Processus de collection E-Book

Armelle Claudé

• Herausgeber: ESMOD
• Kategorie: Lebensstil
• Serie: Etapes de mode
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 142

Veröffentlichungsjahr: 2021

Beschreibung

Fabrication, production, sourcing et vente, tous les codes de l'industrie de la mode.

Cet ouvrage vous ouvre les portes sur l’envers du décor et vous permet de comprendre comment les collections de mode prennent vie, s’organisent et se fabriquent. Si le secteur de la mode est très fragmenté, le processus de collection est quant à lui universel dans les phases qui le composent et les intervenants qui y prennent part. L’ouvrage propose un parallèle entre le parcours de la collection d’un créateur et celle d’un styliste.

À PROPOS DE L'AUTEUR

Après des études de graphisme à l’école d’art Maryse Eloy, Armelle Claudé poursuit sa formation par l’architecture intérieure à Camondo. C’est là qu’elle découvre sa passion pour la mode. Elle entre alors à ESMOD où elle est diplômée, spécialisation Prêt-à-Porter. Elle commence comme assistante de Nathalie Garçon pendant 3 ans et poursuit son parcours en freelance en collaborant avec des marques comme Bill Tornade, Gérard Pasquier, 1, 2, 3 ou Ellesse. En 2001, elle fonde, avec Eric Rabiller, son agence de création et de conseil Rose pour les filles, bleu pour les garçons... qui propose un service de consulting en création de mode & design de marque. En parallèle de son activité, elle transmet sa passion aux nouvelles générations en intervenant auprès de certaines écoles de mode parisiennes.

Diplômée du Studio Berçot et titulaire d’un BTS design textile de mode, Valérie Praquin a concentré sa carrière professionnelle dans le secteur du Prêt à Porter et du luxe.
1ère assitante et responsable de production puis coordinatrice de collection chez Véronique Leroy, directrice de studio chez Jean-Paul Knott, elle a rejoint l’Institut Français de la Mode en 2004 où elle est en charge de la coordination de la production des prototypes des designers du programme post graduate de création en vêtement et accessoire ainsi que de l’organisation des expositions.
Elle met également depuis quelques années son expérience au service de l’enseignement.

Leseprobe

étapeS de mode

Création

Commercialisation

Production

4

ArmelleclaudéValérie praquin

processus decollection

sommaire

10

25

45

70

Métiers et compétences

81 LES MéTIERS DE LA MODE

102 Calendrier des présentations et des livraisons

103 Vision globale du processus

104 VOCABULAIRE DEs METIERs de la mode

CRÉATION

Production

COMMERCIALISATION

4 Introduction

6 Évolution du marché de la mode

11 Naissance dela collection

17 Recherche d’inspiration

23 Recherche des matières premières*

23 (Tissus et fournitures)

29 Recherche des modèles

35 Élaboration du plan de collection (PC)

41 Toiles: essayage*et montage*

47 Élaboration des dossiers techniques

55 Stylisme des silhouettes

59 Calcul des prix de revient et prix de vente

65 Books de ventes

69 Ventes en salons ou showrooms

Production

74 Organisation et suivi de production

Création

Commercialisation

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Retour à la TDM

4

Collection :ce terme asso-cié à la mode, promet rêves et beauté.

Tout passionné attend fébri-lement le moment des pré-sentations, les internatio-nalement connues Fashion Weeks, qui dévoileront les collections des maisons de mode.

Le rythme de consomma-tion, toujours plus effréné, nous emporte maintenant dans un tourbillon, qui voit se succéder les collections, jusqu’à parfois six ou huit par saison.

Cette production, en appa-rence faite d’imaginaire et de plaisir, cache en fait un

processus bien rôdé qui permet de mettre en adé-quation création et produc-tion, artisanat et industrie, paillettes et dollars.

Cet ouvrage fait la lumière sur l’envers du décor et vous permet de comprendre comment les collections prennent vie, s’organisent et se fabriquent.

