Ausdrucksstarke Digitale Malerei in Procreate E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Lerne,ausdrucksstarke Illustrationen auf dem iPad zu malen.

Wenn du ein Künstler oder eine Künstlerin mit traditionellen Medien bist und das aufregende digitale Medium ausprobieren möchtest, ist dies genau der richtige Leitfaden für dich.

Als Künstler, der in erster Linie mit vielen traditionellen Medien arbeitet, stand ich immer vor einer besonderen Herausforderung. Ich habe immer sehr ausdrucksstarke Bilder gemalt und wollte die gleiche Ausdruckskraft und Spontaneität in meine digitalen Bilder bringen. Das typische "plastische“ Aussehen wollte ich für meine digitalen Bilder nicht.

In diesem Buch lernst du nicht nur die immensen Möglichkeiten kennen, die uns die digitale Malsoftware im Allgemeinen und Procreate im Besonderen bietet, sondern auch, wie du auf lockere und ausdrucksstarke Weise malen kannst . Das Ziel ist es, faszinierende, einprägsame Kunstwerke zu malen, die der Betrachter / die Betrachterin immer wieder gerne anschaut.

Einige der Werkzeuge und Techniken, die du in diesem Buch lernen wirst, sind die folgenden:

• Methoden, die ich anwende, um ausdrucksstark zu malen
• Warum digitale Malerei? Welche Überlegungen sollte man anstellen, wenn man mit dem digitalen Malprozess beginnt?
• Farbtheorie
• Das Konzept der Ebenen, effektiver Einsatz von Ebenen in einem digitalen Kunstwerk
• Wie Ebenen miteinander interagieren, Verwendung von Masken und Ebenenmischmodi
• Procreate-Benutzeroberfläche , Menüs und die am häufigsten verwendeten Gesten
• Perspektivische Konzepte
• 6 Schritt-für-Schritt-Übungen

Leseprobe

Ausdrucksstarke

Digitale Malerei

inProcreate®

Lerne, atemberaubend schöne,

ausdrucksstarke Illustrationen

am iPad zu zeichnen und malen

Shirish Deshpande

Copyright ©2021 bei

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil dieses Buches darf ohne schriftliche Genehmigung des Autors in irgendeiner Form oder mit irgendwelchen Mitteln, elektronisch oder mechanisch, einschließlich Fotokopien, Aufzeichnungen oder Informationsspeicher- und Informationsabrufsystemen, vervielfältigt oder übertragen werden, mit Ausnahme der Aufnahme kurzer Zitate in eine Rezension.

Alle in diesem Buch vorgestellten Kunstwerke unterliegen dem Urheberrecht des Künstlers, unabhängig davon, ob sie dessen Signatur tragen oder nicht.

Table of Contents

Title Page

EINFÜHRUNG

Für wen ist dieses Buch gedacht?

Wie ist dieses Buch strukturiert?

Was ist expressive Malerei?

Welcher Teil von Procreate wird in diesem Buch nicht behandelt?

Einige Methoden, die ich anwende, um expressiv zu malen

Methode 1: Missbrauche die Autokorrektur für gerade Linien und andere Formen nicht

Methode 2: Beschränke dich auf weniger Auswahlmöglichkeiten

Methode 3: Verwende Schattierungs- und Mischverfahren wie in der traditionellen Kunst

Methode 4: Übertreibe die Werte

Methode 5: Konzentriere dich auf einige wenige Schlüsselelemente der Komposition

Methode 6: Respektiere die Intelligenz der Betrachterin / des Betrachters

WARUM DIGITAL?

DPI vs. PPI

REDEN WIR ÜBER FARBEN

RGB-Farben

Farbenlehre

Warme und kühle Farben

Analoge, komplementäre und neutrale Farben

EBENEN

Das Konzept

Ebenen im digitalen Kunstwerk

Der Einsatz von Ebenen

Referenz-Ebene

Masken

Alphasperre

Clipping-Maske

Maskieren

Zusammenführen des Bildes

EBENEN-INTERAKTIONEN (MISCHMODI)

Abdunkelungs- und Aufhellungsmodi

Kontrastmodi

Inversionsmodi

Aufhebungsmodi

Komponentenmodi

PROCREATE-BENUTZEROBERFLÄCHE

Meistgenutzte Gesten zur Steuerung

Aktionen-Menü

Hinzufügen

Leinwand

Teilen

Video

Individuelle Einstellungen

Bedienungshilfen

Menü „Anpassungen“

Farbton, Sättigung, Helligkeit

Farbbalance

Kurven

Verlaufsumsetzung

Gauß'sche Unschärfe

Bewegungsunschärfe

Perspektivische Unschärfe

Rauschen

Scharfzeichnen

Bloom

Störung

Streuraster

Chromatische Aberration

Verflüssigen

Klonen

Menü „Auswahl“

Optionen:

