Урок игры на фортепиано E-Book

Prof. Alla Schatz

• Herausgeber: epubli
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Russisch

Seitenzahl: 286

Veröffentlichungsjahr: 2019

Beschreibung

Профессор Алла Шац, пианистка и педагог фортепиано, ученица профессора Станислава Нейгауза. Каковы мои желания? Оказать помощь педагогам фортепиано, ученикам и их родителям. О чём я думаю при этом? Если нам, педагогам, удалось добиться того, что наш ученик радуется общению с музыкой и с инструментом, если он себя за роялем чувствует абсолютно свободно и не зажато, если никакие технические проблемы не мешают ни ему, ни его интерпретации, и инструмент при этом прекрасно и полноценно звучит - значит, наши с Вами труды были не напрасны, и мы с гордостью и удовлетворением можем радоваться тому, что по праву служим нашему любимому искусству – музыке.

Leseprobe

IMPRESSUM

© 2019 Prof. Alla Schatz

Тext: © Copyright by Prof. Alla Schatz Cover/Titelfoto: © Copyright by Prof. Alla Schatz Foto von der Autorin: Stephan Flämig Redaktion: Eva Maria Maser

Verlag: Prof. Alla Schatz Am Hühnerberg 14 D-96479 Weitramsdorf [email protected]

Служебная информация

© 2019 проф. Алла Шац

Автор: проф. Алла Шац Фото на обложкe: проф. Алла Шац Фото автора: Штефан Флeмиг Технический pедактор: Ева Мария Мазер

Издатель: проф. Алла Шац адрес: Ам Хюнерберг 14 96479 Вайтрамсдорф, Германия [email protected]

Содержание

Об авторе

1. Предисловие

2. Фортепиано, наш инструмент

3. Oбучение игре на фортепианo

4. Koнтакт между учителем и учеником

5. Постановка рук

6. Обучение начинающих

Упражнения к главе "Постановка рук у начинающих"

7. Недостатки в постановке рук и как с ними бороться

8. Гамма

Упражнения к главе "Гамма"

9. Арпеджио и аккорды

Упражнения к главе "Арпеджио"

10. Легато (legato), Стаккато (staccato), портаменто (portamento)

11. Оттенки (нюансы, динамика)

12. Пиано

13. Аппликатурa

14. Немного о ритме

15. Выбор репертуара

16. Работа над произведением

17. Чтение с листа

18. Педаль: правая (tre corde) и левая (una corda)

19. Интерпретация

20. Технично или музыкально

21. "Дело вкуса", говорите Вы?

22. Честолюбие, тщеславие

23. Консонанс и диссонанс

24. Я, ученица Нейгауза

25. Послесловие

Об авторе

Профессор Алла Шац является одной из последних активно преподающих сегодня представителей пианистической школы Нейгауза. Родилась в Клину в музыкальной семье. Её отец, заслуженный артист Республики Леонид Шац, как и первая учительница Вера Михайловна Хорошина, были ученикaми проф. Генриха Нейгауза. По окончании Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского в классе проф. Станислава Нейгауза, ещё в России активно концертировала в качестве соло-пианистки, а также в ансамбле со знаменитыми музыкантами, такими как Мстислав Ростропович (виолончель, Россия), Ерки Раутио (виолончель, Финляндия), Гаэлин Габора (сопрано, Канада), Томас Марин (скрипка, Мексика), Эвелио Тьелес (скрипка, Куба) и многими другими.

Живя в Германии, продолжает активную концертно-педагогическую деятельность, преподаёт фортепиано на любом профессиональном и возрастном уровне, проводит майстеркурсы для учащихся и педагогов, является членом жюри международных конкурсов. Её ученики успешно участвуют в различных пианистических конкурсах, курсах, фестивалях.

Алла Шац и её муж, оперно-концерный певец Олег Дынов, который много лет являлся её концертным партнёром, организовали и в течении одиннадцати лет проводили Интернациональный Юношеский Фестиваль классической музыки, имевший огромный успех в странах Европы и Америки.

В классе проф. Аллы Шац учащиеся получают не только высоко профессиональные технические и музыкантские навыки, но и возможностъ полного психологического раскрепощения, свободной игры и владения инструментом. При этом абсолютно не остаётся места ни для зажимов, ни для напряжения или каких-либо воспалительных заболеваний рук.

В 2008-м году проф. Алла Шац получила премию за выдающиеся успехи в области образования и воспитания юных музыкантов.

