Die Farbtrilogie von Krzysztof Kieślowski E-Book

Simone Malacrida

• Herausgeber: Simone Malacrida
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Die Farbtrilogie, bestehend aus Filmen, die von den Idealen der Aufklärung und der französischen Flagge (Blau, Weiß und Rot) inspiriert sind, ist mit Abstand Krzysztof Kieślowskis bekanntestes und geschätztes Werk und zugleich sein letztes künstlerisches Zeugnis.
Über das erste Erscheinen hinaus verbirgt es versteckte Bedeutungen und offensichtliche Korrespondenzen mit dem, was bereits in früheren Filmen inszeniert wurde und eine Inspiration und ein Vergleich für das Publikum und diejenigen sein wird, die im kinematografischen Umfeld tätig sind.
In diesem Buch werden wir die Zusammenhänge und Bedeutungen, die Bedeutung und den Stil jedes der drei Filme im Detail analysieren und eine gemeinsame Gesamtvision in Bezug auf die gesamte Produktion des polnischen Regisseurs zeichnen.

Leseprobe

Inhaltsverzeichnis

SIMONE MALACRIDA

„ Die Farbtrilogie von Krzysztof Kieślowski “

ANALYTISCHER INDEX

EINFÜHRUNG

KAPITEL 1 – TECHNISCHE DATENBLÄTTER DER FILME

KAPITEL 2 – DIE IDEE UND DIE STRUKTUR

KAPITEL 3 – THEMEN UND BEDEUTUNG

KAPITEL 4 – KORRESPONDENZEN

KAPITEL 5 – ERGEBNISSE UND Nachfolgende Entwicklungen

SCHLUSSFOLGERUNGEN

LITERATURVERZEICHNIS

SIMONE MALACRIDA

„ Die Farbtrilogie von Krzysztof Kieślowski “

Simone Malacrida (1977)

Ingenieur und Autor, er hat sich mit Forschung, Finanzen, Energiepolitik und Industrieanlagen beschäftigt.

ANALYTISCHER INDEX

EINFÜHRUNG

KAPITEL 1 – TECHNISCHE DATENBLÄTTER DER FILME

KAPITEL 2 – DIE IDEE UND DIE STRUKTUR

KAPITEL 3 – THEMEN UND BEDEUTUNG

KAPITEL 4 – KORRESPONDENZEN

KAPITEL 5 – ERGEBNISSE UND Nachfolgende Entwicklungen

SCHLUSSFOLGERUNGEN

LITERATURVERZEICHNIS

ANMERKUNG DES VERFASSERS:

Die in diesem Buch enthaltenen Meinungen und Überlegungen stellen die persönlichen Ideen des Autors dar und sind das Ergebnis mehrfacher Sichtungen aller Filme der Farbtrilogie (und der anderen Werke des Regisseurs Krzysztof Kieślowski).

All dies wurde in den Inhalt des Abschnitts „Bibliographie“ integriert, wobei gültige Ideen aus früheren Interviews und Analysen herangezogen wurden.

Die Farbtrilogie, bestehend aus Filmen, die von den Idealen der Aufklärung und der französischen Flagge (Blau, Weiß und Rot) inspiriert sind, ist mit Abstand Krzysztof Kieślowskis bekanntestes und geschätztes Werk und zugleich sein letztes künstlerisches Zeugnis.

Über das erste Erscheinen hinaus verbirgt es versteckte Bedeutungen und offensichtliche Korrespondenzen mit dem, was bereits in früheren Filmen inszeniert wurde und eine Inspiration und ein Vergleich für das Publikum und diejenigen sein wird, die im kinematografischen Umfeld tätig sind.

In diesem Buch werden wir die Zusammenhänge und Bedeutungen, die Bedeutung und den Stil jedes der drei Filme im Detail analysieren und eine gemeinsame Gesamtvision in Bezug auf die gesamte Produktion des polnischen Regisseurs zeichnen.

„ Warum nicht versuchen herauszufinden, welche Bedeutung die Worte Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit heute auf einer sehr menschlichen, intimen und persönlichen Ebene haben und nicht auf einer philosophischen, geschweige denn politischen oder sozialen Ebene? „

Interview von Krzysztof Kieślowski mit Danusia Stok und im Buch „Kieślowski erzählt Kieślowski“

EINFÜHRUNG

In der Filmografie des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski ist sein berühmtestes und herausragendstes Werk sicherlich die sogenannte „Farben-Trilogie“, also drei Filme (Trilogie), die den Farben der französischen Flagge (Blau, Weiß und Rot) gewidmet sind. und im Gegenzug zu den Konzepten, die der Französischen Revolution und der Aufklärung zugrunde lagen (Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit).