Si le secteur de la mode est très fragmenté, le processus de collection est, quant à lui, universel dans les phases qui le composent et les in-tervenants qui y prennent part.

Introduction

Retour à la TDM

La mode est une forme de laideur si intolérable qu’il faut en changer tous les six mois.

Oscar Wilde

„

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Introduction

Évolution du marché de la mode

Le marché de la mode se présente sous la forme de 3 secteurs d’activités principaux, qui définissent des niveaux de gamme* :

La Haute couture (HC)

Le Prêt-à-Porter (PàP)

Fast fashion

La grande diffusion

La haute couture

Premier vecteur de mode au sens moderne du terme, elle propose une approche luxueuse du vêtement, via des créations uniques et sur mesure, des finitions artisanales haut de gamme et des matières premières exceptionnelles.

Née fin 19eavec la maison de couture parisienne Charles Frederick Worth, elle reste encore de nos jours, une appel-lation exclusivement française. Elle est

réservée à une clientèle riche et privilégiée qui peut seule accéder à ces créations prestigieuses.

Présentées lors de défilés saisonniers, ces collections sont l’occasion, pour les maisons et les artisans, de montrer leur habileté et leur force d’innovation.

Elle est régie par la Chambre Syndicale de la Haute couture, créée en 1868, et respecte des critères d’élaboration précis.

La Chambre Syndicale de la Haute couture :

Organisme regroupant l’ensemble des maisons de couture parisiennes, elle élit chaque saison, de nouveaux membres, adhérents ou associés. Son conseil de direction, présidé actuellement par Monsieur Ralph Toledano, soumet la liste précédemment établie, à une commission siégeant au ministère de l’Industrie, qui fait l’objet d’une décision ministérielle. Les entreprises ainsi promues, bénéficient dès lors, de l’appellation juridiquement protégée, de « Haute couture ». Elles peuvent, à leur tour, parrainer des invités saisonniers dans le calendrier des défilés.

En 2015, les données font état d’une quinzaine d’entreprises membres et d’un calendrier comptant environ 30 défilés par saison.

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Introduction

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De la même manière en 1973, s‘est constituée la Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode se regroupant avec :

La Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode ;

La Chambre Syndicale de la Mode Masculine

Ces 3 institutions comptent actuellement une centaine de membres français et internationaux.

Le prêt-à-porter

Au lendemain de la seconde guerre mondiale, les maisons de Haute couture élargissent leur proposition en créant des modèles en tailles standardisées. Ceux-ci permettent une commercialisation en magasins et une plus ample diffusion. Dans les années 60, ce processus de standardisation se développe grâce à des marques comme Cardin, Courrèges ou encore Yves Saint Laurent. D’élaboration plus simple et industrialisée, ces vêtements sont d’un coût moindre : c’est le début du Prêt-à-Porter.

Depuis, ce modèle s’est imposé à l’international.

Très diversifié, il s’est scindé en différents niveaux de gammes :

PàP couture

Ce sont les lignes PàP des maisons de couture. Les collections sont inspirées de la ligne Haute couture, mais adaptées à un processus industriel et à un porter plus quotidien.

Points de vente : les maisons-mères, dans lesquelles se réalisent la création, la fabri-cation et la vente. Elles se situent dans le triangle d’or parisien (avenue Montaigne, François 1eret George V), dans lesquelles se font la création, la fabrication et les ventes des collections couture.

Luxe

Secteur composé de marques au savoir traditionnel et artisanal, souvent issues de la maroquinerie (Hermès, Gucci, Prada,…). En exploitant les codes liés à leur activité première, elles ont su créer un univers global (mode, accessoires, maison,…). Elles confient la création de leurs lignes de collections à des stylistes de renom ou ayant un CV prestigieux et déploient une communication d’envergure. Au centre de leur succès et de la construction de leur réputation : une stratégie image haut de gamme et un marketing adapté.

