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- Herausgeber: Shirish Deshpande
- Sprache: Spanisch
Aprende la magia del papel coloreado para dar vida a tus bocetos de bolígrafo, tinta y acuarela.
¿Eres un dibujante principiante? ¿O eres un dibujante experimentado que busca infundir algo de magia en tus ilustraciones?
¿Crees que los libros de instrucciones de arte suelen omitir demasiados pasos en la explicación de las técnicas de ilustración?
Entonces este libro es para ti.
¿Por qué combinar bolígrafo, tintas y acuarela en las ilustraciones? ¿Y por qué utilizar papel coloreado?
La pluma y la tinta son las herramientas ideales para crear texturas y contrastes alucinantes en las ilustraciones.
La acuarela es atractiva por los encantadores efectos que crea, pero es famosa por su imprevisibilidad.
El papel coloreado aporta un encanto surrealista a los bocetos en tinta y acuarela. Un papel coloreado puede usarse para crear una sensación
vintage o para crear efectos de color vivos e inesperados.
¿Qué aprenderás en este libro?
- Comprender las formas y los valores.
- Teoría del color - colores complementarios, colores cálidos y fríos.
- Técnicas de composición y coloreado.
Por supuesto, el verdadero aprendizaje se consigue haciendo, no solo leyendo.
Así, pondremos en práctica todas las técnicas de sombreado y las técnicas de pincel en diez demostraciones paso a paso.
Cada demostración te enseñará a realizar el boceto inicial a lápiz, el trabajo de línea con bolígrafos y el coloreado.
Las diez demostraciones paso a paso cubrirán los siguientes temas:
1. La mariquita
2. Una pared y una puerta antiguas
3. Reflejo de un árbol
4. La cascada
5. Los escalones del jardín
6. La bicicleta
7. Un camino en el bosque
8. La iglesia blanca
9. El barco amarillo
10. Una casa otoñal
En este complejo ejercicio, aprenderá a despojarse de un tema aparentemente abrumador. También aprenderás a manejar elementos superpuestos de gran complejidad.
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Veröffentlichungsjahr: 2021
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Shirish Deshpande
Copyright ©2021 por
HuesAndTones Media and Publishing
Autor: Shirish Deshpande
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de ninguna forma o por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.
Todas las obras de arte presentadas en este libro son propiedad del artista, independientemente de si llevan la firma del artista o no.
Primera edición
ÍNDICE
Title Page
INTRODUCCIÓN
¿Tengo que ser un experto en dibujo a bolígrafo para pintar sobre papel coloreado?
Recursos gratuitos
Materiales
Colores transparentes y opacos
FORMAS Y VALORES
¿En qué se diferencia pintar en papel coloreado de pintar en papel «normal»?
COLORES
Colores cálidos y fríos
Colores complementarios
Los colores utilizados para las diversas pinturas de este libro
UNA COMPOSICIÓN INTERESANTE Y ARMONIOSA
Primer plano, plano medio y fondo
Áreas blancas (espacios negativos) y resaltados
Usar una envoltura de plástico para aplicar el color
Salpicadura de color
Técnica 1 - Golpear el pincel
Técnica 2 - Salpicadura de color con pinceles
Técnica 3 - Salpicaduras con un cepillo de dientes
EJERCICIOS
La mariquita (Papel beige - 8.5” x 5.5”)
Una pared y una puerta antiguas (Papel beige - 9” x 12”)
Reflejo de un árbol (Papel negro - 7” x 10”)
La cascada (Papel beige - 9” x 12”)
Los escalones del jardín (papel beige - 9” x 12”)
La bicicleta (Papel beige - 9” x 12”)
Un camino en el bosque (Papel negro - 10” x 7”)
La iglesia blanca (Papel beige - 9” x 12”)
El barco amarillo (Papel beige - 9” x 12”)
Una casa otoñal (Papel beige - 9” x 12”)
MÁS INSPIRACIÓN
ANTES DE PARTIR Y SOBRE EL AUTOR
AGRADECIMIENTOS Y SOLICITUD DE REVISIÓN
INTRODUCCIÓN
Un camino de montaña con niebla: papel beige - 5.5” x 8.5”
El bolígrafo es un instrumento accesible y cómodo para hacer bocetos.
La tinta y la acuarela se utilizan a menudo para complementar los bocetos a bolígrafo y/o añadirles color.
La acuarela es un medio aparentemente imprevisible, famoso por ser difícil de controlar.
Cuando el dibujo a bolígrafo y la acuarela/tinta se unen, ¡sucede la magia!