1. Предисловие

Дорогие пианисты, дорогие музыканты! Юные и не совсем юные, профессиональные и не совсем профессиональные, педагоги и желающие стать педагогами! Для Вас написана эта книга. Её цель - помочь пианисту и педагогу на любом уровне. Автором книги являюсь я - пианистка и педагог проф. Алла Шац, в 1972 году окончившая Московскую Консерваторию по классу фортепиано у блестящего музыканта, профессора Станислава Нейгауза, Народного Артиста РСФСР, сына великого Генриха Нейгауза, основателя всемирно известной школы Нейгауза. В настоящее время я живу в Германии, где уже много лет преподаю фoртепиано.   Книга была написана и издана на немецком языке ещё в 2012-м году по многочисленным просьбам моих немецких коллег-педагогов фортепиано. Поскольку книжка оказалась довольно успешной, я решила её издать и на моём родном языке.   Это пособие, написанное на основе величайшей школы пианистического преподавания 20-го века - школы Нейгауза - делает попытку объяснить многие явления и понятия в фортепианной педагогике, возродить её основы и принципы, многие из которых в последние десятилeтия были частично забыты, частично утеряны или просто оставлены без внимания. Моя книжка может послужить вспомогательным пособием не только для профессиональных пианистов и педагогов, но и для желющих получить т.н. любительское образование - ведь эти пианисты (хоть и на любительском уровне) тоже хотели бы играть свободно, владеть двигательным аппаратом, техникой фортепианной игры, чтобы музицирование доставляло истинное удовольствие, а не причиняло адские муки.   Образование на любом, даже самодеятельном уровне, сегодня просто необходимо. Умение отличить прекрасное произведение искусства от безвкусицы, чувство формы и стиля, слышание мелодики, гармонии во всей её красоте и величии, проникновение в тонкий мир нюансов - это и есть великое богатство души музыканта. За такое образование стоит побороться, иначе вызревает с одной стороны безликая, ко всему безразличная толпа, готовая лишь к диким, абстрактным проявлениям эмоций - как восторга, так и ненависти - принимающая и впитывающая всё предлагаемое без разбору - чаще, правда, плохое, чем хорошее. С другой стороны, появляется целая когорта недообразованных неучей-критиков, которые в силу своего незнания восхваляют всё мелкое и бездарное, поскольку сами они на своем невысоком уровне также бездарно и слабо что-то умеют делать, а следовательно: "этот исполнитель играет (танцует, поёт, рисует и т.д.) так же, как и я, а значит - хорошо". Такое положение вещей для развития культуры просто неприемлемо.   Ведь публика, серьёзно и доверчиво прислушивающаяся к подобным "критикам", выстраивает на основании данного абсурда своё представление о ценностях и уже просто не в состоянии отличить прекрасное от чудовищного. Так постепенно непонимание и некомпетентность убивают качество исполняемого и создаваемого в искусстве, исчезают критерии...   Можно, конечно, задать вопрос - а какое, собственно, всё вышесказанное имеет отношение к искусству преподавания? Я думаю, самое прямое. Ведь никто, кроме хорошего педагога, не может привить человеку истинную любовь к познанию, пробудить любознательность, научить верному восприятию жизни через призму преподаваемого предмета, независимо от того, что это за предмет - матаматика, музыка, физика и т.д.   Тяжелее всего мне, как педагогу, слышать - а слышу я это довольно часто - "Я когда-то учился играть на фортепиано, но прекратил через пару лет, хотя очень хотел научиться; педагог всё чего-то требовал от меня, кричал всё время, а чего он хотел, я так и не понял. Он всё сердился на меня, а толком ничего объяснить не мог". Интересно, что подобные высказывания я слышала от отнюдь не бездарных учеников. Эта ситуация заставила меня призадуматься. С одной стороны, существует огромный интерес к искусству и культуре, театры и концерты довольно хорошо посещаются. С другой стороны, есть учителя, преподающие фортепиано между делом, или совсем не имеющие музыкального образования, либо образованные совсем в другой области - певцы, гобоисты, фаготисты, скрипачи, теоретики - ну, словом, все, кто так или иначе имеет к музыке отношение. Все они тотчас же бросаются на преподавание фортепиано, как на реальную возможность заработать сравнительно "лёгкий куш". Во всяком случае, так они думают. И если кто-то из этих новоиспечённых педагогов когда-либо в детстве осилил и сыграл двумя пальцами крошечную пьеску для фортепиано - тут уж пиши пропало - сей „индивид“ абсолютно убеждён, что уж теперь-то он безусловно может начать преподавание на нашем многострадальном инструменте. Но что особенно поражает, так это факт, что здешние представители этой непрофессиональной когорты отнюдь не страдают отсутствием спроса на своё корявое преподавание.   Печально, что юным беднягам-пианистам, мечтающим о музыкальном образовании, здесь совсем не с кем посоветоваться. А местный „профессионал“, почуяв абсолютно некомпетентных в области музыки возможных клиентов, уже распустил перья и вовсю расхваливает свои достоинства, попутно охаивая соперников, что ему и легче на своём-то языке. К тому же на сегодняшний день возникло и возникает множество новых компьютерных идей, и предприимчивые музыканты уже вышли в интернет с массой предложений скорейшего обучения игре на фортепиано.   