Aktionen im ausgewählten Bereich:

Menü „Transformieren“

Freiform

Gleichmäßig 

Verzerren

Verformen

Aktionen

Pinselsammlung

Speichern der Pinsel-Einstellungen

Pinseltypen (wie ich sie verwende)

Pinsel erstellen / Vorhandene Pinsel modifizieren

Importieren von Pinseln

PERSPEKTIVE

Horizont

Fluchtpunkt und perspektivische Konzepte

Beispiel für eine Ein-Punkt-Perspektive

Beispiel einer Zwei-Punkt-Perspektive

Beispiel für die Drei-Punkte-Perspektive

ÜBUNGEN

Eine einfache „Bleistiftskizze“ eines Baumes zeichnen

Verwenden von Ebenen zum Malen von Spiegelungen im Wasser

Ein altes Haus mit Bäumen mit realistischen Texturen malen

Ein bezauberndes Dorf – einem Bild mehr Tiefe verleihen

Spaß mit Buchstaben

Mit Werten und Kurven eine bezaubernde italienische Stadt malen

ABSCHLUSSWORTE DES AUTORS UND BONUSINHALTE

DANK UND BITTE UM FEEDBACK

EINFÜHRUNG

Digitale Malerei ist eine aufregende neue Art, Kunst zu schaffen. Obwohl es die digitale Malerei schon seit Jahrzehnten gibt, ist sie erst in den letzten Jahren durch die Verfügbarkeit auf mobilen Geräten für jeden leicht zugänglich geworden.

Für wen ist dieses Buch gedacht?

Dieses Buch richtet sich an Leserinnen und Leser, die bereits Spaß am Zeichnen/Malen haben und die spannenden Möglichkeiten der digitalen Kunst erkunden möchten. Sie müssen weder ein Experte oder eine Expertin in traditionellen noch in digitalen Techniken sein, um dieses Buch optimal nutzen zu können.

Ein Disclaimer, bevor es weitergeht:

Die meisten Bücher (die ich kenne) über digitale Malerei konzentrieren sich auf die Erstellung von Konzeptkunst, wie sie in Videospielen und Filmen verwendet wird. Das hier gehört nicht zu diesen Büchern. In diesem Buch geht es darum zu lernen, wie man mit digitalen Techniken realistische Kunstwerke skizziert und malt.

Außerdem sehen meiner Meinung nach viele digitale Kunstwerke so glatt und perfekt aus, dass sie künstlich wirken. Wenn du dich darauf freust, glatte, perfekt aussehende "plastische" Kunst oder ultrarealistische Kunst zu lernen, ist dieses Buch nichts für dich, denn es wird dich in eine völlig andere Richtung lenken.

Ich persönlich habe nichts gegen "plastische" oder ultrarealistische digitale Kunst, und ich finde, dass jedes Kunstwerk seinen Platz in dieser Welt hat. Die digitalen Kunstwerke, die du in diesem Buch zu zeichnen und zu malen lernst, verkörpern jedoch die Spontaneität und Energie traditioneller Kunstwerke und nutzen gleichzeitig die Flexibilität des digitalen Mediums.

Nachdem wir diesen Punkt geklärt haben, können wir loslegen.

Wie ist dieses Buch strukturiert?

In den ersten Kapiteln dieses Buches werden wir die traditionellen und digitalen Techniken vergleichen. Daraufhin wirst du verstehen, wie einfach und logisch es ist, zwischen den beiden zu wechseln. Wir werden lernen, digitale Techniken in der Procreate-App anzuwenden. Aber die in diesem Buch besprochenen Prinzipien und Methoden können beim Malen mit jeder digitalen Malsoftware angewendet werden.

Du wirst dich mit Konzepten der digitalen Kunst wie Ebenen und Masken beschäftigen. Außerdem lernst du die Procreate-Benutzeroberfläche kennen und erfährst, wie du sie beim Malen effektiv nutzen kannst. Und das Wichtigste ist, du lernst, dich auf wenige Werkzeuge zu beschränken, um ausdrucksstarke Bilder zu schaffen.