Los esbozos con bolígrafo y acuarela tienen numerosas ventajas. La espontaneidad y la posibilidad de que se produzcan felices accidentes es uno de los puntos fuertes de la acuarela/tinta. El marcado contraste de valores y la disponibilidad de más opciones de sombreado son los puntos fuertes del dibujo a bolígrafo.
En este libro, aprenderás a añadir una dimensión mágica más a esta combinación de bolígrafo y tinta/acuarela. Aprenderás a pintar bocetos a bolígrafo y tinta/acuarela sobre papel coloreado.
¿Qué es el papel coloreado?
Un papel coloreado es cualquier color que no sea blanco. Todo el mundo está acostumbrado a dibujar y pintar en papel de color blanco. Pero dibujar y pintar sobre papel coloreado plantea retos diferentes y produce efectos distintos.
El resultado de pintar una ilustración sobre papel coloreado es casi surrealista.
En este libro, en ocasiones me referiré al uso de la tinta y otras veces al de la acuarela. En la mayoría de los casos, estos medios pueden utilizarse indistintamente. Sin embargo, hay ciertas diferencias entre su uso.
El tipo de tinta más utilizado para pintar es la tinta acrílica. Esta tinta se vuelve impermeable una vez seca. Así, resulta casi imposible modificar las manchas de tinta una vez que se han secado. La acuarela puede manipularse (hasta cierto punto) mucho después de aplicarse al papel. Además, la tinta es más brillante y opaca que la acuarela.
Puedes encontrar más información sobre la tinta y la acuarela en la sección de Materiales.
¿Tengo que ser un experto en dibujo a bolígrafo para pintar sobre papel coloreado?
Un edificio en Italia: papel beige - 5.5” x 8.5”
No es necesario ser un experto, ni siquiera tener ninguna habilidad especial. Puedes ser un completo novato en el dibujo y/o la pintura y aun así este libro te resultará útil.
Las únicas cualidades que debes aportar son el entusiasmo por dibujar y una mente abierta. Algunos de los aprendizajes de este libro pueden ser contradictorios con lo que has aprendido hasta ahora (por ejemplo, puede que te hayan dicho que debes cubrir cada centímetro del papel con color).
Cuando explico cualquier técnica o método de dibujo/pintura, siempre hago una advertencia.
Siempre que explico una técnica, es una de las muchas formas correctas de dibujar/pintar. No es la forma correcta.
Deja que lo entiendas por un segundo.
A diferencia de las matemáticas, el arte tiene muchas formas de conseguir el mismo resultado, y todas ellas pueden ser correctas. Cuando explique una técnica, no la tomes como una verdad absoluta. Puedes copiar mi técnica la primera vez que dibujes para entender y aprender una posibilidad. Pero solo puedes mejorar tus habilidades probando diferentes métodos.
Incluso te animo a que encuentres fallos en mi obra y los mejores en la tuya.
Dicho esto, podemos comenzar.
Recursos gratuitos
Puedes descargar una guía de materiales para dibujar con bolígrafo, tinta y acuarela desde aquí:
https://HuesAndTones.net/materials-ES/
Puedes descargar una «hoja de trucos» sobre técnicas de sombreado con bolígrafo en esta URL:
https://HuesAndTones.net/cheatsheet-ES/
Materiales
Dentro de cada demostración, he detallado los materiales utilizados, pero aquí hay un resumen de los materiales más comunes.
Papel
He pintado todas las ilustraciones de este libro en papel de cuaderno de dibujo de la serie Nova de Stillman and Birn (S&B). Se trata de un papel semiliso adecuado tanto para trabajar con bolígrafo como con acuarela o tinta. Solo tiene un grosor de 150 GSM, pero aguanta muy bien sin doblarse, incluso cuando se somete a una fuerte aplicación de acuarela y/o tinta. El papel también tiene un ligero dentado que ayuda a crear texturas.
Si no entiendes toda la terminología del párrafo anterior, no eres el único. Ten un poco de paciencia y todo se aclarará.
Hay muchos tipos de papel disponibles en cualquier tienda de arte. Es posible que pruebes varios tipos antes de encontrar el más adecuado para ti. Pero aquí tienes una guía aproximada de lo que debes buscar al elegir un tipo de papel.
Al seleccionar el papel, debes tener en cuenta los siguientes aspectos.
- Grosor del papel
- Textura del papel
Algunos tipos de papel son ásperos, otros son suaves y otros son intermedios. La rugosidad de un papel también se denomina «diente» o «grano». Cuanto más dentado sea un papel, más fácil será crear efectos de textura. Los papeles más lisos son más adecuados para dibujar con rotuladores técnicos. El papel más rugoso es mejor para la acuarela.