Points de vente : boutiques en propres, shop in shop* dans les grands magasins, multimarques* et concept stores.

Créateur

Marque éponyme* ayant un univers unique, lié à la personnalité de son créateur (sauf exception, ex. « Comme des Garçons », marque créée par Rei Kawakubo, mais qui n’en porte pas le nom). Cette catégorie est apparue dans les années 80, avec l’arrivée des créateurs japonais, qui constituaient une alternative au PàP couture et au Luxe. Tout en proposant des produits haut de gamme, leur vision de la mode était

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Introduction

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plus en accord avec la société et leurs collections se destinaient à être portées par de « plus jeunes » clients.

Véritables piliers de la planète mode, ils sont maintenant la possession de gros financiers internationaux.

Points de vente : boutiques en propres, corners dans les grands magasins, multi-marques* et concept stores.

L’avènement de ces marques a contribué à faire évoluer la mode, son rôle dans la société et a ouvert les portes, dans les années 90, à une nouvelle génération de « stylistes », les « Jeunes Créateurs » ou Designers Indépendants.

Designers indépendants

Ces marques éponymes, plus abordables, proposent cependant des collections sans concession créative et très personnelles. Elles font maintenant partie du quotidien des amoureux de mode.

Points de vente : réseaux de boutiques en propres*, corners dans les grands magasins*, multimarques*.

PàP diffusion

Marques qui proposent des collections qui surfent sur la tendance et l’actualité du Luxe et des Créateurs.

Points de vente : boutiques en propres et réseaux de franchises*, corners dans les grands magasins, détaillants multi-marques.

Fast Fashion

Désigne les entreprises dont le but est de renouveler les collections le plus rapidement possible, de manière à proposer des produits en lien direct avec les tendances du moment à un prix accessible. Ces marques doivent faire preuve de réactivité, de souplesse dans le processus de production et être capable de gérer des flux logistiques extrêmement tendus. Les vêtements ainsi produits ont un cycle de vie court et ne sont pas destinés à être conservés d’une saison sur l’autre : objectifs, inciter le client à renouveler sa garde robe en permanence !

Points de vente : Zara, H&M,…

Grande diffusion

Dédiées à un marché de masse, les entreprises de ce secteur proposent un vêtement de taille standard, produit rapidement, en très grande quantité et à moindre coût, permettant une rotation fréquente de l’offre et une facilité d’accès au consommateur.

Diffusion : dans les enseignes du groupe.

Créateur

PàP

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Introduction

9

Création

Qualité de fabrication

Gammes de produits

Présentation

Distribution

Communication

Directement inspirée des présentations Haute couture de la maison mère (Dior, Chanel,…) :

Création innovante

Précurseur

Très haut de gamme, valeur ajoutée artisanale (broderies, perles, dentelles,…)

PàP, acces-soires, cosmétiques, parfums, licences

Défilé et showroom*

Distribution internationale, boutiques en propre*, multi-marques*, corners de grands magasins*, franchises*

Défilés

Gros budgets publicitaires

Marques appar-tenant à de gros groupes de luxe (LVMH, Gucci Groupe,…) ou de tradition artisanale (Hermès, Prada,…).

DA : souvent un créateur de renom doublé d’une puissance marketing.

Précurseur de tendances

Industrielle très haut de gamme :

Valeur ajoutée artisanale : broderies, perles, dentelles…

Très étendue : PàP, acces-soires, cosmétiques, parfums, licences (de l’accessoire à la maison)

Défilé et showroom*

Distribution internationale, boutiques en propre*, multi-marques*, corners de grands magasins*, franchises*

Défilés,

évènements excep-tionnels,

mécénat.

Et parfois : grosses campagnes publicitaires et promo-tionnelles

Marque éponyme* à forte identité (Martin Margiela, Jean-Paul Gaultier…).