Hinweis: Procreate ist eine Raster-Grafik-Software, die nur auf iOS-Geräten läuft. Um Procreate zu verwenden, benötigst du:

Ein iOS-Gerät - iPad, iPad Air, iPad Mini, iPad Pro oder iPhone (eine "Pocket-Version" von Procreate ist für das iPhone verfügbar, aber dieses Buch konzentriert sich nur auf die Tablet-Version).

Einen Eingabestift - Idealerweise wird der Apple Pencil verwendet, da er gut in das iPad integriert ist und eine hervorragende Druck- und Neigungsempfindlichkeit aufweist. Es sind auch andere Stifte von Drittanbietern erhältlich. Achte beim Kauf eines Stiftes darauf, dass er druck- und neigungsempfindlich ist. Dies sind wichtige Eigenschaften für einen Stift, wenn du ihn zum Zeichnen und Malen verwenden möchtest.

Nachdem du die Procreate-Benutzeroberfläche und die verfügbaren Werkzeuge kennengelernt hast, erfährst du einige Tricks und Techniken, mit denen du deinen digitalen Bildern einen handgezeichneten, ausdrucksstarken Charakter verleihen kannst. Im weiteren Verlauf des Buches gibt es auch einen kleinen Abschnitt über perspektivische Konzepte.

Was ist expressive Malerei?

Schau dir dieses Bild an.

Wenn du diese Zeichnung genau betrachtest, wirst du mehrere Unvollkommenheiten entdecken.

Wenn nicht, helfe ich dir gerne weiter!

Hier sind einige Teile der Zeichnung vergrößert.

Wie du siehst, sind die Linien nicht ganz gerade, die Farben liegen nicht genau innerhalb der Linien und die Räder sind nicht exakt rund.

Aber die Gesamtkomposition funktioniert.

Auch wenn dieses Bild nicht „perfekt“ ist (im Sinne von „fotografisch realistisch“), hat es eine gewisse Spontaneität, einen Charme und eine Dynamik, die den Betrachter oder die Betrachterin „anspricht“. Diese Spontaneität zieht den Betrachter oder die Betrachterin in ihren Bann. Meiner Meinung nach ist der menschliche Verstand so gestrickt, dass er unvollkommene Kunstwerke mit einem handgezeichneten Design eher mag als perfekt aussehende Kunstwerke.

Eine Warnung: Spontan und locker zu sein beim Skizzieren ist keine Entschuldigung für Schlamperei! Ein Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Handwerk sollte gehalten werden.

In diesem Buch lernst du, alle Werkzeuge zu benutzen, die dir in Procreate zur Verfügung stehen. Du lernst auch, wie du diese Werkzeuge effektiv einsetzen kannst, um dein Leben zu erleichtern. Ich werde dich ermutigen, alle Werkzeuge auszuprobieren. Letztendlich wirst du dich aber für einige wenige Werkzeuge entscheiden, die du, wie jeder Künstler und jede Künstlerin, häufig verwenden wirst.

Welcher Teil von Procreate wird in diesem Buch nicht behandelt?

Mit Procreate Version 5.2 wurde die Möglichkeit eingeführt, 3D-Modelle zu malen. Es können 3D-Modelle, die in anderen Programmen wie ZBrush, Blender, Mudbox, Maya usw. erstellt wurden, importiert oder ein oder mehrere Modelle verwendet werden, die mit dem 5.2-Update bereitgestellt werden.

Procreate verfügt noch nicht über die Fähigkeit, ein 3D-Modell zu erstellen. Du kannst das in Procreate importierte 3D-Modell malen und es als aktualisiertes 3D-Modell, als animierte Datei oder als Bild exportieren.

Dies eröffnet eine Flut von Möglichkeiten, was du mit Procreate tun und erstellen kannst. Die 3D-Malerei ist jedoch nicht Gegenstand dieses Buches. Dieses Buch konzentriert sich ganz auf das Malen von ausdrucksstarken 2D-Bildern.

Einige Methoden, die ich anwende, um expressiv zu malen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Skizzen und Zeichnungen ein Element der Spontaneität und Ausdruckskraft zu verleihen. Allerdings ist „ausdrucksstark“ bestenfalls ein abstrakter Begriff und kann von jedem Menschen anders interpretiert werden.

Denke daran, dass es in der Kunst kein Richtig oder Falsch gibt. Ich werde dir zeigen, wie ich verschiedene Werkzeuge und Techniken verwende. Aber das ist nicht der einzig richtige Weg. Jede Form der Kunst erfordert, dass es mehrere „richtige“ Wege gibt, um die gleiche Sache zu tun. Behalte dies im Hinterkopf, wenn du den Rest dieses Buches liest.