El grosor del papel se mide en términos de GSM (gramos por metro cuadrado). Cuanto más valor GSM tenga un papel, más grueso será.
El papel más grueso es adecuado para la pintura húmeda (acuarela/tinta). El papel fino (papeles de menor GSM 70-120 GSM) puede utilizarse si la obra implica un trabajo en seco (bolígrafos/lápices). El papel fino tiende a doblarse cuando se aplica la pintura húmeda. La acuarela también tiende a filtrarse a través del papel más fino. Pero algunos tipos de papel fino son resistentes a la acuarela (por ejemplo, el papel S&B Nova 150GSM mencionado anteriormente).
Los cuadernos de dibujo típicos están disponibles desde 50 GSM hasta más de 400 GSM de grosor.
El papel de mayor valor GSM (más de 250 GSM) es preferible para trabajos «húmedos» como la acuarela o la tinta.
Aunque Stillman and Birn Nova es mi papel coloreado favorito, no es la única opción disponible. Puedes utilizar cualquier papel que esté a tu alcance, que te guste y que puedas pagar. Es posible que quieras probar diferentes marcas de papel antes de decidirte por una marca y un tipo preferidos.
Cepillos
Utilizo varios pinceles diferentes para mis obras de arte. He acumulado estos pinceles a lo largo de los años. Si no tienes tantos pinceles, no debes preocuparte. Tres o cuatro pinceles sintéticos de distintos tamaños son suficientes para empezar a pintar con acuarela.
Piensa que tener más pinceles de alta calidad (u otros materiales) es como tener una cámara mejor para la fotografía. La calidad de las fotografías depende principalmente del fotógrafo, no de la cámara. Si el fotógrafo es un experto, puede hacer buenas fotografías con cualquier cámara media. Pero, por supuesto, puede hacer fotos mucho mejores con una cámara mejor que la media.
Lo mismo ocurre con los pinceles (o cualquier otro material). Céntrate en aprender para mejorar tu arte. Unos materiales mejores mejorarán tu arte. Pero los materiales de alta gama no son un requisito previo para comenzar a aprender.
Cepillo de abanico(el primer cepillo del lado izquierdo)
Este pincel es útil para pintar los bordes suaves de un cuadro.
Pinceles planos (los tres primeros pinceles después del pincel de abanico)
Utilizo estos pinceles para pintar trazos grandes y amplios para grandes lavados. También son útiles para pintar líneas rectas para edificios, etc.
He usado extensamente los pinceles planos en la siguiente pintura.
Una noche en Tokio: Papel de acuarela blanco - 12” x 16”
Cepillos sintéticos redondos
Estos pinceles son útiles para pintar todo tipo de formas. Puedes usar diferentes tamaños de pinceles dependiendo del área que quieras pintar.
La mayoría de los cuadros se pueden pintar usando 3 o 4 pinceles.
Yo uso pinceles sintéticos para todas mis pinturas. También hay disponibles en el mercado pinceles de mejor calidad y más duraderos hechos de pelo de animal. El de mejor calidad (y el más caro) es un pincel de pelo de marta cibelina.
A mí me va bien sin todos estos caros pinceles de lujo y solo uso pinceles sintéticos.
¡Y aquí están!
Pinceles mop y pinceles chinos
En el lado izquierdo de la fotografía de arriba, los cuatro pinceles que se muestran son los mop de varios tamaños. Cuando estos pinceles están mojados, podemos manipular sus formas para hacer que sus puntas se separen o sean puntiagudas. Así, el mismo pincel puede usarse para pintar tanto trazos gruesos como trazos finos.
El tamaño de los cepillos
El tamaño de la punta del pincel que puedes usar para tus pinturas dependerá del tamaño de la pintura y del nivel de detalle que quieras hacer.
Para el papel de tamaño A4 (que es casi, pero no igual al tamaño «letter» en los Estados Unidos), un tamaño 12-14 es suficiente para el lavado de la base. Incluso uso este pincel para pinturas de tamaño A3 (la mayoría de las pinturas de la sección «Ejercicios» están pintadas en papel de tamaño A3).
Los tamaños de mis cepillos mop son 0, 2, 4 y 8.
Mis pinceles chinos son de tamaño 2, 4 y 8.
Aparte de estos pinceles, he recopilado algunos pinceles redondos simples de varios tamaños de punta (0, 4, 6, 11, etc.) a lo largo de los años.
Tubos y pastillas de colores de acuarela
Personalmente, prefiero usar la acuarela en tubos. Es más fácil verter las pinturas en una paleta/plato/tazón y mezclarlas.