Для начальных шагов музыкантов-аматёров это интернетное преподавание даже приемлемо. И пока речь идёт о рок-поп-музыке, об обработках народных песенок и известных мелодий - можно на этом поприще очень даже неплохо зарабатывать. Но... как же дальше ?..   Должна сказать, что последствия этих мгновенных достижений можно отнести равно как к положительным, так и к отрицательным явлениям. То, что спрос на музыкальное обучение велик, весьма позитивно. С другой стороны, интернетное преподавание вряд ли назовёшь индивидуальным. Мне кажется, что преподавать в интернете должны лишь очень образованные и глубоко мотивированные педагоги. В противном случае этот процесс представляется мне довольно односторонним и безжизненным, и, опять же, играет роль подкормки недоучек. Впрочем, может быть, я и ошибаюсь. Хотелось бы...   В настоящее время во всём мире появилось масса музыкальной литературы - огромное количество нот и нотных книжек с широким репертуаром на все вкусы и возрасты. Это очень радует. Казалось бы, что ещё нужно? А нужна, по-моему, ясная, простая и мотивированная методика преподавания. То есть, не только "что" должно быть разучено и исполнено, но и "как" - что не менее важно, и именно под этим "как" подразумевается подробная работа по определённой, сознательной методике.   Так возникла идея написания этой самой книжки. В создании её убедили меня и постоянные просьбы коллег, услышавших игру моих учеников: "Ну почему твои ученики всегда играют лучше, чем у других педагогов? Как это может быть, что они свободно и легко справляются со всеми трудностями и при этом играют с радостью и восторгом? Не могла бы ты твой педагогический метод как-то описать или объяснить - мы были бы тебе очень благодарны".   В книжкe ней нет иллюстраций, фотографий, картинок. Я нзвала бы её "книга-собеседник". В сущности, эту книгу можно и нужно воспринимать, как доверительный разговор между коллегами-музыкантами. Несколько упражнений - одни для изначальной постановки руки, другие для лучшего овладевания технически сложными пассажами - этот разговор дополнят.   Как в задушевном разговоре, так и здесь - всплывают мысли и воспоминания, и постепенно заполняются страницы книги, которую я прошу воспринимать, как профессионального друга, советчика, и не в коем случае как нечто, диктующее статичные предписания. Давайте попробуем вместе побеседовать о сегодняшней ситуации в нашей области - фортепианной педагогике. Mожет быть, появятся какие-либо верные решения или нам удстся открыть новые пути - кто знает? Ведь перед нами стоит достойная цель: как можно скорее - лучше всего с детства - открыть людям дверь в прекрасный мир музыки, разбудить чувство истинной любви к нашему великому искусству.   Дорогие коллеги! Мы выбрали прекрасную профессию, которая служит раскрытию и воспитанию души и сердца человека - именно того самого главного, без чего мы как цивилизация нигогда бы не состоялись. Служению этой профессии посвящена наша жизнь. Так должны ли мы, педагоги фортепиано, жить в постоянном напряжении, ежедневно напрягая свою фантазию и интеллект, чтобы выискать и найти к каждому уроку что-либо новое и значительное? Ведь музыкальное преподавание подразумевает постоянный интерес учащегося к предмету, иначе... иначе мы, педагоги, теряем учеников. Вот тут-то и помогают пособия, к которым я осмеливаюсь причислить и предлагаемую мной книжку. Здесь на соответствующей странице Вы найдёте подробное, простое по форме и ясное по содержанию описание проблем и средств для их скорейшего разрешения. Каждая глава носит конкретное название, соответствующее поставленной цели - будь то штрихи, нюансы, течнические задачи: "Постановка руки", "Пиано", "Легато, стаккато, портаменто", "Аппликатура", "Гамма", "Интерпретация" и многие другие. Принципиально, для каждого музыканта ясно, что именно все эти понятия означают, и что в каждом отдельном случае нужно делать. Но не всегда ясно, как этого наилучшим образом добиться. Ведь для каждого нашего ученика чрезвычайно важна ясность поставленной перед ним задачи. Каждый совет педагога, каждое его деловое предложение должны быть нами чётко и понятно изложены. Не бойтесь потерять при этом доверие ученика. Гораздо страшнее потеря респекта, уважения к учителю в случае неясности изложения, что в результате приводит к неминуемому разочарованию и, естественно, к потере ученика. Хотим ли мы этого, дорогие коллеги? При этом хочу ещё раз повторить, что моя книга ни в коем случае не должна быть воспринята, как некий кодекс со сводом законов или вид библии (Боже упаси!) для каждодневного потребления. Но в качестве скромного советчика в Вашей нелёгкой педагогической работе её очень даже можно использовать. Разумеется, я бы не советовала подобные книги прочитывать залпом (или, можно сказать, проглатывать на одном дыхании). Постепенно, раз за разом, от одного урока к другому, по мере необходимости читать выборочные главы - так представляю я себе работу с моей книжкой. Например, работая над ноктюрном или колыбельной песней - читаем главы "Пиано" и "Легато". Если к нам пришёл малыш - главу "Постановка рук у начинающих" и т.д. Главы о психологических поблемах, как, например, "Честолюбие и тщеславие" или описательно-биографические можно оставить на более свободное время.   