Parcours de création E-Book

Armelle Claudé

• Herausgeber: ESMOD
• Kategorie: Lebensstil
• Serie: Etapes de mode
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 59

Veröffentlichungsjahr: 2021

Beschreibung

Première étape du stylisme de mode pour concrétiser ses projets de collection.

Premier volet de la série « Étapes de mode », Parcours de création pose les bases des processus d’innovations actuels dans le domaine de la mode. De nombreuses techniques et leurs outils peuvent permettre de développer la créativité et stimuler les méthodes de penser, donc de créer. Regarder autrement, rechercher librement, sans contrainte, prendre le temps d’expérimenter, et surtout être conscient du cadre dans lequel doit s’exprimer la mode. Tel est le cheminement du créatif au quotidien.

À PROPOS DES AUTEURS

Après des études de graphisme à l’école d’art Maryse Eloy, Armelle Claudé poursuit sa formation par l’architecture intérieure à Camondo. C’est là qu’elle découvre sa passion pour la mode. Elle entre alors à ESMOD où elle est diplômée, spécialisation Prêt-à-Porter. Elle commence comme assistante de Nathalie Garçon pendant 3 ans et poursuit son parcours en freelance en collaborant avec des marques comme Bill Tornade, Gérard Pasquier, 1, 2, 3 ou Ellesse. En 2001, elle fonde, avec Éric Rabiller, son agence de création et de conseil Rose pour les filles, bleu pour les garçons... qui propose un service de consulting en création de mode & design de marque. En parallèle de son activité, elle transmet sa passion aux nouvelles générations en intervenant auprès de certaines écoles de mode parisiennes.

Éric Rabiller a découvert sa passion pour la mode par l’intermédiaire de l’architecture. Diplômé d’ESMOD où il étudie les techniques artisanales des métiers du luxe, il intègre l’univers de la Couture et de la maroquinerie de luxe au sein de grands groupes tels que LVMH, Richemont ou The Limited aux USA. Ses diverses expériences lui permettront d’exercer également son talent dans la création d’accessoire et de Prêt-à-porter Masculin. En 2001 il s’associe à Armelle Claudé et fonde l’agence de création et conseil Rose pour les filles, bleu pour les Garçons... qui propose un service de consulting en création de mode & design de marque. L’enseignement des disciplines liées au design de mode est une autre facette de son activité.

Leseprobe

étapes de mode

Rechercheret s’inspirer

Expérimenterles outils de la création

Concrétiserses projets de collection

1

Armelleclaudééric rabiller

Parcours deCréation

table des matières

6

12

38

29

Introduction

6définitions

6 La mode : un art appliqué

7 Le styliste : un créatif devenu pragmatique

9 Le créateur : un esprit libre et alternatif

11Le vêtement

12 DOMAINES D’APPLICATION

13 Les produits et leurs codes identitaires

18 Le vestiaire

Processus créatifs

29 Rechercher

29 Collecter

31 Organiser

32 Le brainstorming

37 L’analogie : faire émerger l’idée

38 La thématique : développer l’idée

39 Formaliser

39 Le mood board

91

40 Expérimenter

41Processus 2D : le collage ou photomontage

42 Substituer et détourner : le collage « fenêtre »

44 Combiner : le collage créatif

45 Adapter

46 Accumuler

47 Décaler

48 Hybrider

51 Processus 3D

52 Le moulage « créatif »

62 Les manipulations de pièces vintage ou de seconde main

70 Produire et développer

77 Communiquer

79 La recherche

81 Le dossier de collection

82 Le portfolio

87 Le Shooting

90 Conclusion

41

51

77

CONCEPT

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Le cycle de la mode tel que nous le connaissons aujourd’hui impose un renouvellement de nos vêtements de plus en plus fréquent. Comme tout autre marché soumis au principe de consom-mation, ce cycle oblige :

à se remettre en question plusieurs fois par an ;

à répondre à de nouveaux besoins, de nouveaux comportements ;

à proposer un style, une esthétique en phase avec son époque.

le processus créatif devient un outil de développement primordial, si l’on veut pouvoir répondre aux 3 impératifs:création, adaptation, esthétique·

Si le potentiel créatif reste inégal entre les individus, il n’est pas pour autant un domaine inaccessible à chacun.

De nombreuses techniques et leurs outils peuvent permettre de le développer et stimuler les méthodes de pensée. Tout est question de point de vue, d’angle d’approche et de discernement :

savoir regarder autrement et penser différemment ;

prendre le temps d’expérimenter ;

être créatif dans sa méthodologie de travail.

Tel est aussi le cheminement du créatif pour parvenir à un résultat.

