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- Herausgeber: MITP
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Serie: Edition FotoHits
- Sprache: Deutsch
Praktische Tipps und Theorie zum Umgang mit dem wichtigsten fotografischen Element: Licht Die unterschiedlichsten Lichtsituationen meistern: Sonnenlicht, Morgenlicht, bewölkter Himmel, Glühlampe, Blitz ... Hilfreicher und handlicher Ratgeber für die Fototasche Der gekonnte Umgang mit Licht ist für einen Fotografen das A und O. Anselm F. Wunderer vermittelt in diesem handlichen Ratgeber das nötige Hintergrundwissen, aber vor allem fundiertes Praxis-Know-how für jede Lichtsituation. Erläuterungen, Grafiken und jede Menge Beispielfotos zu Weißabgleich, ISO-Einstellungen und Automatikprogrammen helfen Ihnen, die vielen Funktionen Ihrer Kamera in den Griff zu bekommen. Ein schematischer Lichtstammbaum verschafft Ihnen einen Überblick über die größeren Zusammenhänge der verschiedenen Lichttypen. Ob Sonnenlicht mit harten Schatten, diffuses Licht bei einem Wolkenhimmel, Abendstimmungen, Indoor-Licht von Glühlampe, LED oder Blitzlicht, nichts wird Sie nach der Lektüre mehr überfordern. Ihre Kamera – mit den passenden Einstellungen – wird jede Herausforderung meistern und zu tollen Foto-Ergebnissen kommen. Aus dem Inhalt: Drei Grundarten: Hartes, weiches und diffuses Licht Licht und Farbe: Weißabgleich Belichtung: ISO, Belichtungskorrektur, HDR Morgenlicht und Abendlicht Ungetrübter Sonnenschein: kräftige Farben, Schatten, Pflanzen und Porträt Bewölkt Bedeckt, Regen und Nebel Glühlampe & Co. Fluoreszenz-Licht, LED, Taschenlampe Blitzlicht: eingebaut, entfesselt und Zubehör Studio-Blitz: richtig belichten, Generator-Anlagen, Kompaktleuchten und Akkubetrieb Kunstlicht in Form gebracht
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Seitenzahl: 140
Veröffentlichungsjahr: 2016
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Ähnliche
Mit Licht gestalten
Von der Sonne bis zur LED
Anselm F. Wunderer
Impressum
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über <http://dnb.d-nb.de> abrufbar.
ISBN 978-3-95845-278-7
1. Auflage 2016
www.mitp.de
E-Mail: [email protected]
Telefon: +49 7953 / 7189 - 079
Telefax: +49 7953 / 7189 - 082
© 2016 mitp Verlags GmbH & Co. KG
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Lektorat: Katja Völpel
Sprachkorrektorat: Petra Heubach-Erdmann
Covergestaltung: Christian Kalkert
Bildnachweis: Anselm F. Wunderer
electronic publication: III-satz, Husby, www.drei-satz.de
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Kapitel 1: Ganz einfach Licht
Abb. 1.1: Licht ist gleichbedeutend mit Leben.
Dem Licht, das, vom Feuer abgesehen, einst ausschließlich von der Sonne kam, huldigen die Menschen seit Tausenden von Jahren. Tempel und sonstige Bauten haben sie der Sonne und dem von ihr gesandten Licht gewidmet. Nicht zu vergessen die unzähligen Kulte, die sich zur Ehre der Sonnen- und Lichtgottheiten entwickelten. Das Verrückte an Licht, also dem Thema dieses Buches, es ist unsichtbar. Wir sehen nur seine Wirkung in Form von Reflexionen. Selbst dann, wenn wir meinen, es doch sehen zu können, sind es nur Reflexionen. Bei leichtem Nebel die von Wasser-Tröpfchen oder die von Rußpartikeln in Rauchschwaden.
Abb. 1.2: Licht bedeutet Leben und es lädt uns ein, das Leben festzuhalten. Brennweite 120 mm, 200 ISO, Blende 11, 1/125 Sek.
Heute steht für uns ein überaus reiches Angebot an Licht bereit. Manchmal kommt es völlig von der rund 150 Millionen Kilometer entfernten Sonne, mal wie in alten Zeiten vom Feuer und manchmal finden wir seine Wurzeln in einer der, mittlerweile in Ungnade gefallenen, Glühlampen.