Должна признаться, что меня столько раз просили рассказать об особенностях моего метода преподавания, что в конце концов я поняла, что устно на все вопросы ответить я не в состоянии. Один Бог знает, как часто мне приходилось отвечать на наболевшие вопросы коллег, давать подробнейшие советы - но осветить и решить все педагогические проблемы за несколько минут разговорного диалога я, увы, не в состоянии. Тем более, что один вопрос тут же порождает другой, за одной проблемой встаёт другая - и так без конца и краю. Тогда-то я и пришла к выводу, что гораздо вернее будет дать моим коллегом в руки своеобразного помощника, в данном случае книгу о фортепианном преподавании. Каждый из интересующихся - как педагоги, так и ученики - найдёт в этой книге много интересных советов и предложений, что, безусловно, сэкономит массу времени, потраченного на поиски решений и ненужные дискуссии.   Ни для кого не секрет, что к одному педагогу приходит масса учеников, а другие страдают от почти полного их отсутствия. Речь идёт здесь в первую очередь о своеобразной конкуренции в среде педагогов, где, практически, нет ни победителей, ни побеждённых. Всё решает время - и та слава, которию смог сыскать тот или иной учитель музыки. Как же добиться достойного, а иногда и блестящего имени в столь сложной области, как преподавание музыки?   Не хочу повторять прописные истины о том, что приходящие к нам ученики весьма различны между собой - и не только по характеру или строению рук. Есть сpеди них болеее или менее одарённые - чего греха таить? Но, вне зависимости от степени одарённости, все они приходят к нам, влекомые желанием обучиться игре на фортепиано. Надолго ли останется это желание или будет навсегда потеряно – зависит очень во многом от нас, уважаемые коллеги. И подчас очень трудно бывает избежать общей для всех педагогов ошибки - а именно избранности одного или двух талантливых, как говорится, "лёгких" или легко поддающихся обучению учеников, в ущерб более слабым и менее одарённым. Разумеется, талант достоин предпочтения, кто же спорит? Да и работы с одарённым учеником (как нам подчас кажется) меньше, и результаты скорее и заметнее. Но что остаётся делать тем, кого природа одарила не столь щедро? И, несмотря на это, или, как часто бывает, именно поэтому, имеет огромное желание приобщиться к нашему прекрасному искусству?.. Конечно, работа с такими учениками подразумевает бесконечное терпение, массу времени, сил и, конечно, любви и доброжелательности. Или же они должны вечно оставаться в стороне, печально наблюдая успехи счастливцев в ожидании своего звёздного часа? В этом вижу я определённое испытание для нас, учителей музыки, ибо не только за карьеру талантливейших должны мы бороться. Ведь никому не известно, чем кончится эта борьба, и во что выльется так называемая карьера. А нашу педагогическую экзистенцию (реальную каждодневную работу, как возможность и средство существования) приходится подчас выстраивать, опираясь именно на более средний контингент учащихся. И поэтому педагог должен с одинаковой любовью и пониманием относиться ко всем ученикам. Два фактора здесь абсолютно неизбежны: мотивированное, ясное и конкретное преподавание с одной стороны, и доверие ученика к педагогу, готовность к прилежной и серьёзнoй работе - с другой.   В педагогическом бранже существуeт многo проблем, и одна из них довольно распространённая, а именно - страх потерять ученика. В этом случае педагог зачастую начинает непомерно хвалить ученика за крошечные успехи, а то и вовсе за их отсутствие. Ученик получает от такого учителя лишь те произведения, которые ему доставляют наибольшее удовольствие. Само по себе такое положение вещей кажется не столь негативным, но мы должны учитывать уровень художественного вкуса ученика, диктующего педагогу свой "репертуар". Педагог, мне кажется, всегда лучше знает, что на данный момент важнее для ученика, и поэтому сентенции типа: "делай что хочешь, дорогой - только оставайся в моём классе" - кажутся мне несерьёзными и даже вредными.   Методика пианистического преподавания содержит массу компонентов, сочетание которых и лежит в основе искусства фортепианной игры. Каждому штриху соответствует свой способ исполнения, любая техническая и музыкальная задача, стоящая перед исполнителем, предполагает свой приём, способ решения, и этих приёмов в нашем искусстве сотни и тысячи - надо только уметь выбрать среди них наиболее верные, наиболее соответствующие данному случаю. Зачастую педагог выбирает - ошибочно - из этого огромного количества способов один способ (или два) и преподаёт, опираясь лишь на этот способ, как на метод. Приведу пару примеров: "надо играть только пиано - тише, тише, ещё тише..." или "играй только низкой кистью (или только высокой, статичной и т.д.)", "не поднимай пальцы", "играй только отчётливо" и т.д. и т.п. - всё это лишь отдельные способы в общей методике пеподавания, но отнюдь не самa методикa. Требование же радикального употребления лишь одного компонента, способа, чаще всего приводит к катастрофе: либо ученик "зажимается " и постоянно страдает от боли в руках, либо, дойдя до определённой стадии технической трудности в несколько более сложном произведении, вообще прекращает играть на фортепиано - навсегда, или до того времени, когда ему случайно попадётся более гибкий и мотивированный педагог.   