Conceptuelle et innovante

Précurseur de tendances

Industrielle très haut de gamme

PàP et acces-soires, parfois cosmétiques et parfums

Licences

Défilé, showroom* et salons

Reconnaissance et distribution internationale, boutiques en propre*, multimarques* et corners de grands magasins*

Défilés, campagne publicitaire, co-branding

Marque éponyme*, identité cultu-relle, style acces-sible (Isabelle Marant, Sonia Rykiel, Tsumori Shisato,…).

Précurseur de tendances

Industrielle haut de gamme

PàP et accessoires

Défilé, showroom* et salons

Distribution à l’étranger, boutiques en propre*, multi-marques*, corners de grands magasins*

Défilés

Budgets commu-nication + restreints

Marque « suiveuse » de tendances

Industrielle soignée

PàP et accessoires

Showroom* et salons

Distribution à l’étranger modérée, réseau national dense.

Boutiques en propre*, multi-marques*, corners de grands magasins*

Parfois : campagnes publicitaires ciblées

Différences et similitudes des acteurs du PàP

PàP diffusion

Designer indépendant

Créateur

Luxe

PàP couture

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Calendrier des présentations

Janvier

Février

Mars

Avril

Mai

Juin

Juillet

Août

Septembre

Octobre

Novembre

Décembre

Femme

Pre-fall*

Haute couture SS

PàP FW

PàP FW

Croisière*

Resort

Pre-spring*

PàP SS

PàP FW

Haute couture FW

*Lexique p. 81

Homme

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Introduction

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Naissance dela collection

C’est avec le PàP, qu’est née la notion de collection. En effet, la Haute couture proposait une succession de modèles, sans véritable lien, démontrant chacun le talent du couturier.

La volonté de proposer des modèles plus nombreux et plus accessibles a nécessité la mise en place d’une réflexion globale optimisant la création, la gestion et la production des produits.

La collection, principe qui consiste à créer un certain nombre de modèles cohérents et variés, permet de répondre au mieux aux attentes de la clientèle.

Représentant le plus grand nombre de sociétés du secteur habillement, c’est en étudiant le PàP que vous allez découvrir les étapes du processus d’élaboration d’une collection, de l’inspiration à la mise en production. Cependant, toutes ces marques se distinguent par une structure, un positionnement, une offre

produit, une image, une politique, une stratégie marketing et des débouchés clients différents.

Elles présentent également des variations d’activité et de calendrier, c’est pourquoi nous allons suivre en parallèle, la mise en place de la collection d’un « designer indépendant » (petite structure, petits moyens, image pointue) et celle d’une marque « PàP diffusion » (plus structurée, plus de moyens, image mode accessible).

Calendrier des présentations

Voyons pour commencer le calendrier des présentations des collections des différents niveaux de gamme.

On peut dès lors, remarquer que le cycle de la HC diffère de celui des autres niveaux de gammes.

La HC présente ses collections une saison avant la livraison aux clientes, tandis que les entreprises des autres secteurs le font avec un an, soit avec 2 saisons, d’avance.

La quantité de modèles, ainsi que la fabrication industrielle, nécessitent une mise en œuvre plus longue et des étapes spécifiques et organisées.

Pre-fall*

Haute couture SS

PàP FW

PàP FW

Croisière*

Resort

Pre-spring*

PàP SS

PàP FW

Haute couture FW

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Introduction

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Organigramme comparatif

La structure humaine de l’entreprise, autre paramètre important, a aussi des réper-cutions sur les tâches à accomplir et leur organisation.

La décomposition de l’organigramme des différents modèles d’entreprises du PàP, présentée ci-dessous, est un modèle de référence. Si toutes peuvent se retrouver dans ce schéma, toutes ont également des spécificités, que nous n’aborderons pas dans cet ouvrage.

PàP

Créateur

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Introduction

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Les jeunes maisons se composent généralement de la manière suivante :

• du créateur,

• d’un gestionnaire, « son alter ego » responsable aussi bien de la gestion de l’entreprise que de la stratégie de vente et de communication.