Au fil de cet ouvrage, vous découvrirez une palette de techniques créatives variées, dont l’application dans vos futurs projets de mode vous amènera à envi-sager de nouvelles perspectives.

Mais avant d’aller plus loin, remettons en place quelques fondamentaux indis-pensables.

Sans imagination, il ne pourrait y avoir création.

Albert Jacquard

„

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Introduction

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5

Introduction

Introduction

Mary Tuma, Homes for the Disembodied, 2000. 50 meters of silk chiffon, thread, wire. In the Farhat Museum collection

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6

Introduction

Arts appliqués :se dit de tout domaine d’activité scientifique où les recherches théoriques sont mises en œuvre pour résoudre des problèmes pratiques.

LAROUSSE

Le produit de mode n’aurait donc pas pour seule qualité sa valeur esthétique – trop souvent mise en avant comme unique préoccupation – mais aussi sa qualité pratique ou fonctionnelle, comme tout autre produit créé dans un but utilitaire.

définitions

Parmi les nombreux secteurs qui pro-duisent aujourd’hui des objets liés à l’environnement proche de l’individu, se trouve celui de la mode.

La réalisation d’un vêtement, à laquelle participe toute une chaîne d’intervenants créatifs et de techniciens, s’axe à la fois sur la création de sa forme – sujet de renouvellement constant – et sur sa fonction. La première utilité d’un vête-ment étant de nous couvrir pour paraître en public, la seconde, de répondre à des conditions climatiques variables.

La mode : un art appliqué

Cette approche particulière du produit lors de sa phase de conception, permet de qualifier la mode en tant que secteur d’activité appartenant au domaine des Arts appliqués.

PEAU DE PUTE / HURENHAUT / HOOKED leaf gilding on shaved fur

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Introduction

à une plus grande échelle. Pour répondre aux besoins grandissants de la société de consommation à partir des années 60, l’industrie de la mode va s’organiser afin de proposer à une clientèle de masse, une mode jusque-là dessinée par des Couturiers.

Apparaissent alors les premiers Stylistes de mode, nouveaux professionnels experts. Leur rôle : proposer de manière adaptée aux contraintes du quotidien et à l’outil industriel des collections inspirées des grandes maisons françaises.

Styliste :personne qui détermine les produits d’une collection de couture et en supervise l’exécution.

LAROUSSE

Le styliste : un créatif devenu pragmatique

Un peu d’Histoire…

C’est en 1857, avec Charles Frederick Worth, qu’apparaît pour la première fois le métier de Styliste de mode. Désigné alors sous le terme de Couturier, il instaure en créant sa maison de couture le principe de la Collection, avec les caractéristiques qu’on lui connaît encore aujourd’hui :

saisonnalité ;

style réactualisé ;

produits adaptés à une activité ou un moment ;

présentation des modèles sur man-nequins vivants ;

silhouettes accessoirisées ;

défilés.

La démocratisation des produits de mode avec l’ère industrielle, et plus tard dans les années 50 avec la naissance du prêt-à-porter, n’a fait que dupliquer ce schéma

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Introduction

À la fois créatif et conscient des impératifs commerciaux, le styliste doit trouver le bon compromis entre une mode exigeante sur le style, une offre concurrentielle attractive et satisfaire un consommateur plus averti que jamais·

Observateur assidu de son environne-ment, il doit être capable d’identifier une problématique de marché et lui apporter une réponse pertinente tout en respec-tant un cahier des charges précis.

Sa formation artistique et technique, son sens de l’esthétisme, de la forme, de la couleur et des matières lui permettent d’être en phase avec la demande à tra-vers ses créations.

Aujourd’hui, leur mission s’est complexi-fiée et tend à se rapprocher de celle du designer. Créatifs, ils doivent également être capables d’analyser le marché et d’en comprendre les attentes : on parle alors de Fashion Designer.

Design :vient du latin designare : marquer d’un signe distinctif. Dans la langue française, il signifie à la fois dessein (intention d’exécuter quelque chose, projet) et dessin. Il associe donc deux éléments : l’idée et sa représentation.

Designer :personne qui conçoit un produit en harmonisant les critères esthétiques et fonctionnels. Interface entre les services commerciaux qui déterminent les besoins des clients et les services de fabrication, le designer réunit les impératifs des uns et des autres pour les formaliser en un produit intelligent.

CNRTL - LAROUSSE

De nos jours, le profil du styliste est beaucoup plus spécialisé.

L’importance de l’environnement mar-keting dans les stratégies de collection l’oblige à avoir un œil plus pragmatique sur son travail.

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Introduction

Définissant la mode par un univers per-sonnel fort et un concept de création propre, les Créateurs offrent une vision esthétique inédite à travers