Im Folgenden findest du einige der Methoden, die ich anwende, um meinen Zeichnungen/Illustrationen ein ausdrucksstarkes Aussehen zu verleihen. Dies wird dir eine Reihe von Werkzeugen an die Hand geben, mit denen du deine Reise in das Reich des ausdrucksstarken Zeichnens und Malens beginnen kannst.

Methode 1: Missbrauche die Autokorrektur für gerade Linien und andere Formen nicht

Procreate (und viele andere digitale Zeichen-Apps) bietet die Möglichkeit, ohne großen Aufwand gerade Linien und andere Formen zu zeichnen.

In der Abbildung oben sind die Formen auf der linken Seite von Hand gezeichnet. Die Formen auf der rechten Seite habe ich mit der Hand gezeichnet, aber den Stift eine Sekunde lang auf das Tablett gehalten, nachdem ich die Form fertig gezeichnet hatte. Dadurch wurden die Formen automatisch zu viel exakteren Formen korrigiert. Dies ist eine sehr nützliche Funktion in Procreate, aber du musst sie mit Bedacht einsetzen, wenn du wirklich ausdrucksstark zeichnen willst.

Wenn jede Form glatt und poliert aussieht, verliert die Skizze/das Bild schnell die handgezeichnete Qualität.

Das bedeutet nicht, dass du auf alle Annehmlichkeiten des digitalen Zeichnens verzichten musst, aber du solltest dich nicht zu sehr davon abhängig machen.

Beginne mit einigen spontanen, schnellen Skizzen. Vermeide es, die Rückgängig-Funktion zu benutzen. Wenn dir ein Fehler passiert, lass ihn stehen.

Die folgende Skizze habe ich live auf einer belebten Straße in meiner Stadt gemacht. Die Zeit war knapp, und ich versuchte, das Gefühl und die Energie der belebten Straße einzufangen. Du kannst in dieser Skizze sehr lockere, spontane Linien erkennen.

Methode 2: Beschränke dich auf weniger Auswahlmöglichkeiten

Einer der Wege, wie ich die Spontaneität in meinen digitalen Bildern herbeiführe, besteht darin, dass ich mich bei der Verwendung der digitalen Werkzeuge einschränke. Das mag zunächst kontraintuitiv klingen. Warum sollten wir uns einschränken, wenn wir alle Werkzeuge zur Verfügung haben, die uns das Leben erleichtern?

Das folgende Bild ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das ich vor einigen Jahren gemalt habe. Es wurde mit nur vier Farben gemalt: Kadmiumrot, Gelber Ocker, Schwarz und Weiß.

Ja, sogar die grünlichen und bläulichen Farbtöne, die du in diesem Bild sehen kannst, stammen nur von diesen vier Farben. Dieser Satz von vier Farben wird „Zorn-Palette“ genannt und ist bei Künstlerinnen und Künstlern, die mit Ölfarben malen, sehr beliebt.

Wie du vielleicht weißt, sind Dutzende von Ölfarben in Kunstgeschäften leicht erhältlich. Warum also beschränken sich manche Künstlerinnen und Künstler?

Die Antwort ist einfach. Wenn es zu viel Auswahl gibt, gerät man eher in einen Modus, bei dem man sich vor lauter Möglichkeiten nicht entscheiden kann, oder man versucht, jedes Werkzeug zu benutzen, das einem zur Verfügung steht. Das kann dazu führen, dass das Ziel aus den Augen verloren wird: ein ansprechendes, ausdrucksstarkes Bild zu schaffen.

Und wenn es um eine digitale Malsoftware wie Procreate geht, ist die Anzahl der Auswahlmöglichkeiten einfach überwältigend.

Methode 3: Verwende Schattierungs- und Mischverfahren wie in der traditionellen Kunst

Beim traditionellen Skizzieren und Malen werden verschiedene Schattierungstechniken wie Schraffuren, Kreuzschraffuren, Punktierungen usw. verwendet. Es gibt keinen Grund anzunehmen, dass du diese Techniken nicht auch in einem digitalen Bild verwenden kannst.

Wenn du nicht weißt, was die oben genannten Techniken sind, findest du eine Kurzreferenz in dieser PDF-Datei, die du kostenlos herunterladen kannst. Du kannst diese PDF-Datei ausdrucken und die Schattierungstechniken auf den mitgelieferten Übungsblättern üben.

https://huesandtones.net/cheatsheet-DE/

Wusstest du, dass der Apple Pencil nicht nur druckempfindlich sondern auch neigungsempfindlich ist?