Souvent les créateurs travaillent en binôme (DUO créateur/manager tel que Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, Felipe Oliveira Baptista et sa femme Séverine, Marc Jacobs et Robert Duffy.

2 groupes bien distincts se dégagent de cette analyse par leur structure et présentent un mode de fonctionnement différent : le « créateur indépendant » et les « autres ».

Nous les nommerons pour plus de facilité « Créateur » et « PàP ». Ils ont déterminé notre approche des étapes de collections.

Cycle de collection

Créateur

•

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Introduction

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Organisation de la phase de Création

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Création

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Création

Retour à la TDM

17

Création

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Recherche d’inspiration

Première étape de l’élaboration d’une nouvelle collection, la recherche d’ins-piration fait l’objet d’un travail à la fois panoramique et synthétique.

Elle consiste à jeter les bases d’orienta-tions thématiques à l’aide de panneaux iconographiques, pour donner l’impulsion créative de la prochaine saison.

Ces panneaux, ou « mood boards », sont des supports de réflexion dans la conception de la collection, ils en sont les guides stylistiques.

POURQUOI ?

Pour présenter les thèmes à exploiter et définir :

les codes de la saison ;

la gamme de couleurs ;

les nouvelles formes, lignes et propor-tions ;

les détails et finitions ;

les produits incontournables de la saison, qui doivent permettre de créer

et concevoir les lignes de produits, de motifs* et d’imprimés (tissés, tricotés) exclusifs, en tenant compte du style et de l’image de la marque.

COMMENT ?

La recherche d’inspiration n’est pas menée de la même manière chez un créateur ou dans une maison de Prêt-à-Porter. Le créateur est beaucoup plus libre. Contrairement aux acteurs du PàP, il ne suit pas les tendances*, il les fait.

Étape 1 :DEBRIEFING

Les services commerciaux et marketing font le point sur les ventes passées :

ce qui a marché ou non et donc ce qu’il faut reconduire ou non, et comment ;

les produits concurrents à combattre ou au contraire dont on va chercher à se distinguer ;

les nouvelles tendances* comporte-mentales (qui précèdent les évolutions de la consommation) ;

les comportements de consommation apparus chez la clientèle auxquels il faut trouver une réponse adaptée (nouvelle gamme de produits, assortiments spéci-fiques, lot ou set,…).

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Création

Étape 2 :RECHERCHE D’INSPIRATION

Elle consiste à prendre le pouls de tout ce qui se fait chez les créateurs, chez ses concurrents et à être à l’affût des nouveaux phénomènes de société et de ce qui les influence (médias, arts, histoire, rue,…). Cette analyse a pour objectif d’assurer à la marque d’être dans « la tendance » et de valider ses propres orientations. Ainsi, le studio de Créa* va pouvoir mettre en place ses propres thèmes.

Il faut savoir ce qui se fait pour savoir s’en distinguer.

Il peut également avoir recours aux « cahiers de tendances* », édités par les bureaux du même nom. Cette démarche donne accès à une vision plus large de ce qui se passe en termes de création et de consommation, mais peut aussi avoir un effet rassurant lors de la sélection des thèmes à développer.

Étape 3 :orientation matières

Cette recherche se fait sous 3 axes :

Le respect des impératifs liés à la saison.

Le respect des vestiaires qui composent la collection et sont régis par un vocabu-laire matières précis (ex : les draperies pour le Businesswear, les bases coton pour le casual,…).

La nouveauté qui prend en compte les tendances* et donne le ton des nouvelles collections.

Le créateur, pour sa marque éponyme*, ne travaille que par rapport à son univers personnel et ne tient pas compte des tendances*.

Étape 1 :DEBRIEFING

Si pour lui, le marketing n’est pas la priorité, il lui est cependant indis-pensable de faire un bilan à la fin de chaque saison de manière à la recadrer si nécessaire