Abb. 1.3: Wenn man die guten alten Glühlampen schon nicht mehr als Lichtquelle einsetzen soll, zum Model taugen sie allemal. Brennweite 100 mm, 100 ISO, Blende 10, 0,8 Sek.
Wissenschaftler der Neuzeit sehen Licht weit nüchterner. Doch keine Sorge: Ich werde Ihnen nichts von Wellenlängen und physikalischen Zusammenhängen erzählen – und wenn, dann nur, wenn es für die fotografische Anwendung unbedingt notwendig ist –, vielmehr möchte ich Sie auf ein paar Gedanken zu den Wurzeln des Wortes Licht einladen. Licht leitet sich zum Beispiel vom indogermanischen leuk ab, was so viel wie leuchten, strahlen und funkeln bedeutet. Die gleiche Bedeutung hat auch das griechische leukós. Darüber hinaus stand in Griechenland auch noch das Wort Photo für Licht. Das ist doch ein recht guter Ansatz, wenn wir eine Brücke zur Fotografie – also dem Malen und Zeichnen mit Licht – herstellen. Licht ist also nicht nur die Grundvoraussetzung dafür, dass wir, einst mithilfe von Platten bzw. Filmen und heute auf digitalem Weg, zu Fotos kommen, Licht kann auch mit seinem Strahlen und Funkeln selbst für Highlights in unseren Bildern sorgen. Übrigens, im Lateinischen nennt sich Licht Lumen, ein Begriff, der vor allem im Zusammenhang mit der Lichtleistung von LED-Leuchtmitteln wieder recht häufig auftaucht.
Von den Gedanken zurück zur Fotografie, denn in diesem Buch wird es vor allem darum gehen, wie wir mit den Hunderten Gesichtern des Lichts umgehen können. Gleich, ob das Licht von der Sonne direkt oder durch Wolken und Nebel gefiltert zu uns kommt oder ob wir es von einem Scheinwerfer beziehen, Licht trifft in unterschiedlichen Intensitäten auf, auf die wir uns, gemeinsam mit dem Belichtungsmesser-System unserer Kamera, einstellen müssen.
Abb. 1.4: Die Morgensonne färbt das Nebelmeer über den Apfelplantagen in Südtirol. Brennweite 250 mm, 100 ISO, Blende 9, 1/250 Sek.
Doch nicht nur die Intensität ist sehr verschieden, auch seine Farbe ändert das Licht, gleich einem Chamäleon. Das Licht von Kerzen, Fackeln und Feuer erscheint uns und unseren Kameras – sofern die Weißabgleich-Einstellungen nicht für Abhilfe sorgen – zum Beispiel ziemlich rötlich.
Abb. 1.5: Auch ein Lagerfeuer kann zur Lichtquelle werden. Ein ganz anderes Licht kommt vom Vollmond. Brennweite 120 mm, 1600 ISO, Blende 6.3, 1/125 Sek.
Aber auch die Sonne ist ein recht unzuverlässiger Partner. Mal zeigt sie sich tiefrot, mal orange und manchmal – das schätzen wir so gar nicht – sorgte ihr Licht sogar für einen leichten Blaustich. Auf die Intensität und die Charakteristik des Sonnenlichts können wir nur reagieren und uns die Verschiedenheit für unsere Aufnahmen zunutze machen. Wenn wir zum Beispiel den grandiosen Sonnenaufgang verpasst haben, können wir einen Tag warten oder hoffen, dass wir bei ihrem Untergang zur rechten Zeit am rechten Ort eintreffen werden. Am Abend haben Sie auch noch die Chance – bei passendem Wetter –, die Blaue Stunde einzufangen. DieTageszeit spielt also für alle Aufnahmen im Freien eine wesentliche Rolle.
Abb. 1.6: Ein grandioses Schauspiel, kurz vor Sonnenuntergang über der Steppe. Brennweite 10 mm, 200 ISO, Blende 8, 1/1000 Sek.