Dabei handelt es sich um die am meisten ausgezeichneten und am meisten international vertriebenen Filme sowie um die neuesten Filme des Regisseurs.

Es gab interessante Studien und Erkenntnisse dazu, aber ebenso viele Vereinfachungsversuche.

Dieses Buch entstand aus dem Bedürfnis heraus, einen Punkt zu verdeutlichen, nichts aus diesen Werken auszulassen und weit über die reine Filmrezension hinauszugehen, die an sich so prägnant sein sollte wie ein Zeitungsartikel.

Es wird jedoch keine Biografie des Regisseurs veröffentlicht, die seine künstlerische Entwicklung und den Weg beschreibt, der ihn zur Konzeption und Erstellung der Trilogie geführt hat.

Auch dafür wird es Platz geben, als eines der grundlegenden Stücke, aber das Ziel des Buches ist es, sich auf alle Aspekte der Trilogie zu konzentrieren, von den Bedeutungen bis zur Handlung, vom öffentlichen Feedback bis zu den unzähligen Zusammenhängen.

Zielgruppe sind also sowohl diejenigen, die Kieślowskis Inszenierung zumindest kurz kennen, als auch diejenigen, die damit noch nicht vertraut sind und die Filme auf nicht oberflächliche Weise anschauen möchten.

Sagen wir gleich, dass jedes Werk von Kieślowski auf verschiedenen Ebenen betrachtet, gelesen und interpretiert werden kann und es vom Willen und der Sensibilität des Betrachters abhängt, zu verstehen, wie weit man Bedeutungen und Symbole erforschen möchte.

Eine erste Ebene ist das reine Anschauen eines Films oder mehrerer Filme.

Die fiktive Inszenierung einer Geschichte sehen und miterleben.

Eine zweite Ebene ist das Verstehen des einzelnen Werkes, das Kratzen an der Oberfläche und das scheinbare Bild.

Diese Ebene erfordert eine stärkere Reflexion und einen ersten Sprung in das komplexe Wirrwarr des polnischen Regisseurs, der, weit davon entfernt, als kommerziell und massenproduziert gelten zu wollen, jede seiner Kreationen mit unzähligen Referenzen spickt.

Die dritte Ebene betrifft die Einordnung jedes Films der Trilogie in den Kontext des Zyklus.

Tatsächlich ist jeder Film zwar für sich vollständig und abgeschlossen, aber aus der Perspektive des Zyklus betrachtet gibt es einen weiteren Sprung nach vorne und wir tauchen noch tiefer in den Abgrund ein, der sich vor uns auftut.

Es muss gesagt werden, dass es in diesem Fall besser wäre, die Filme in der Reihenfolge von Präsentation und Produktion anzusehen, also zuerst „Drei Farben: Blau“, dann „Drei Farben: Weiß“ und schließlich „Drei Farben: Rot“. Andernfalls gehen die Bindungen und Verbindungen verloren, die diese Arbeit einzigartig machen.

Mit Kieślowskis gesamtem Weg ist eine letzte Ebene verbunden, die sicherlich schwieriger zu erreichen ist, nämlich die Trilogie als Endpunkt eines Weges zu betrachten, der viele Jahre zuvor begonnen hat.

In diesem Sinne umfasst die Mindestlektüre den „Dekalog“, zehn mittellange Filme, die 1988 für das polnische Fernsehen produziert wurden, und „Das Doppelleben der Veronica“, einen Film aus dem Jahr 1991.

Um noch weiter zurückzugehen, können wir „Senza fine“ von 1985 und „Destino blind“ von 1981 einbeziehen, erste Spielfilme, die Kieślowskis fortschreitende Ablösung von seinen früheren Arbeiten als Dokumentarfilmer zeigen.

Jede genannte Ebene erfordert eine stärkere Reflexion und eine eingehende Auseinandersetzung mit den Themen der Trilogie.