Руки у учеников такого педагога-радикала чаще всего перепорчены вышеупомянутым"методом":"нужно-и баста!" А что нужно?..Почему?.. Бедняга-ученик ведь не знает ничего другого, он слепо доверяет учителю. И пользоваться доверием ученика я лично считаю недопустимым, ибо нет ничего хуже, чем отбить у ребёнка охоту к занятиям. А отсутствие достойного метода плюс строгость требований недостаточно мотивированного педагога-радикала приводит, как правило, к отбиванию охоты играть на фортепиано - почти стопроцентно.   Другой случай - когда педагог, хотя и недостаточно компетентный, но добрый и мягкий человек, с которым уже установились милые дружественные отношения - и вот незадача: хотелось бы начать, наконец, лучше играть и уйти к другому, лучшему педагогу, но... больно человек хороший - жалко бросить!   И из-за этой самой жалости теряет подчас талантливый ученик возможность получения истинных пианистических достижений, свободу, профессионализм - всё, что потом очень трудно или вовсе невозможно восполнить.   А при отсутствии свободы руки пианиста уже заранее обречены на зажатость, напряжение, на постоянные воспалительные процессы и им сопутствующие перерывы в процессе занятий, массу времени, потраченного на излечение и, в результате, отказ от надежды и на карьеру, и на просто свободное музицирование.   Смешно, но многие учителя фортепиано утверждают (вероятно, для вящего самооправдания), что такая тяжёлая болезнь, как тендовагинит - восполение кистевых связок и мускулатуры, т.н. переигранные руки - является вполне естественным (!!?) явлением в процессе обучения игре на фортепиано. Очень часто эту чушь за ними повторяют и некомпетентные, убеждённые сим великим "профессионалом", родители, что в конце концов приводит к недооценки ситуации и к игнорированию этого опаснейшего заболевания. Это звучит для меня, и, я уверена, для любого профессионального педагога, более, чем комично - это просто страшно! С таким же успехом можно назвать естественными узлы на связках певца. Одно совершенно ясно - оба это заболевания - результат неправильного, непрофессионального преподавания. Жалко, безумно жалко, когда жертвами подобных педагогических экспериментов становятся музыкально одарённые дети - ведь их природный талант безусловно нуждается в серьёзной поддержке и интенсивном профессиональном развитии. Ведь основная задача педагога музыки - раскрыть талант ученика, и приложить все силы к серьёзному и правильному его развитию, вызвать интерес к музыке, к инструменту, разбудить в ребёнке восторг и любовь к нашему прекрасному искусству.   Именно этой цели и посвящена в конечном счёте моя книжка. О педагогике можно бесконечно дискутировать, и многие описанные здесь моменты и ситуации будут безусловно знакомы читателю. Но, как мы знаем, любую ситуацию можно рассматривать под различными углами и с различных сторон.   Я говорю в этой книге о возможности постановки рук, посадки за инструментом, о различных штрихах и оттенках - причём не только о том, где эти оттенки употртеблять, но и о том, как обходиться с этой огромной палитрой нюансов. На основании моего многолетнего педагогического опыта - сначала в Росии, затем в Германии - я могу позволить себе сегодня дать моим коллегам некоторые, на мой взгляд, серьёзные советы и предложения, которые помогали мне на протяжение моей профессиональной жизни. И я уверена, что среди педагогов, как начинающих, так и опытных, найдутся те, кого постоянно интересует что-то новое, кто хотел бы, чтобы каждый следующий урок был интересным, не похожим на предыдущие, чтобы уроки музыки не приносили обоим - и ученику, и учителю - напряжённости и раздражения в поиске решения непреодолимых задач.   Вот для этих-то педагогов, готовых получить профессиональный совет и помощь, эта книжка может стать необходимым пособием, поддержкой в нашем нелёгком педагогическом каждодневье.   Я уверена, что эти милые, способные, но не всегда уверенные в своих педагогических возможностях учителя прочтут мою книжку с благодарностью и возьмут на вооружение советы и предписания, которые я постаралась на её страницах наиболее просто и конкретно изложить. Разумеется, я далеко не уверена в том, что все, читающие эту книгу, сразу же согласятся со мной во всех аспектах и предложениях. В любой области спорные вопросы неизбежны, особенно если учитывать факторы болезненного самолюбия, неприятия и недоброжелательства, столь частые, увы, среди служителей искусства.   Поэтому ещё раз прошу Вас, дорогие коллеги, ни в коем случае не представлять себе, что эта книга претендует на звание постулата, навязывающего свои категорические требования.   Автор этой книги на основе великой пианистической школы Нейгауза и собственного, порой печального, порой успешного, опыта, обращается к учителям, как начинающим, так и уже активно действующим, к студентам и учащимся, ко всем, кто изучает искусство преподавания и так или иначе связан с этой профессией, с единственным желанием - помочь Вам в Вашей непростой и прекрасной деятельности. Я думаю, что все фортепианные школы объединяет нечто общее. Eсть и спорные вопросы, что вполне естественно. Едина же для всех нас - педагогов музыки - конечная цель, а именно - достижение свободы и профессионализма в исполнении.   И каждый стремящийся к этой цели педагог, внимательно прочтя эту книгу, безусловно сможет найти в ней важные для себя аспекты.