Ganz anders verhält es sich mit Kunstlichtquellen, die können wir in den meisten Fällen, vor allem was die Helligkeit betrifft, steuern. Wie umfangreich das Angebot an künstlichen Lichtquellen ist, ersehen Sie schon anhand des Lichtstammbaums in der Umschlagklappe.
Abb. 1.7: Kaum ist die Sonne verschwunden, dominiert für kurze Zeit das Blau des Himmels. Brennweite 10 mm, 200 ISO, Blende 8, 1/100 Sek.
Bei den Tipps und Erläuterungen dieses Buches möchte ich Ihnen alle, und wirklich alle Möglichkeiten erläutern, die die unterschiedlichen Lichtquellen bieten. Dabei ist es völlig gleichgültig, ob dieses Licht durch Eruptionen in unserem Zentralgestirn, dem Docht einer Kerze, der Entladung einer Blitzröhre oder einer Reaktion von Dioden entspringt. Bitte beachten Sie auch die Bonuskapitel zum Download unter www.mitp.de/276. Licht nutzen, auf Licht reagieren – auch durch die passende Einstellung an der Kamera – und so tolle Bilder entstehen lassen, das ist das Ziel.
Also viel Spaß!
Kapitel 2: Die drei Grundarten
2.1 Hartes Licht
2.2 Weiches Licht
2.3 Diffuses Licht
Es ist verdammt hart, der Beste zu sein ... So wurden über Jahre die Werbebotschaften einer Supermarktkette eingeleitet. Verdammt hart ist es auch für die beiden Stiefkinder, weiches und diffuses Licht, sich gegen die große Beliebtheit des harten Lichts zu behaupten. Dabei haben doch auch die beiden nicht so spektakulären so manchen Trumpf parat. Doch der Reihe nach. Und die beginnt – wie könnte es anders sein – beim vielseitigen Favoriten, hartem Licht.
Abb. 2.1: Die Variationen: A – diffuses Licht; B – weiches Licht; C – hartes Frontlicht; D – hartes Seitenlicht; E – hartes Gegenlicht
2.1 Hartes Licht
Wir kennen die Wirkung von hartem Licht bei strahlendem Sonnenschein, finden es aber auch in Räumen, ganz besonders auf Theater- und sonstigen Bühnen oder in der Nacht, wenn uns entgegenkommende Fahrzeuge blenden. Der gemeinsame Nenner von hartem Licht: Die Lichtquelle ist klein oder wie bei der Sonne weit entfernt. Genau genommen geht es um das Verhältnis von Leuchtfläche und Motiv. Ist die Leuchtfläche grundsätzlich sehr klein und das Motiv sehr viel größer, so kommt »hartes« Licht an. Der Durchmesser der Sonne ist, wie wir wissen, riesig, aber sie ist so weit weg, dass sie auf unserem Planeten meist nur als recht kleiner Punkt zu sehen ist. Die Sonne sorgt somit bei klarem Himmel für hartes Licht.
Abb. 2.2: Ist eine Leuchtfläche deutlich kleiner als das Motiv, sprechen wir von hartem Licht.
Abb. 2.3: Da die an sich riesige Sonne rund 150 Millionen Kilometer entfernt ist, erscheint sie bei uns als kleiner heller Punkt und liefert somit hartes Licht.
Abb. 2.4: In Räumen sind es kleine Fenster, die für hartes Licht sorgen.
In einem Raum sorgt ein kleines Fenster, so wie wir es zum Beispiel bei alten Bauernhäusern finden, für hartes Licht. Dabei kommt es darauf an, was wir fotografieren wollen. Bei einer Nahaufnahme wird das Licht weniger, bei einer Übersichtsaufnahme ziemlich hart ausfallen.
Abb. 2.5: Die Leuchtfläche der eingebauten Blitze liegt bei rund 3 cm², somit ist ihr Licht ein sehr hartes.
Bei den künstlichen Lichtquellen ist es das Blitzlicht – der eingebaute Blitz hat je nach Kameratyp eine Leuchtfläche von maximal 3 cm². Aber selbst die leistungsstärkeren, aufsetzbaren Blitzgeräte bringen es kaum auf mehr als 25 cm². Ein Brustbild hingegen entspricht einer Fläche von rund ¼ Quadratmeter. Also schon wieder hartes Licht. Um bei den künstlichen Lichtquellen zu bleiben, auch Scheinwerfer liefern, direkt und ohne Zubehör eingesetzt, hartes Licht. Die Vorzüge von hartem Licht sind Brillanz, hohe Kontraste. Hartes Licht schafft die Voraussetzungen für eine optimale Farbwiedergabe.
