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- Herausgeber: Shirish Deshpande
- Sprache: Französisch
Découvrez la magie de la composition et de la perspective avec Shirish.
Apprenez à dessiner des esquisses étonnamment amusantes en utilisant des techniques faciles à utiliser, mais puissantes, pour des compositions solides et une perspective précise.
Apprenez les bases de la perspective comme l'horizon, le point de fuite et le plan de l'image. Apprenez à dessiner en utilisant la perspective à un, deux, trois et même cinq points de fuite! Apprenez à ne pas vous laisser submerger par la technicité de la perspective. Apprenez plutôt à apprécier les esquisses expressives tout en gardant le sens de la perspective correcte et de la belle composition.
Et ce n'est pas tout!
Outre plusieurs œuvres d'art, vous trouverez des liens vers des démonstrations vidéos GRATUITES dans lesquelles l'auteur vous montre exactement comment ces œuvres ont été créées.
Alors, allons-y et voyons le monde avec une nouvelle perspective !
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Veröffentlichungsjahr: 2023
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COMPOSITION ET PERSPECTIVE
Un guide simple, mais puissant, pour dessiner
des esquisses étonnantes et expressives
Copyright ©2021 par : Shirish Deshpande (HuesAndTones Media and Publishing)
Tous droits réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite ou transmise sous quelque forme ou par quelque moyen que ce soit, électronique ou mécanique, y compris par photocopie, enregistrement ou par tout système de stockage et d'extraction d'informations, sans l'autorisation écrite de l'auteur, à l'exception de l'inclusion de brèves citations dans une revue.
Toutes les œuvres d'art présentées dans ce livre sont protégées par le droit d'auteur de l'artiste, qu'elles portent ou non la signature de ce dernier.
Edition #1
Table des matii iières
Title Page
INTRODUCTION: Une note avant de commencer
À qui s'adresse ce livre ?
De quoi parle ce livre ?
Arrêtez de lire ce livre maintenant si...
Matériaux
PARTIE 1 - COMPOSITION
Pourquoi la composition ?
Les "règles" de composition
Règle n° 1 : l'équilibre (ou l'absence d'équilibre)
Règle n° 2 : la règle des tiers
Règle n° 3 : chevauchement
Règle n° 4 : Premier plan, second plan et arrière-plan
Règle n° 5 : le cadre dans le cadre
Règle n° 6 : guider l'œil de l’observateur
Règle n° 7 : "dimensionner" les éléments
Règle n° 8 : accentuation et désaccentuation des éléments (poids visuel)
Règle n° 9 : utiliser un espace blanc/espace négatif/espace vide
Un exemple de fonctionnement de toutes les "règles" ensemble
PARTIE 2 - CONCEPTS DE PERSPECTIVE: Pourquoi la perspective est-elle importante ?
Qu'est-ce que la perspective ?
Les pierres angulaires de la perspective
L'horizon
Le plan de l'image (également appelé "cône de vision")
Distance, taille et clarté (et Perspective aérienne)
Distance et distance relative
Raccourcissement de l'image
Point de fuite
PARTIE 3 - DESSINER DES ESQUISSES EN PERSPECTIVE: Perspective à un point de fuite: Perspective à deux points de fuite
Perspective à un seul point - Courbes et défis
Perspective à trois points de fuite
Perspective en cinq points de fuite
AVANT DE NOUS SÉPARER…
À PROPOS DE L’AUTEUR
GRATITUDE
DEMANDE DE RÉVISION...
INTRODUCTION
Bonus : Vous voulez voir comment cette image a été dessinée dans toute sa gloire colorée ? Rendez-vous sur https://tinyurl.com/y9q5gsqd (ou utilisez le code QR ci-dessous) pour voir la vidéo complète de la réalisation de cette esquisse. Et n'oubliez pas de vous abonner à la chaîne !
Paysage urbain animé
(Stylo, encres, aquarelles)
Une note avant de commencer
Partout dans ce livre, vous trouverez des liens YouTube sous plusieurs œuvres d'art. Ils sont marqués comme "Bonus". Ces liens mènent aux vidéos de démonstration des œuvres en question.
Est-ce-que vous lisez la version papier de ce livre (ou une version e-book sur un papier électronique) ? Dans ce cas, taper tous ces liens sur un appareil compatible avec les vidéos, comme un téléphone/tablette/Ordinateur, peut s'avérer un peu fastidieuse pour vous.
Mais pas de soucis !
J'ai fourni un code QR pour chaque URL, que vous pouvez utiliser pour accéder au contenu de la vidéo (Audio en anglais).
Vous pouvez également vous rendre directement sur la page Web mentionnée ci-dessous. Cette page contient la liste complète des liens YouTube dans ce livre. Cliquez sur l'image de l'œuvre dont vous voulez voir la démonstration, et vous serez redirigé vers la vidéo correspondante.
Et la meilleure partie ? Ce matériel bonus est absolument GRATUIT!
Saisissez les URL suivantes dans la fenêtre de votre navigateur (ou utilisez le code QR).
https://HuesAndTones.net/pages/cp-links/
À qui s'adresse ce livre ?
Ce livre se concentre sur l’esquisse et la peinture. Ainsi, à première vue, il peut sembler que ce livre s'adresse uniquement aux dessinateurs et aux peintres.
Mais les concepts de composition et de perspective sont universels. Ils s'appliquent à tout type d'art visuel.
