Masaccio, l'incompris E-Book

Céline Muller

• Herausgeber: 50Minutes.fr
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Artistes
• Sprache: Französisch
• Veröffentlichungsjahr: 2014

Seitenzahl: 29

Beschreibung

Décryptez l’art de Masaccio en moins d’une heure !

Né dans l’Italie du quattrocento, Tommaso di Ser Giovanni, dit Masaccio, est considéré comme le plus grand peintre de la première Renaissance. Alors que le gothique tardif s’efface peu à peu au profit d’un art nouveau, Masaccio se démarque en représentant des personnages aux expressions réalistes et en reproduisant dans ses œuvres les prouesses architecturales de son temps. Les clés de son succès? L’application des principes de la perspective, tout récemment mis à jour en Italie.

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :
- Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Masaccio
- La vie de l'artiste et son parcours
- Les caractéristiques et spécificités de son art
- Une sélection d’œuvres-clés de Masaccio
- Son impact dans l’histoire de l’art

Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller part sur les traces de Masaccio, de Florence à Rome, en passant par l’église du Carmel de Pise, où il réalise son œuvre la plus connue, le Polyptyque de Pise. À côté de ce chef-d’œuvre, l’auteure analyse également le Desco da parto ou Tondo de Berlin, Le Trône de grâce ou La Trinité et Adam et Ève chassés du Paradis. Enfin, nous avons tenu à mettre l’accent sur l’influence importante qu’exerça Masaccio sur les peintres des XVe et XVIe siècles, notamment sur Michel-Ange. »
Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

Leseprobe

MASACCIO

Nom ? Tommaso di Giovanni Cassai ou Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai, dit Masaccio.

Naissance ? Né le 21 décembre 1401 à San Giovanni Altura, en Toscane.

Mort ? Décédé vers 1428 à Rome.

Contexte ? Masaccio participe au renouveau artistique à Florence durant le quattrocento. Il est l’un des premiers peintres italiens à produire des œuvres réalistes, cherchant à faire de son art un prolongement du monde visible grâce à l’application des règles de la perspective.

Œuvres majeures ?

Vierge à l’Enfant avec sainte Anne, dite Sant’Anna Metterza (1424-1425)

Desco da parto ou Tondo de Berlin (1424-1425)

Les fresques de la chapelle Brancacci dans l’église Santa Maria del Carmine de Florence (1424-1425)

Le Trône de grâce ou La Trinité (1425-1428)

Polyptyque de Pise (1426)

Madonna del solletico (1426)

Masaccio appartient à la toute première génération d’artistes du quattrocento. S’il s’inscrit dans la lignée des recherches initiées, au siècle précédent, par Giotto (vers 1266-1337), ses innovations concernant la représentation spatiale et le naturalisme de la figuration sont sans précédent. Cependant, ce ne sont pas les seuls domaines dans lesquels le peintre se révèle être un précurseur : la lumière et l’ombre ont également une importance inédite dans ses œuvres.

L’une des nouveautés marquantes du XVe siècle est la place grandissante de la science dans l’art. En effet, la nature et le corps humain, que l’art antique a si bien représentés, deviennent l’objet d’études scientifiques poussées qui inspirent les artistes. Ceux-ci entendent dorénavant reproduire le monde tel que l’œil le perçoit, et non plus représenter des figures archétypales. Les œuvres de Masaccio témoignent particulièrement bien de cette nouvelle ambition artistique. Ce dernier, s’appuyant sur les traités mathématiques édités dans la première partie du XVe siècle, invente la composition à perspective linéaire, basée sur des lignes de fuite, et suggère la profondeur en procédant au rapetissement progressif des objets en fonction de leur éloignement : il s’agit de la technique du raccourci pictural. Aussi, en plaçant ses figures sur différents plans, parvient-il à donner l’illusion de l’espace réel et tridimensionnel.

Le peintre passe l’essentiel de sa brève carrière dans la ville de Florence, où il jouit d’un contexte privilégié et profite d’une émulation artistique sans précédent. Même si l’homme est, de son vivant, peu apprécié par ses pairs, son travail de peintre, et notamment les fresques de la chapelle Brancacci dans l’église Santa Maria del Carmine de Florence (1424-1425), influencera profondément plusieurs générations d’artistes.

CONTEXTE

LA PREMIÈRE RENAISSANCE, ENTRE ARTS ET SCIENCES

Si l’Italie a toujours eu un rôle prépondérant dans l’évolution des arts, de la fin du XIIIe siècle au XVIe siècle, elle domine véritablement la scène artistique internationale. En effet, c’est en son sein, et plus particulièrement en Toscane et en Ombrie, que s’amorcent les prémices de la Renaissance, dès le début du XIVe siècle.

En histoire de l’art, le quattrocento (XVe siècle) est traditionnellement considéré comme le siècle de la première Renaissance, qui annonce la période historique de la Renaissance en Europe, ou seconde Renaissance, au cinquecento (XVIe