Abb. 2.6: Das harte Sonnenlicht bringt alle Farben zum Leuchten. Brennweite 32 mm, 100 ISO, Blende 10, 1/160 Sek.
Licht und Motiv sollten zusammenpassen. Eindrucksvolle Helligkeitskontraste finden wir draußen nur an sonnigen Tagen. Und so manches fast schon grafisch wirkende Bild verdankt diese Besonderheit fast ausschließlich hartem Licht.
Abb. 2.7: Hartes Licht sorgt nicht nur für brillante Farben, seine Schatten steigern auch noch den Kontrast. Brennweite 250 mm, 200 ISO, Blende 10, 1/200 Sek.
Flächen, gleich ob Wiese, Feld oder eine Hauswand, weisen mitunter nur geringe Farbunterschiede auf. Vieles wirkt bei Regen fotografiert eher langweilig. Die Farben büßen ihre Leuchtkraft ein. Darum steigt unsere Fotoausbeute bei Sonnenschein auch so sprunghaft an. Dazu kommt noch der engste Verbündete des harten Lichts, der Schatten. Genauer, der markante Schatten, der bei so mancher Aufnahme das Hauptmotiv auf den zweiten Platz verdrängt. Er übernimmt die Hauptrolle und stellt alles andere – wie könnte es anders sein – in seinen Schatten. Das kann letztlich so weit gehen, dass einzig und allein der Schatten ein Bild gestaltet. Schlecht?
Abb. 2.8: Je härter das Licht, umso präziser fällt der Schatten aus.
Abb. 2.9: Bei ungetrübtem Sonnenschein kommt man auch ganz leicht zu einem scharfen Schattenbild.
Übrigens, wie hart das Licht ist, das Ihr Motiv beleuchtet, erkennen Sie am Schatten. Je exakter er sich zeigt, umso punktförmiger und somit besonders hart ist das Licht.
Abb. 2.10: So schnell kann ein Schatten zum Hauptmotiv werden. Brennweite 100 mm, 100 ISO, Blende 11, 1/250 Sek.
Wenn ich schon einmal beim Schatten bin, wie der ausfällt und somit ein Bild beeinflusst, hängt davon ab, wie das Licht auf das Motiv fällt. Damit möchte ich darauf hinweisen, dass das harte Licht naturgemäß viele Gesichter hat. Entscheidend für die Schattenwirkung ist die Richtung, aus der das Licht kommt.
Abb. 2.11: Möglichst vermeiden. Wenn Aufnahme- und Leuchtwinkel identisch sind, kommt es zur frontalen und wenig spektakulären Ausleuchtung.
Viel von seinem Zauber büßt es ein, wenn es das Motiv frontal trifft. Wenn Sie die Sonne beim Fotografieren also im Rücken haben. Ein wenig Plastizität entsteht zwar, je höher sie am Himmel steht, aber viel besser werden solche Bilder leider auch nicht. In manchen Motiven, zum Beispiel bei großen Gebäudefassaden, geht bei Frontallicht sehr viel an Zeichnung verloren. Dann fehlt nämlich die kontraststeigernde Unterstützung des Schattens. Da man sich, vor allem auf Reisen, den Aufnahmezeitpunkt und damit den Leuchtwinkel der Sonne nicht aussuchen kann, bleibt nur, von Fall zu Fall den Aufnahmestandpunkt entsprechend anzupassen. Und auch das geht nicht immer. So manches Bauwerk lässt sich ganz einfach nur aus einer bestimmten Richtung aufnehmen, und wenn die Sonne dafür ungünstig steht, müssen wir damit leben. Wenn Sie aber die Möglichkeit haben – sei es durch Warten oder Verlegung des Aufnahmestandpunkts –, frontales Licht zu vermeiden, sollten Sie dies unbedingt tun.
Abb. 2.12: Der eingebaute Blitz liefert unschönes, hartes Frontlicht und harte Schatten.