Êtes-vous intéressé partout type d'art visuel, comme le croquis, la peinture, la photographie ou la réalisation de films ?
Si oui, vous allez trouver votre bonheur dans ce livre.
Mais toutes les démonstrations mentionnées dans ce livre font appel à des crayons, des stylos, des encres et des aquarelles.
Partout dans ce livre, je vais composer les phrases relatives à la composition et à la perspective de croquis et de la peinture !
Mais elle va se référer, en fait, à toutes sortes d'arts visuels.
De quoi parle ce livre ?
Comme on le dit souvent dans le sport, "la forme est temporaire, mais la classe est permanente".
Pensez à la composition et à la perspective comme à l'élément "classe" de votre art visuel !
La composition et la perspective sont les deux éléments qui font ou détruisent une image.
Vous ne les remarquerez peut-être même pas lorsqu'ils sont correctement présents dans une esquisse. Mais vous les remarquerez certainement lorsqu'ils ne le sont pas.
J'ai rencontré de nombreuses personnes qui prétendent ne rien comprendre à l'art. Et pourtant, elles peuvent remarquer que la perspective d'un croquis est incorrecte !
Ils ne comprennent peut-être pas précisément ce qui ne va pas. Mais ils sentiront certainement que quelque chose ne va pas.
Une dernière chose... ce livre ne traite que le type de dessin/peinture "réaliste".
" Réaliste " ne signifie pas nécessairement " hyperréaliste " ou " photo-réaliste ". Cela signifie que les esquisses contiennent des éléments reconnaissables. En d'autres termes, nous ne traiterons pas d'œuvres d'art abstraites dans ce livre.
Arrêtez de lire ce livre maintenant si...
- Vous cherchez à apprendre la perspective architecturale (avec des mesures et autres).
- Vous cherchez à apprendre le dessin/la peinture photo-réaliste.
Les dessins d'architecture sont concentrés sur la précision et les proportions. Alors qu’un artiste s'efforce d'imiter les proportions relatives correctes dans son œuvre, ce n'est pas une nécessité.
Ce livre se concentre uniquement sur le style "expressif" du dessin/ peinture, et non sur le photoréalisme. Mais gardez à l'esprit que "expressif" ne signifie pas inexact !
L'œuvre d'art expressive consiste à dépeindre la sensation d'un élément/d'une scène. Elle doit toujours avoir l'air crédible. Mais l'artiste a la liberté de se concentrer sur la beauté et la grâce de l'art. L'exactitude mathématique n'est pas si importante.
Matériaux
J'ai utilisé des crayons, des stylos, des encres et des aquarelles pour réaliser la plupart des œuvres d'art dans ce livre. Certaines sont réalisées à l'aide de couleurs à l'huile/ couleurs acryliques / de moyens numériques.
Toutes les vidéos YouTube mentionnées dans ce livre ont été réalisées avec des crayons, des stylos, des encres et des aquarelles.
La pratique des concepts que vous apprendrez dans ce livre n'est pas négociable. Les concepts de composition et de perspective ne doivent pas être simplement lus mais intériorisés. Et pour les intérioriser, vous devrez les pratiquer. Beaucoup.
C'est pourquoi j'ai inclus ce chapitre pour parler des matériaux. Ces matériaux peuvent être utilisés pour réaliser des esquisses en perspective et ils vous aideront à mieux comprendre les démonstrations vidéo.
Ce dont je vais parler ici, ne sont que des lignes directrices basées sur la façon dont je fais les choses. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel selon votre choix et votre niveau de confort pour vous entraîner. Il n'est pas nécessaire de respecter strictement ce que je fais ici.
Vous voulez apprendre à dessiner et peindre en utilisant des stylos, de l’encre et l’aquarelle ? Alors vous devez consulter mon autre livre – ‘’À vos encres. Esquissez ! - Les secrets de l'esquisse au stylo et à l'encre se déchaînent !’. Vous pouvez l'avoir ici:
https://HuesAndTones.net/books/
Vous pouvez également accéder à mes cours vidéo en ligne ici. Ces cours vidéo approfondissent diverses techniques d’esquisse et de peinture :
Mes cours en ligne (audio en anglais):
https://www.huesandtones.net/courses/
L'URL de ma chaîne Youtube est indiquée ci-dessous. J'y poste régulièrement de nouvelles vidéos sur l’esquisse. S'abonner à cette chaîne est donc logique!
https://www.youtube.com/c/huesandtones
Il n'y a pas de règles fixes concernant les matériaux. Mais j'ai quelques recommandations, basées sur mon expérience.
Exigence: Lignes de perspective et ébauche.
Matériel: Portemine (HB), Règle (12'/30cm).
Spécifications du papier: Tout papier à dessin de 70 GSM ou plus.
Exigence: Esquisse au crayon.
Matériel: Porte-mine, crayon à mine tendre, règle, gomme, taille-crayon.
Spécifications du papier: Tout papier à dessin de 70 GSM ou plus.
Exigence: Esquisse au stylo.
Matériel: Porte-mine, règle, gomme, taille-crayon, stylos à bille/stylos gels/stylos techniques, stylos pinceaux.
Spécifications du papier: Tout papier à dessin de 70 GSM ou plus.
Exigence: Stylo et encres et/ou aquarelles
Matériel: Identique à celui de l’esquisse au stylo + encres, aquarelles, pinceaux pour aquarelle, mouchoirs, de l’eau.