2. Фортепиано, наш инструмент

При первом же знакомстве с учеником мы должны ему представить также и наш инструмент. Это очень важный момент, т.к. неизвестно, как долго наш юный пианист будет с этим инструментом связан - может быть, некоторое время, а может быть, всю жизнь.  Поскольку все дети в первую же минуту, завидев клавиши, тотчас же бросаются к ним и начинают тыкать и колошматить по ним, куда ни попадя, то лучше всего педагогу самому сразу же занять место у фортепиано и сыграть малышу что-нибудь симпатичное. Это и создаст рабочую атмосферу в классе, и избавит нас, да и ученика, от неизбежных замечаний, которые сразу же вызывают напряжение и ощущение нежелательного негатива между учеником и учителем.   После традиционного показа самых верхних (мышкиных) и самых нижних (мишкиных) нот, прейдём сразу же к описанию нашего инструмента. Лично я люблю сравнивать ф-но с большим мягким зверем - например, с кошкой. Погладишь его, мягкой и плотной рукой проведя по шёрстке - и котяра мурлычит, мяукает довольно, но стоит лишь ткнуть его грубым пальцем или ударить - тотчас начнёт кричать, шипеть и кусаться. Также и пианино - ведь инструмент наш тоже живой и любит мягкое обращение. Инструмент - это наш большой и подчас лучший друг, и именно так мы должны с ним обращаться. Тогда он будет с нами действительно разговаривать, причём на языке, который не имеет ни национальных, ни географических границ - на языке музыки. Можно ещё сказать новичку, что наш инструмент, в отличие от многих других инструментов, может заменить собой целый оркестр. В нашем инструменте сокрыта не только мелодия, как, например, у духовых или струнных инструментов - мы обладаем также и огромными гармоническими возможнoстями, можем играть одновременно мелодию и аккомпaнимент, а также и широкие и полнозвучные аккорды.   Когда наш ученик станет немножко старше, то можно ему рассказать, что все инструменты (имеются ввиду пианино и рояли) по своему качеству весьма различны между собой. У одного клавиатура лёгкая, у другого - тяжёлая.   У одного хорошая репетиция, у другого - вовсе нет. Я уже не говорю о разнице звучания, о высотных различиях. Разница между инструментами подчас так велика, что можно на эту тему вечно и бесконечно говорить - очень многое зависит от фирмы, где инструмент был создан, от дерева, от материала и ещё от многих и многих факторов - конца и края не найти. И всё же... Как часто убеждённо повторял великий Генрих Нейгауз: "Нет плохих инструментов, есть только плохие пианисты". Что означает это высказывание? Что подразумевается под этим? А подразумевается под этим то, что если мы овладеем фортепианной техникой, да ещё на основе верной методики, то нам не страшны никакие инструменты - ни слишком "лёгкие", ни слишком "тяжёлые" - все они тогда нам доступны, и на любом инструменте мы сможем показать наши лучшие достижения.   Фортепиано, как и все музыкальные инструменты, имеет свою историю. Но, я надеюсь, мои читатели не осудят меня, если я на страницах этой книжки не стану углубляться в эту историю. Почему? Да потому, что есть столько блестящей, подлинно профессиональной литературы на эту тему - и всё об инструментах, об их истории и предыстории.   Я думаю, интересующиеся этим предметом коллеги уже читали о фортепиано много и подробно и смогут рассказать немало интересного своим ученикам. Я же остановлюсь лучше на более подходящих здесь темах - частично педагогики, частично методики или психологии. Но, конечно, было бы прекрасно, если Вы найдёте время и расскажете ученикам о нашем чудесном инструменте - и чем больше, тем лучше. Возможно, этот рассказ пробудит дальнейший интерес учеников к фортепиано, возможно даже, что пробудится интерес к его устройству, строению и функциональным возможностиям. И, кто знает, возможно, cреди юных музыкантов найдутся такие, кто захочет делать клавишные инструменты или ремонтировать и настраивать фортепиано? Я же говорю сейчас о вещах чисто методических, хотя отчасти также и эмоциональных - как нам, учителям, добиться того, чтобы ученик полюбил фортепиано, захотел на нём играть, достиг прекрасного звучания. Это поможет ему войти в большой, волшебный мир музыки, и инструмент тогда станет его другом, с которым можно делить и радость и горе. И чем лучше, свободнее овладеем мы техникой фортепианной игры, тем легче будет нам найти контакт с нашим инструментом. Поверьте мне, он того стоит.