Das heißt, wenn du den Apple Pencil schräg zum iPad hältst, kannst du eine Schattierung mit einem schräg zum Papier gehaltenen Bleistift simulieren.

In der folgenden einfarbigen Skizze siehst du, wie diese Technik zu einer bleistiftähnlichen Schattierung geführt hat. Ich habe den voreingestellten „6B Bleistift“-Pinsel verwendet. Du kannst die Schattierungen auf dem Tempelgebäude und dem Baumstamm auf der rechten Seite sehen.

Das folgende Bild zeigt einen Teil einer größeren Zeichnung: „Eine charmante Straße in Bomba, Italien“. Ich habe diesen Teil herangezoomt, um dir zu zeigen, wie ich Schraffuren, Konturen und Tupfen verwendet habe, um die Zeichnung zu schattieren. Dies hat dazu beigetragen, die handgezeichnete Qualität zu erzeugen, die wir uns wünschen.

Auf dem folgenden Bild eines Waldbachs habe ich die Pinselstriche nebeneinander gesetzt, ohne sie zu vermischen. Es bleibt dem Betrachter oder der Betrachterin überlassen, diese Pinselstriche als eine zusammenhängende Form zu interpretieren.

Wenn wir das Bild vergrößern, kannst du die Pinselstriche deutlich erkennen.

Methode 4: Übertreibe die Werte

Bevor wir lernen, wie man Werte übertreibt, sehen wir uns an, was Werte überhaupt sind.

Betrachte die Abbildung oben.

Was hast du zuerst gesehen?

Ich wette, das Erste, was dir ins Auge fiel, waren die hellen Streifen aus Licht.

Dann wanderte dein Blick über die etwas weniger hellen Teile des Bildes, wie die Wände und Türen der Gebäude auf der linken und rechten Seite.

Am Ende hast du wahrscheinlich das dunkle Blattwerk im Vordergrund in der linken oberen Ecke bemerkt.

Wie ich darauf gekommen bin? Weil ich weiß, wie sehr „Werte“ die Aufmerksamkeit des Betrachters bzw. der Betrachterin steuern.

Aber was ist ein „Wert“?

In der Fachsprache der Malerei bezieht sich das Wort „Wert“ auf die Dunkelheit oder Helligkeit eines Bereichs in einem Bild. Merke dir: Der Wert bezieht sich nur auf den Helligkeitsgrad der Fläche und hat nichts mit der tatsächlichen Farbe dieser Fläche zu tun.

Betrachte dieses Bild oben. Die für das Glas verwendeten Farben sind fast dieselben wie die des Hintergrunds. Dennoch kannst du zwischen dem Glas und dem Hintergrund deutlich unterscheiden. In ähnlicher Weise kannst du erkennen, welche Fläche eines Blattes mehr Licht anzieht und welche Flächen im Dunkeln liegen.

Der gleiche Effekt hätte auch ohne Farbe erzielt werden können.

Das ist die Macht der Werte.

Beachte, dass die Elemente des Bildes auch dann noch deutlich sichtbar sind, wenn sämtliche Farben aus dem Bild verschwunden sind.

Das Verständnis für die Werte in einem Bild ist beim Malen äußerst wichtig. Es dient zwei Zwecken:

Das Verständnis der Werte hilft uns, die groben Formen eines Bildes besser zu verstehen.

Die richtige Verwendung der Werte macht unsere Bilder für den Betrachter oder die Betrachterin verständlicher und kann den Bildern einen gewissen „Pepp“ verleihen.

Die beiden oben genannten Punkte werde ich auf den nächsten Seiten (in einfacher Sprache) erklären.

Bei der Bestimmung der Werte in einem Bild müssen wir das Bild in Bezug auf helle und dunkle Töne und alle Grautöne dazwischen betrachten.

Du kannst in deinen Malereien mehrere Graustufenwerte verwenden …

… oder du kannst die Werte ins Extrem treiben, so dass es sich fast um eine Zwei-Werte-Darstellung handelt.

Um die Werte richtig zu „sehen“, müssen wir zunächst die Details und Farben loslassen.

Und wie lassen wir die Details und Farben los?

Am einfachsten ist es, die Augen zusammenzukneifen, während man eine Szene / ein Foto betrachtet.