Rembrandt et le clair-obscur E-Book

Céline Muller

• Herausgeber: 50Minutes.fr
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Artistes
• Sprache: Französisch

Seitenzahl: 32

Veröffentlichungsjahr: 2014

Beschreibung

Décryptez l’art de Rembrandt en moins d’une heure !

Comptant parmi les plus grands peintres du siècle d’or hollandais, Rembrandt marque son temps par un art éminemment baroque. De La Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp à La Ronde de nuit, il conjugue théâtralité et émotion dans un jeu de clair-obscur porté à son plus haut niveau.

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :
- Le contexte politique et culturel dans lequel Rembrandt s’inscrit
- La vie du peintre et son parcours
- Les caractéristiques et spécificités de son art
- Une sélection d’œuvres-clés de Rembrandt
- L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art

Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller propose une excellente synthèse du siècle, de la vie et de l’art de Rembrandt, qui s’inscrit dans un contexte béni : le siècle d’or hollandais. Parmi les tableaux majeurs de l’artiste, l’auteure en a sélectionné quelques-uns, dont La Ronde de nuit et Bethsabée au bain tenant la lettre de David. Mais, dans ce numéro, nous avons également tenu à rendre hommage à l’œuvre gravée de Rembrandt. Graveur habile et prolifique, il transpose dans ses estampes ce fameux clair-obscur qui fait son originalité en peinture, créant des œuvres d’une expressivité déconcertante. »
Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

Leseprobe

REMBRANDT

Nom ? Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

Naissance ? Né le 15 juillet 1606 à Leyde.

Mort ? Décédé le 4 octobre 1669 à Amsterdam.

Contexte ? Rembrandt est certainement la figure la plus marquante de la peinture hollandaise baroque du XVIIe siècle. Cette période, durant laquelle les Pays-Bas septentrionaux (la Hollande) deviennent la première puissance commerciale au monde, est considérée comme le siècle d’or hollandais.

Œuvres majeures ?

La Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp (1632)

Danaé (1636-1643)

La Ronde de nuit (1642)

Le Christ se révélant aux pèlerins d’Emmaüs (1648)

Bethsabée au bain tenant la lettre de David (1654)

Autoportrait avec béret et col droit (1659)

Rembrandt est souvent perçu comme l’un des plus grands peintres baroques du XVIIe siècle. Son nom évoque d’emblée ces immenses toiles sombres et contrastées qui ont fait sa postérité, mais aussi le souvenir d’une époque bénie, d’un âge d’or qui a vu les Pays-Bas occidentaux s’imposer comme la première puissance économique à l’échelle mondiale, mais également comme un havre de paix pour tous les érudits qui affluent en masse dans ces terres synonymes de liberté de culte.

Rembrandt révolutionne le monde pictural en proposant des œuvres caractérisées par une utilisation originale de la lumière, qu’il oppose à de grands pans d’ombres opaques. Il contribue à améliorer la technique du clair-obscur en procédant par de grosses touches de pinceau et en baignant de clarté les sujets principaux de ses tableaux. Durant toute sa vie, l’artiste n’a de cesse de se représenter dans de nombreux autoportraits réalistes et sans concession pour son visage marqué par les épreuves personnelles et les déconvenues financières.

Si son travail de graveur est moins connu aujourd’hui, ses estampes n’en sont pas moins très appréciées à partir de 1626, et ce jusqu’à sa mort. Tout comme dans ses tableaux, on y retrouve un important travail sur le clair-obscur.

CONTEXTE

LE SIÈCLE DU BAROQUE

Si de nombreux styles coexistent dans la peinture du XVIIe siècle, il est indéniable que le baroque y occupe une place de choix, dès 1600 et jusqu’en 1750. Il trouve son origine à Rome et se caractérise notamment par le perfectionnement des techniques de la perspective, codifiée deux siècles auparavant par l’architecte Leon Battista Alberti (1404-1472) dans son traité De Pictura (1435).

Il n’est pas anodin que le mouvement baroque naisse dans la capitale de la chrétienté : il sert en réalité la propagande mise en place par l’Église catholique dans le cadre de la Contre-Réforme. Ainsi, l’art baroque entend rendre au catholicisme son prestige d’antan en s’opposant à l’austérité des luthériens et des calvinistes au moyen d’œuvres exubérantes, toutes en mouvements, chargées de détails et pleines de vie. L’art, support de dévotion, devient en outre un outil d’enseignement : les œuvres de l’époque ont pour objectif de propager le « vrai » message de la Bible, ou du moins celui que les catholiques ont décidé de faire passer pour tel.

LES 95 THÈSES DE LUTHER

En 1517, le théologien allemand Martin Luther (1483-1546) affiche sur la porte de l’église du château de Wittenberg 95 thèses qui dénoncent les abus de l’Église (son opulence, ses mœurs dissolues, son commerce des indulgences, etc.). Ce geste a un profond retentissement, principalement en Allemagne et aux Pays-Bas, et donne naissance à la Réforme protestante, un mouvement religieux qui entend retourner aux sources du christianisme, en promouvant notamment un accès direct aux textes sacrés (qui seront dès lors traduits en langue vulgaire), dont il réaffirme l’importance face à la tradition catholique et aux dogmes édictés par l’Église. En réaction, l’Église catholique engage une Contre-Réforme, portée par le concile de Trente (1545-1563), dont l’objectif est de clarifier certains points de la doctrine chrétienne et de limiter les excès d’une Église s’étant trop éloignée des préceptes des Écritures.

Durant tout le XVIIe