Donatello ou l'art d'animer la matière E-Book

Eliane Reynold de Seresin

• Herausgeber: 50Minutes.fr
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Artistes
• Sprache: Französisch
• Veröffentlichungsjahr: 2015

Seitenzahl: 33

Beschreibung

Décryptez l’art de Donatello en moins d’une heure !

Sculpteur de génie considéré comme l’un des piliers de la Première Renaissance italienne, Donatello n’a cessé de perfectionner son art tout au long de sa vie. Revenant à l’Antiquité, il y puise sujets et techniques afin de nourrir son talent et tente par là de révolutionner la statuaire de l’époque. Alors que les statues de son temps souffrent d’un certain immobilisme, Donatello parvient à donner vie à la matière et dote ses personnages d'une expressivité unique.

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :
   • Le contexte politique et culturel dans lequel Donatello s’inscrit
   • La vie de l'artiste et son parcours
   • Les caractéristiques et spécificités de son art
   • Une sélection d’œuvres-clés de Donatello
   • Son impact dans l’histoire de l’art

Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Eliane Reynold de Seresin dresse le portrait de l'un des plus grands sculpteurs de la Renaissance : le Florentin Donato di Niccolò di Betto Bardi, plus connu sous le nom de Donatello. Après une présentation de son parcours, on se penche sur les caractéristiques majeures (et révolutionnaires !) de son art, images à l'appui. Dans ce numéro, l'auteure a choisi de se focaliser sur trois œuvres particulièrement emblématiques : la prédelle illustrant le soubassement de son Saint Georges, le célèbre David et la bouleversante Madeleine pénitente. Nous avons par ailleurs tenu à souligner l'influence que Donatello a exercé sur d'éminents sculpteurs ultérieurs tels que Michel-Ange ou Auguste Rodin. » Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

Leseprobe

DONATELLO

Nom ? Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386-1466), dit Donatello.

Naissance ? Né en 1386 à Florence.

Mort ? Décédé le 13 décembre 1466 à Florence.

Contexte ? La Première Renaissance italienne ou Quattrocento.

Œuvres majeures ?

Saint Georges (vers 1415-1417)

Habacuc, dit Le Zuccone (1423-1426)

Le Festin d’Hérode (vers 1435)

David (vers 1435-1440)

Erasmo di Narni, dit Le Gattamelata (1443-1453)

Judith et Holopherne (1455-1460)

Madeleine pénitente (vers 1457)

Héritier du gothique tardif, inspiré par les sculpteurs italiens Nanni di Banco (vers 1380-1421) et Nanni di Bartolo (actif entre 1419-1451), mais également fasciné par la civilisation gréco-romaine, Donatello mêle avec finesse les connaissances transmises par-delà les siècles pour les restituer dans une sculpture empreinte de la modernité de son temps. Ses œuvres conjuguent ainsi l’imitation, l’idéalisation et l’humanisme cher à son époque et à la Florence des XIVe et XVe siècles, où il grandit et qui place l’homme au cœur de ses préoccupations.

Renouvelant sans cesse son art et poussant toujours plus loin ses recherches formelles, Donatello ne se repose jamais sur ses acquis. Précurseur d’une nouvelle manière de représenter les choses – issue notamment de sa maîtrise de l’espace, qui diffère à bien des égards de celle qu’on observe habituellement dans les statues gothiques –, il bouleverse la statuaire, devenant l’un des piliers de la Première Renaissance italienne. Mais plus encore, il est celui qui réveille les sculptures endormies et qui, sous les coups de son burin, leur insuffle la vie. Connaissant un immense succès dès son vivant, il initie la voie fondamentale par laquelle les plus grands sculpteurs ultérieurs passeront, dont les illustres Michel-Ange (1475-1564) et Auguste Rodin (1840-1917).

CONTEXTE

FLORENCE, LA « FLORISSANTE »

Lorsque Donatello voit le jour, Florence est une cité en pleine expansion, notamment sur le plan économique, grâce au développement de ses banques, à son commerce de la laine et de la soie, mais également à sa fabrication d’étoffes. De plus en plus influentes, les riches familles de marchands obtiennent le droit souverain de leur ville, qui devient une cité-État. En 1252, la « florissante » crée même sa propre monnaie en or, le florin, grâce à la corporation des changeurs et des banquiers, l’Arte del Cambio. C’est dire la puissance économique de Florence, qui assied progressivement son hégémonie sur toute la Toscane et même sur l’ensemble de la péninsule italienne.

Mais la prospérité a un coût et ne s’acquiert qu’au prix de violents bouleversements. Le conflit entre les guelfes, soutenant la papauté, et les gibelins, partisans du Saint Empire romain germanique, marque Florence du Duecento au Cinquecento, et a des répercussions sur tout le territoire italien. Mais en dépit de cela – et malgré la crise financière causée par la faillite de la banque Peruzzi en 1343, la Peste noire de 1348 qui voit s’éteindre les deux tiers de la population florentine, la famine de 1374 et de nombreux soulèvements populaires dont celui des Ciompi (opposant les prolétaires, comme le père de Donatello, aux riches marchands) en 1378 –, la ville ne cesse de gagner en importance, à la fois du point de vue économique et sur le plan culturel – les puissants possédant de plus en plus de moyens pour financer les arts.

Florence est encore secouée par plusieurs soubresauts politiques à l’aube du XVe siècle. Des guerres de clans grondent afin d’accéder aux fonctions régaliennes. La famille Médicis, qui doit son opulence à la