, hemos adaptado y perfeccionado este método para abordar las necesidades y desafíos específicos de los principiantes.
Ello permite a los estudiantes tocar una amplia variedad de géneros musicales, desde Chabuca Granda y The Beatles hasta maestros clásicos como Chopin, Beethoven, Bach, Mozart… En consecuencia, fomenta la apreciación de la música en todas sus formas.
¿Cómo funciona el “Método María Espinosa”?
Con textos claros y sencillos brinda la información completa de cada paso a seguir. Incorpora una variedad de técnicas novedosas, que incluyen ejercicios interactivos, juegos musicales y ejemplos visuales, para mantener el interés y el compromiso del estudiante.
Utiliza el entrenamiento auditivo ya que al aprender a tocar de oído se pueden reconocer las notas y los silencios (símbolos que representan un sonido o la ausencia del mismo), los acordes (ejecución simultánea de dos o más notas, lo cual enriquece la música) y las progresiones musicales (secuencia y combinación de los acordes de una pieza o una parte de la misma) sin necesidad de leer partituras (la forma escrita de los símbolos musicales expresada en una hoja de pentagramas que sirve para interpretar una obra leyéndola). Esto permite tocar piezas simplemente escuchándolas y replicando en el teclado lo que se escucha.
Un buen oído ayuda a captar matices en la música, tales como la dinámica (el ritmo y la expresión), y permite ajustar la interpretación para reflejar mejor la pieza, que es como un mapa preciso y exacto de cómo se debe tocar la obra. Luego, cada intérprete le pone su propia inspiración y le otorga sentimientos, los cuales dependerán de su visión personal de la obra y del momento en que está ejecutándola.
De este modo, el alumno alcanzará un oído desarrollado que le permitirá improvisar sobre melodías (la parte de la música que se puede cantar) ya existentes o componer piezas musicales propias, ya que se pueden identificar las relaciones entre las notas, los silencios y los acordes de manera intuitiva.
Se debe confiar en la memoria y el aprendizaje rápido: la visualización ayuda a recordar la colocación de las teclas y las posiciones de las notas en el piano, lo cual facilita el aprendizaje de nuevas piezas, ya que se pueden recordar visualmente las secuencias de las notas.
La visualización en el piano puede ayudar a comprender conceptos teóricos, como los intervalos (la distancia que hay entre una nota y otra), las escalas (el recorrido de las siete notas —DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI— y su octava —la misma nota de inicio, por ejemplo, DO, ocho teclas arriba (aguda) o abajo (grave), o sea, la distancia específica entre dos notas musicales que comparten el mismo nombre, pero que están separadas hacia agudos o graves— a partir de la nota inicial) y los acordes, que no olvidemos que son la ejecución simultánea de varias notas.
Al ver cómo se colocan las notas en el teclado se puede comprender mejor la estructura musical. Se debe habilitar la coordinación mano-ojo, que ayuda a mejorar los movimientos necesarios para tocar el piano. Ver las teclas mientras se tocan mejora la precisión y la fluidez en la ejecución.
La combinación de un buen oído musical y la visualización en el piano es la base del “Método María Espinosa”. Al desarrollar ambas habilidades se podrá tocar con más expresión, comprender mejor la música interpretada y explorar la propia creatividad musical de manera más completa.
El uso de imágenes y diagramas, además, ayuda con mayor eficiencia a comprender conceptos musicales y a aplicarlos.
Muchos estudiantes que comenzaron desde cero con el presente método se convirtieron en pianistas capaces de interpretar piezas de renombre mundial con maestría.
El presente no es solo un método de enseñanza de piano; es una puerta de entrada a un mundo pleno de música y expresión artística.
¿QUÉ ES EL PIANO?
El piano es un instrumento acústico (mecánico) musical de percusión y de cuerdas, aunque existen pianos electrónicos que lo suplen y permiten a los músicos expresar una amplia gama de emociones a través de su sonido.
Comenzamos el método, pero antes es fundamental comprender los conceptos básicos.
El teclado
El teclado del piano está compuesto por un conjunto de teclas blancas y negras, siendo más anchas aquellas que éstas. Cada una de las teclas representa una nota musical.
Las teclas negras
Están dispuestas en grupos de dos y tres, lo que puede ayudar a identificar las notas con mayor facilidad.
Un primer ejercicio que debe hacerse es localizar los grupos de teclas negras en el teclado.
Las teclas blancas
Se denominan DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI y se llaman sonidos naturales (los más básicos, la escala natural).
Localización de las teclas
Las teclas negras se encuentran arriba entre las teclas blancas y son más cortas que éstas. Representan notas musicales que no están en la escala natural. Cada una de ellas tiene dos nombres. Por ejemplo, la tecla negra entre LA Y SI puede llamarse LA# (sostenido) o SI (bemol). Esto, que será explicado más adelante, se aprende mejor con la práctica.
Una tecla en el centro del teclado del piano es un punto especial desde el que comenzar: se trata del DO central.
En la siguiente figura se ve que el DO central está al centro del teclado, del lado izquierdo de dos teclas negras. Todo DO está específicamente del lado izquierdo de cada grupo de dos teclas negras.
Un segundo ejercicio que proponemos es buscar todas las teclas DO en el teclado.
Figura 1. DO central.
Los dedos
Para interpretar notas en el piano, a cada dedo le corresponde un número, y cada nota estará marcada para cada uno de los dedos.
La colocación de cada uno se irá aprendiendo poco a poco, según la pieza musical que se esté estudiando.
Para tocar el piano se usan los dedos de las manos, teniendo cada uno de ellos la misma importancia en esta tarea. Cada dedo se numera del 1 al 5, comenzando por el pulgar (1) y terminando en el meñique (5).
Figura 2. Los dedos y sus números.
En el piano se toca música. La música está compuesta de compases. Un compás es un sucesión de sonidos o silencios que dan estructura en el tiempo a la música que se interpreta. Cada compás tiene la función de marcar el ritmo de la misma.
El ritmo es fundamental en la música. No hay música sin ritmo. El ritmo es la sucesión de sonidos que lleva acentos y pulsos en el marco de un compás determinado.
El acento es la nota más intensa en el transcurso del compás. Es una sola nota y siempre es la primera nota del mismo.
Los pulsos son, por así decirlo, las partes débiles del compás, o sea, las demás notas.
Para la medición del compás se usan símbolos o figuras de tiempo, como la negra, la blanca, la corchea…, escritas bien como notas bien como silencios. Más adelante, hablaremos de ellas. Aprender a contar los tiempos es crucial para mantener el ritmo correcto en la interpretación de la pieza musical.
El metrónomo
Un metrónomo es un dispositivo que sirve para marcar la velocidad, el tiempo y el pulso, y hasta puede marcar el acento, que no olvidemos que es siempre la primera nota del compás. Es muy importante para la ejecución de la pieza.