3. Oбучение игре на фортепианo

Что является наиболее важным для каждого подагога на начальном этапе обучения игре на фортепиано? Серьёзно и последовательно выстроить профессиональное оснащение юного пианиста, техническую базу, абсолютно необходимую для выполнения высоких музыкантских задач, для свободного и уверенного владения инструментом. В задачу педагога входит выстраивание координации, что впоследствии избавит ученика от любых зажимов и препонов во время игры.   И именно от педагога зависит создание дружелюбной, полной юмора и симпатии атмосферы в классе. Тогда наш ученик поймёт, что ничего слишком сложного и неприятного его в этом классе не ожидает. Пoсле приветствия и знакомства постараемся абсолютно спокойно рассказать нашему новичку что-то хорошее о музыке, объяснить, что музыка - это нечто особенное, что это искусство, которое вводит людей в совершенно особенный, прекрасный мир. Постараемся при этом избегать понятия "удовольствие", и, тем более, связывать представление о нашем искусстве с этим понятием. Я упоминаю об этом вполне сознательно, т.к. многие люди воспринимают музыку только как развлечение: им безразлично, кто играет, что будет сыграно - лишь бы более или менее неплохо прозвучало, лишь бы похлопали - и на том спасибо, хватит.   Мы же с Вами знаем, что музыка лишь тогда приносит истинную радость, когда прекрасное, глубоко и верно подготовленное произведение наилучшим образом прозвучит перед публикой на сцене - всё равно на какой - на большой или маленькой. Ведь и сама предварительная, подробная работа над произведением в этом случае доставляет удовольствие пианисту, не так ли?   Здесь, с Вашего разрешения, позволю себе несколько отклониться в область психологии, что для нашей с Вами профессии вполне естественно, и даже неизбежно.   Ведь ученики, приходящие в наш с Вами класс, абсолютно различны. Одни приходят к нам добровольно, влекомые желанием глубже и подробнее изучить интересующий их предмет - музыку. Других приводят (иногда даже притаскивают) родители, бабушки и дедушки, в надежде когда-нибудь услышать знакомые мелодии в исполнении своих отпрысков, или же из желания использовать стоящее в гостиной без употребления фортепиано. Третьи - подчас уже взрослые - хотели бы освежить давно забытые пианистические навыки, полученные когда-то и до сих пор не используемые. Приходят к нам и профессионалы с огромным и сложным репертуаром. Всего и всех не перечислишь. Но ко всем ученикам наше внимание, поддержка, безграничная доброжелательность должны быть непреложными правилами. Педагог - не критик и не прокурор. Он всегда стоит на стороне ученика. Человечность, дружелюбность, терпение, готовность помочь - вот те чувства, с которыми мы, педагоги, входим в наш класс.   Ученик же - особенно начинающий - впервые входя в наш класс, не сразу же чувствует сабя "в своей тарелке" - всё ново ему, и инструмент, и учитель, и первое знакомство (очень часто!) с совсем новым для него видом искусства. Малейшее нетерпение, раздражение со стороны педагога может сразу же разрушить хрупкий каркас интереса к музыке, который только что начал пробуждаться в нём. Тут мы, как педагоги, должны вспомнить о том, что, как бы хорошо (или не очень хорошо) Вы ни были образованы, всё равно Ваш ученик пока ещё вообще ничего о нашем предмете не знает, или знает чуть-чуть. Постарайтесь поддержать его, дайте ему с первой минуты понять, что Вы профессиональны, мотивированны, уверены в своих силах и готовы помочь, поддержать его, даже если он не сразу и не всё понимает.   Некоторые ученики приходят к нам после того, как они уже поучились какое-то время у других педагогов и приносят свой "репертуар", свои навыки, достижения и недостатки. Я считаю, что неверно было бы упрекать ученика в его недоделках - фальшивой постановке рук, неумению слышать - ведь в своих проблемах он чаще всего не виноват. Ещё более неправильно отзываться негативно о предыдущем педагоге ("кто тебя учил?! это же абсолютнo уму непостижимо, как такое возможно!" и. т.д.) Просто скажите ученику, что то, что он делал до сих пор, хорошо, но с сегодняшнего дня Вы с ним переходите на новый этап, и теперь он стал старше и может уже перейти на более высшую ступень обучения.   Мы не знаем, кто преподал ему эти первые песенки - может быть, сосед или когда-то поигрывающий на пианино дедушка.   Но чаще всего (слава Богу!) мы являемся первыми учителями, и именно от нас получает наш ученик первую информацию о нашем прекрасном искусстве. Именно от нас зависит его дальнейшее отношение к музыке, как к искусству и к удивительной науке, а не как к каждодневному, привычному удовольствию вроде вкусной еды, игрушек, мороженого.   Каждый музыкант - в нашем случае пианист - рано или поздно становится педагогом в силу многих обстоятельств. Ведь, как мы знаем, далеко не всех ждёт сольная карьера. И поэтому преподавание и аккомпанимент являются наиболее частой профессией пианиста. Нo...