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- Herausgeber: Parkstone International
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Französisch
Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre russe qui fut l'un des premiers à réellement s'aventurer dans l'art abstrait. Il s'évertua à représenter son monde intérieur d'abstraction malgré les critiques négatives de ses pairs. Il s'éloigna de la peinture potentiellement figurative dans le but d'exprimer ses émotions, le conduisant à un usage inédit de la forme et de la couleur. Bien que ses fluvres aient été fortement censurées à son époque, elles eurent énormément d'influences quelques années plus tard.
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Seitenzahl: 44
Veröffentlichungsjahr: 2015
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Mise en page :
Baseline Co. Ltd
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4ème étage
District 3, Hô Chi Minh-Ville
Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Barwww.image-bar.com
© Estate Kandinsky / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris
ISBN 978-1-78160-678-0
Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.
Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.
Victoria Charles
SOMMAIRE
BIOGRAPHIE
LISTE DES ILLUSTRATIONS
1.Gouspiar, Galerie Trétiakov, Moscou.
2.Lac de Montagne, 1899,
3.Munich, Schwabing,1901,
4.Esquisse pour Achtyrka, Automne, 1901.
5.Kochel (Le Lac et l’Hôtel Grauer Bär), v. 1902.
6.Esquisse de l’affiche pour la premièreexposition du groupe Phalanx, 1901.
7.Le Parc de Saint-Cloud, 1904.
8.Le Miroir, 1907.
9.Rue de Murnau, 1908.
10.Paysage d’été, 1909.
11.La Montagne Bleue, 1908-1909.
12.Improvisation VII, 1909.
13.Improvisation IV, 1909.
14.Paysage près de Murnau avec locomotive, 1909.
15.Fatalité, 1909.
16.Dames en crinolines, 1909.
17.Pastorale, 1911.
18.Improvisation XX, 1911.
19.Peinture au Cercle, 1911.
20.Tache noire I, 1912.
21.Le Port d’Odessa, v. 1898.
22.Lignes noires I,1913.
23.Composition VII, 1913.
24.Petites Joies, 1913.
25.Moscou, Place Zoubouskaïa, v. 1916.
26.Dessin analytique pour Composition VII, 1913.
27.Composition, Paysage, 1915.
28.Composition, Paysage, v. 1916.
29.Port, 1916.
30.Sans titre, v. 1916.
31.Moscou, La Place Rouge, 1916.
32.Journée d’Hiver, Boulevard Smolenski, v. 1916.
33.Environs de Moscou, v. 1916.
34.Imatra, 1917.
35.Crépuscule, 1917.
36.Au Sud, 1917.
37.Composition, 1916.
38.Ovale gris, 1917.
39.Amazone, 1918.
40.Chevalier en rose, 1918.
41.Ovale blanc, 1919.
42.La Dame à la robe d’or, v. 1918.
43.Tableaux avec pointes, 1918.
44.Gravure III, 1918, 13,5x16cm.
45.Composition en gris, 1919.
46.Ovale rouge, 1920.
47.Deux Ovales, 1919.
48.Sur Blanc, 1920.
49.Composition, Rouge et Noir, 1920.
50.Sans titre, 1920-1921.
51.Composition sur Jaune, 1920.
52.Les Petits Mondes, v. 1922.
53.Cercle Bleu, 1922.
54.Église à Murnau, 1908-1909.
55.Dans le Carré noir, 1923.
56.Rose décisif, 1932.
57.Composition, Aquarelle, Galerie Trétiakov, Moscou.
58.Quelques Cercles, 1926.
59.Page de titre de la revue Bauhaus de1928.
60.Etages, 1929.
61.Actions variées, 1941.
62.Bleu du ciel, 1940.
63.Parties diverses, 1940.
64.Église rouge, 1901.
65.Portrait de Kandinsky, v. 1913.
1. Gouspiar, Galerie Trétiakov, Moscou.
Il y a peu de temps, il semblait que notre siècle avait non seulement commencé, mais s’achevait avec Kandinsky. Pourtant, quelques fréquentes qu’aient été les occasions offertes aux amateurs de nouvelles interprétations à la mode de prononcer le nom de l’artiste, ce dernier appartient à l’histoire, au passé et à l’avenir, bien plus sans doute qu’au présent.
L’art de Kandinsky ne révèle pas les stigmates qui marquèrent la création des autres représentants de l’avant-garde russe. Il quitta la Russie bien avant que l’esthétique officielle soviétique n’ait banni l’art contemporain. Il choisit lui-même son lieu de séjour et sa manière de créer. Il ne dut pas lutter contre le sort ni conclure de marcher avec lui. Il fut toujours un homme libre. Il ne connut pas les persécutions dont furent victimes en Russie les artistes de « la gauche ». En revanche, il ne peut prétendre à la couronne d’épines dont furent gratifiés les illustres peintres de l’avant-garde qui ne quittèrent pas la Russie. Il doit sa réputation à son art, et non à sa destinée.
Kandinsky connaissait et honorait la culture du passé. Nullement obsédé par l’idée de renverser les idoles, il se donna entièrement à la création de quelque chose de nouveau. Ainsi, ne fut-il ni iconoclaste ni esclave d’un public qu’il faut impressionner. Toutefois, son art n’est pas privé d’audace, mais c’est une audace chargée d’une profonde réflexion, une audace argumentée par un art de haute qualité. Homme de culture européenne, musicien, théoricien, peintre et dessinateur, il était enclin à la réflexion, obéissant à une logique sévère quoique teintée de romantisme ; sans faire de tapageuses proclamations, il conserva la sage noblesse du penseur et ne se mêla pas aux vaines querelles qui agitaient le milieu artistique.