Aus diesen wenigen Worten verstehen wir, dass diese letzten Filme (und nicht durch den Willen des Regisseurs, sondern aufgrund seines plötzlichen Todes) das Ergebnis einer langen Reise und einer tiefgreifenden introspektiven Reflexion sind, die in der letzten Periode zu einer explosionsartigen Produktion geführt haben von Kieślowski.

Wenn ich noch eine persönliche Anmerkung zur Trilogie hinzufügen kann, vervollständigt dieses Buch ein weiteres Triptychon, dieses Mal ganz von mir und nicht von Kieślowski.

Tatsächlich ist das Buch das dritte einer Trilogie, die mit der Analyse des „Dekalogs“ beginnt und mit „Das Doppelleben der Veronica“ fortfährt.

Auch in diesem Fall kann das Verstehen des Buches auf mehreren Ebenen erfolgen.

Am Ende dieses Manuskripts verfügen Sie über alle wichtigen Informationen für das (fast) endgültige Verständnis der Trilogie. Es versteht sich, dass alles durch die Sensibilität des Autors gefiltert wurde und dass jedes seine eigenen und unterschiedlichen Mechanismen hat Winkel, aber wenn man in die Fußstapfen von Kieślowski tritt und alles auf einer höheren Ebene erfassen möchte, kann man die Trilogie nicht vom Rest der Produktion isolieren.

Tatsächlich existiert ein Kunstwerk nicht an sich.

Es existiert in Bezug auf ein Publikum und schöpft tatsächlich sein eigenes Leben aus dem Publikum, wobei es sich völlig von den Wünschen des Autors selbst löst.

Und es war das Publikum, das die zentrale Rolle der Trilogie bestimmte, dasselbe Publikum, das nach dreißig Jahren angesichts der erzählten Ereignisse keine Schwierigkeiten hat, sich zu identifizieren, obwohl sich die Art und Weise des Drehbuchschreibens inzwischen völlig verändert hat, mit viel mehr Tempo und Tempo Handeln, auf Kosten von Reflexion und Selbstbeobachtung.

Das ist das wahre Geheimnis von Kieślowski.

Bei der Untersuchung geht es um den Menschen, und zwar auf tiefgründige Weise, wie nur ein ehemaliger Dokumentarfilmer erfahren hat.

Es lässt nichts aus, es beschönigt nichts, es stellt keine glücklichen falschen Enden oder endgültigen Lösungen dar, die ebenso kathartisch wie illusorisch sind.

Er macht keine Zugeständnisse in der menschlichen Existenz und zeigt alle Mängel, Unzulänglichkeiten und Fehler auf, ohne jedoch jemals zu urteilen.

Er stellt sich nicht als Träger von Wahrheit und Moral dar, sondern versucht vielmehr, die Gewissheiten jedes Zuschauers zu untergraben.

Es ist eine langsame, aber stetige Vorgehensweise.

Ein langer Marsch, der Entfernungen markiert und unaufhaltsam fließt, wie das Leben selbst.

In einem solchen Kontext bewegen sich die Schauspieler durch intensive Interpretationen, wobei eine Rolle, die den Frauen gewidmet ist, von vorrangiger Bedeutung ist, zusammen mit zwei enormen Säulen von Kieślowskis Kino.

Einerseits die Musik, durch die Soundtracks des bewährten und brillanten Zbigniew Preisner, andererseits die Farben, die direkt an die Titel erinnern.

Aus dieser untrennbaren Erfahrung von Tönen und Bildern, Dialogen und Stille, Handlungen und Gedanken entfaltet sich die Handlung auf räumlichen und zeitlichen Ebenen, die zu sich selbst zurückkehren, wie ein unendlicher kugelförmiger Kosmos, aber mit der grundlegenden Entwicklung der Charaktere, die zum Übergang von einem berufen sind Von der ersten These bis zur endgültigen Synthese, nach einer externen Reise, die die interne widerspiegelt.

Darin sind alle Konzepte enthalten, die Kieślowski am Herzen lagen und bereits in früheren Werken vorhanden waren, zusammen mit der Verflechtung von Zufall und Notwendigkeit, Wahl und Wille.

Die letzte Botschaft ist komplex und kompliziert, ebenso wie das Leben und der Mensch, der letzte Punkt der Untersuchung, derselbe, von dem wir am Anfang ausgegangen sind.