не всякий, как известно, умеет преподавать. Педагог - это не просто профессия, это призвание. И подлинный профессионализм при этом не только необходим, но и неизбежен. Мы - учителя, педагоги, музыканты. Что это значит? Что является важнейшим в педагогике, а особенно в преподавании игры на музыкальном инструментe? Что хотим мы от нашего ученика? Чего и как хотим мы достичь?   Вообще-то понятие "преподавание" содержит в себе многие аспекты, связанные не только с образованием и обучением игре на инструменте: это и умение на основе собственных знаний и опыта донести до учащегося верную информацию с учётом его возраста, таланта и степени подготовки. Разумеется, сразу это вряд ли удастся. Тут-то и начинаются сложности - ведь каждый ученик хочет как можно скорее, а лучше сразу же всего достичь и всё суметь. А это, к сожалению, абсолютно невозможно. "Как же так?", возмущается будущий пианист - "ведь музыка должна доставлять удовольствие, а от меня требуют работы, внимания, терпения?!" Ну, да, конечно, удовольствие...Только кто должен получать это удовольствие, а кто должен постараться и попотеть, чтобы его игра доставляла это самое удовольствие - вот в чём вопрос.   Тут, я думаю, самое время сосредоточиться, и с полной уверенностью и знанием дела рассказать и объяснить ученику, что представляет собой наше искусство - музыка. Причём не просто двумя словами, мимоходом, а дать себе несколько минут времени, и хотя бы чуть-чуть приоткрыть перед начинающим пианистом наш необьятный, многогранный мир - мир прекрасной музыки. Назвать несколько имён - лучше более известных - из классической и романтической эпох, сыграть одну-две темы (только, пожалуйста, не сразу же из поп-рок-репертуара). Спросить, хотел бы он эти пьесы когда-нибудь сыграть?   И позже, на каждом уроке, хотя бы совсем немножко, совсем коротко упомянуть эпоху, кусок жизненного пути композитора, чьё произведение в настоящий момент изучается, сыграть отрывки из других его произведений. Это займёт, возможно, 1-2 минуты, не более. Но даст ученику понять, сколько чудесной музыки есть на свете, что его мир не ограничивается лишь тем произведением, которое он в данный момент учит. Попробуем объяснить ученику, что каждый серьёзно и профессионально образованный музыкант служит росту и продвижению мировой культуры в целом. Это звучит несколько помпезно, но как же подобные наши высказывания мотивируют наших учеников, поднимают их самоуважение и ощущение собственной значимости!И вот уже его длительная кропотливая работа над произведением перестаёт быть тяжёлой и нудной, и его роль в этом процессе приобретает значение и необходимость.   Здесь я, как ученица Нейгауза, не могу не остановиться на одном очень на мой взгляд важном аспекте. Речь идёт о серьёзнейшем внимании к прочтению текста, о респекте к композитору, к его указаниям (если таковые присутствуют) или же к умению на основе пианистических законов, о которых упоминалось выше, использовать естественную динамику фортепиано и достичь желаемого результата в интерпретации - даже если авторские указания отсутствуют.   Именно этот самый респект к композитору, изначальное уважение к тексту в высшем смысле этого слова, и стараются воспитать в своих учениках представители великой школы Нейгауза. Далеко не все наши коллеги пианисты, да и, что греха таить, педагоги тоже, уделяют достаточно внимания подробному, детальному прочтению авторского текста. А ведь именно в этом и состоит одна из важнейших задач музыканта и преподавателя музыки - понять, что хочет композитор, попробовать войти в его мир, в мир его произведения, прежде чем мы начинаем пытаться удивить публику своей интерпретацией, или, ещё пуще, своей "гениальностью". Думаю, что композитор всё-таки был немножко гениальнее... Хотя, конечно, я могу и ошибаться...   Довольно часто приходится повторять ученикам, что музыка - это не только искусство, но и наука. Недаром с нею связаны такие предметы, как теория, гармония, полифония, композиция, анализ форм. Я уже не говорю о музыкальной литературе, об истории музыки и многих других сопутствующих этому великому искусству предметов.   Но... тут, конечно, появляется опасность напугать ученика как количеством, так и качеством перечисленных предметов, „затеoретезировать“ беднягу.   Это касается особенно наших учеников-любителей. Поэтому прошу Вас, дорогие коллеги, не всё сразу - постепенно, к слову, в контексте, по необходимости, периодически упоминать то или иное профессиональное выражение, относящееся к изучаемому в данный момент произведению. Не особо навязывая, мимиходом показать и назвать кое-какие теоретические обозначения, при этом похвалив отпрыска за то, что вот уже с ним можно говорить на профессиональные темы!   И вообще - никаких принуждений в нашем педагогическом процессе быть не может. Воспринимать занятия музыкой не как долг, или принуждение, но как честь, как духовное обогащение. И если мы, педагоги, сможем показать ученику, как богат, красочен и многогранен мир музыки, то наш ученик сможет безусловно решить для себя, будет ли он заниматься музыкой просто формально, или сознательно и интенсивно.

4. Koнтакт между учителем и учеником