Sin embargo, comprar tubos individuales puede resultar un poco costoso. Si es así, puedes comenzar comprando un conjunto de 12 o más tubos de colores surtidos. Estos sets son más que suficiente para los principiantes. Más tarde, puedes empezar a añadir más pinturas a tu arsenal a medida que vas progresando.
Otra opción es comenzar con pastillas de color (juego de media bandeja). Son más baratas que los tubos. También son más fáciles de llevar si planeas pintar al aire libre.
Otro material
Tal vez quieras tener una paleta de colores a mano para mezclar los colores.
La fotografía de arriba es de la paleta de colores que uso (y sé que es un desastre; pero escucha…).
Los pozos más pequeños del fondo se pueden usar para verter las pinturas de los tubos, mientras que los pozos más grandes de las filas del medio y de arriba se pueden usar para mezclar varios tonos.
¡Y uno no debería ser tan perezoso como yo y lavar su paleta de mezcla de colores periódicamente!
Incluso puedes usar un simple plato de plástico para mezclar los colores.
O puedes mezclar las pinturas directamente sobre el papel. Haremos esas mezclas durante algunos de los ejercicios más adelante en este libro.
Colores transparentes y opacos
Las pinturas de acuarela se hacen típicamente usando lavados transparentes. La transparencia y la rápida capacidad de mezcla de la acuarela es una de las fortalezas únicas de la acuarela.
Cuando la acuarela se aplica de forma transparente en varias capas sobre el papel, el color de la capa superior se ve afectado por las capas inferiores. Por ejemplo, si la capa base es amarilla y se aplica un lavado azul transparente sobre ella, el color parecerá verde (azul + amarillo) en lugar de azul puro.
Pero la acuarela también puede utilizarse de forma opaca. La acuarela «normal» puede utilizarse para crear capas opacas aplicando pintura gruesa y sin diluir sobre el papel. Pero la acuarela opaca facilita mucho este proceso.
Cuando se aplica una capa gruesa y opaca, oscurece completamente los colores que hay debajo.
La acuarela opaca está disponible en dos tipos:
- Cartel de color
- Gouache
Los colores para pósteres son gruesos y opacos, pero no son tan resistentes al color como las témperas. Esto significa que los colores para carteles pueden perder un poco de su vitalidad con el tiempo. Pero como los colores para carteles son mucho más baratos que las témperas, se utilizan más, sobre todo para pintar grandes superficies en un cuadro.
Los colores para carteles suelen estar disponibles en forma de frascos que contienen pintura sólida líquida/gruesa.
A veces utilizo colores para carteles (especialmente el blanco para carteles) en algunos casos para pintar grandes áreas. En la mayoría de los ejemplos de este libro se utiliza el blanco para carteles.
FORMAS Y VALORES
Un café romántico en París: papel beige - 5.5” x 8.5”
Observa esta ilustración.
¿Qué ha sido lo primero que has visto?
Apuesto a que lo primero ha sido la luz blanca y brillante que cae sobre las marquesinas.
Después, tu ojo ha vagado por las partes menos brillantes de la ilustración, como la balaustrada de arriba, las plantas o las personas sentadas a la sombra.
Por último, probablemente hayas observado el fondo oscuro que forma el interior del café.
¿Cómo lo he sabido? Porque entiendo el poder de los «valores» para controlar la atención del espectador.
Pero ¿qué es un «valor»?
En el lenguaje de la pintura, la palabra «valor» se refiere a la oscuridad o la claridad de una zona de un cuadro. Recuerda que el valor se refiere únicamente al nivel de luminosidad de la zona y no tiene nada que ver con el color real de esa zona.
Una mañana de niebla en Praga: Papel de acuarela blanco - 12” x 16”
Observa este cuadro de acuarela. Está pintada (en su mayor parte) con un solo color. He mezclado Ocre Amarillo, Siena Crudo y una pequeña cantidad de Naranja Permanente para crear un tono sepia. Para los pilares oscuros, añadí un poco de Siena tostado y Negro Marfil a la mezcla. No utilicé ninguna otra pintura para esto. Sin embargo, se puede ver cómo se distinguen claramente los distintos elementos del cuadro.
De hecho, se podría haber conseguido el mismo efecto con un solo color de pintura.
Este es el poder de los valores.
La única diferencia entre la pintura utilizada para la persona o el pilar luminoso del primer plano y el gran edificio del fondo es el valor oscuro/luz. Los elementos más cercanos al espectador se pintan con valores más oscuros, mientras que los elementos que se alejan en el fondo se pintan con valores más claros.
Puedes observar que los diferentes valores no solo han ayudado a diferenciar los distintos elementos, sino que también han contribuido a crear una sensación de profundidad y atmósfera.
El siguiente cuadro es uno de los que hice en mis inicios.