KAPITEL 1 – TECHNISCHE DATENBLÄTTER DER FILME

DREI FARBEN – BLAU

––––––––

Richtung

Krzysztof Kieślowski

Drehbuch

Krzysztof Kieślowski

Krzysztof Piesiewicz

Hersteller

Marin Karmitz

Produktion

MK2 Productions SA

CED-Produktionen

Frankreich 3 Kino

CAB Productions

Kanal+

„TOR“-Produktion

Montage

Jacques Witta

Musik /

Soundtrack

Zbigniew Preisner

Fotografie

Sławomir Idziak

Szenografie

Claude Lenoir

Kostüme

Virginie Viard

Naima Lagrange

Produktionsland

Frankreich

Polen

schweizerisch

Dauer

97 Minuten

Typologie

Spielfilm

Typ

Dramatisch

Produktionsjahr

1993

Erste Präsentation

Internationale Filmfestspiele von Venedig, September 1993

Abgeleitete Werke

——

Wettbewerbe und Preise

Internationale Filmfestspiele von Venedig 1993:

- Goldener Löwe ex aequo

- Volpi Cup für die beste weibliche Leistung

César-Preis 1994

- Beste Hauptdarstellerin

- Bessere Bearbeitung

- Besserer Klang

- Nominierung für den besten Film

- Nominierung als bester Regisseur

- Nominierung für die beste weibliche Kandidatin

- Nominierung für das beste Drehbuch

- Nominierung für die beste Fotografie

Golden Globes 1994:

- Nominierung als bester ausländischer Film

- Nominierung als beste Schauspielerin

- Nominierung für den besten Soundtrack

Europäischer Filmpreis 1993

- Nominierung für den besten Film

Goya-Preis 1994:

- Bester europäischer Film

Chicago International Film Festival 1993:

- Sonderpreis der Jury

Guldbagge Awards 1994:

- Nominierung als bester ausländischer Film

Auszeichnungen der Los Angeles Film Critics Association 1993

- Bester ausländischer Film

Charaktere und Darsteller

Juliette Binoche: Julie Vignon

Benoît Régent: Olivier Benoît

Emmanuelle Riva: Julies Mutter

Florence Pernel: Sandrine

Charlotte Véry: Lucille

Hélène Vincent: Journalistin

Philippe Volter: Immobilienmakler

Claude Duneton: Arzt

Hugues Questor: Patrice de Courcy

Originaler Titel

Drei Farben: Blau

––––––––

Handlung

––––––––

Der Film beginnt mit einer Aufnahme eines Autorades, gefolgt von Bildern der Straße, Lichtern und anderen Transportmitteln, die verzerrt und von der Heckscheibe reflektiert werden und die Aufmerksamkeit eines kleinen Mädchens auf dem Rücksitz des Fahrzeugs erregen.

Das Auto hält an und man hört eine Frauenstimme, die das kleine Mädchen namens Anne und einen Mann ruft, der das Fahrzeug fährt.

Ein Detail macht deutlich, dass aus einem Leck Bremsflüssigkeit austritt.

Gleichzeitig will ein Junge am Straßenrand Kendama spielen (das Spiel japanischen Ursprungs, bei dem man einen Ball auf einen Holzkegel legen muss, an dem er mit einem Faden befestigt ist).

Wenn dem Jungen das Spiel gelingt, ist ein für einen Verkehrsunfall typisches Quietschen der Räder zu hören und tatsächlich ist das betreffende Auto gegen einen Baum gekracht.

Das Bild erscheint im Vordergrund auf dem Gesicht einer Frau im Krankenhaus.

Ein Arzt teilt ihr mit, dass sie die einzige Überlebende des Unfalls sei und dass ihr Mann und ihre Tochter tot seien.

Die erste Reaktion der Frau ist Verzweiflung und mit einem Stein zerbricht sie ein Glas, um die Krankenschwester abzulenken, damit sie in einen Raum gehen kann, in dem die Medikamente aufbewahrt werden, und ein paar Tabletten einnimmt, um einen Selbstmordversuch zu unternehmen.

Von der Krankenschwester entdeckt, gibt die Frau zu, dass sie diese Geste nicht ausführen kann.

Kurz darauf kommt ein Mann zu ihr, der sich später als ein Kollege ihres Mannes namens Olivier herausstellt, und hinterlässt ihr einen tragbaren Minifernseher, von dem aus die Frau die Beerdigung verfolgen kann.

Während der Zeremonie werden die Identitäten der Protagonisten entdeckt.