Hartes Licht und solches, das frontal einfällt, gibt es aber auch drinnen. Meist kommt es nicht durchs Fenster, sondern von einer künstlichen Lichtquelle. An erster Stelle stehen da die Blitzgeräte. Gleich ob eingebaut oder aufgesetzt, sie schicken ihr hartes Licht absolut frontal auf das Objekt. So auch auf Menschen. Da wir immer einen Vergleich zur Natur suchen und weißes Licht dort niemals so waagerecht vorkommt, wirken Blitzaufnahmen ohne Tricks und Zubehör immer unnatürlich. Doch dazu gibt es ja ein eigenes Kapitel.
Abb. 2.13: Fast immer optimal: Licht, das von der Seite kommt. Ganz gleich, von welcher.
Besonders spannend wirkt hartes Licht, sobald es auf Motive, mehr oder weniger, seitlich auftrifft. Seitenlicht schafft (dank des dann allgegenwärtigen Schattens) Kontraste und sorgt für eine plastische Wiedergabe. So werden viele sonst verborgene Strukturen sichtbar. Doch Seitenlicht ist nicht gleich Seitenlicht, der Einfallswinkel wird zum bestimmenden Faktor. Je schräger – also von links oder rechts – die Sonne eine Landschaft oder was auch immer trifft, umso mehr wird die Wirkung von Plastizität und Zeichnung verstärkt. Ganz von rechts oder ganz von links (90°-Winkel) erreicht Seitenlicht sein Maximum. Doch halt, ich habe ja versprochen, zu Technisches möglichst zu vermeiden, also nehmen Sie das mit dem Winkel nicht so genau. Im Übrigen sehen Sie ja mit ein wenig Übung den Einfluss von Licht schon, bevor Sie auf den Auslöser drücken.
Abb. 2.14: Erst mit Seitenlicht kommen Struktur und Ausdruck der Statue zur Geltung. Brennweite 300 mm, 100 ISO, Blende 6.3, 1/500 Sek.
Abb. 2.15: Sobald Sie beginnen, auf Schatten zu achten, werden Sie sie ganz schnell zu Ihren bildgestaltenden Verbündeten zählen. Brennweite 76 mm, 100 ISO, Blende 10, 1/250 Sek.
Im Zusammenhang mit seitlichem Licht gilt es aber noch, einen gravierenden Umstand zu berücksichtigen: den Sonnenstand. Wenn die Sonne im Sommer oder in Äquatornähe mittags recht hoch steht, wird das mit der seitlichen Ausleuchtung nicht so gut klappen. Darum wählen Landschaftsfotografen – sofern sie genügend Zeit haben – das flache Licht am Vor- bzw. späten Nachmittag.
Aber nicht nur Entferntes, wie Wiesen, Felder und Wüsten, profitieren von hartem Seitenlicht. Auch viel kleinere Flächen, die greifbar vor uns liegen, gewinnen mit dem passenden Licht an Bedeutung. Das gilt zum Beispiel für Reliefs und sonstige von Menschenhand gestaltete, dreidimensionale Kunstwerke. Aber auch Stillleben profitieren vom Seitenlicht und dem ihn begleitenden Schatten.
Abb. 2.16: Wenn ein kleines Fenster nicht nur für hartes Licht sorgt, sondern sich auch gleich selbst einbringt, dann steht einem stimmungsvollen Stillleben nichts im Weg. Brennweite 40 mm, 200 ISO, Blende 6.3, 1/40 Sek.
Darf’s ein wenig mehr sein, ein wenig mehr an Lichtwirkung, Leuchtkraft und plastischer Wirkung? Dann ist Gegenlicht gefragt. Wenn die Sonne direkt von vorne kommt und dem Objektiv fast auf die Frontlinse scheint, dann ist die Zeit für spektakuläre Bilder gekommen. So wie Seitenlicht mal mehr, mal weniger seitlich auf Häuser, Blumen oder Menschen fällt, so dürfen wir auch die Bezeichnung Gegenlicht nicht so eng sehen. Ein wenig mehr von links, rechts oder oben, so genau sollten Sie das nicht nehmen.
Abb. 2.17:
