Esquisses au stylo, à l'encre et à l'aquarelle 2 – Temples du Cambodge E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Sprache: Französisch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Recréons le monde perdu des anciens rois à l'aide d'esquisses au stylo, à l'encre et à l'aquarelle.

Le Cambodge est un pays au riche patrimoine, à l'ancienne mystique et à l'histoire contemporaine tragique. Néanmoins, avec le retour de la paix au Cambodge au cours des deux dernières décennies, les temples anciens de la ville de Siem Reap se sont retrouvés sur la carte touristique du monde.

Siem Reap abrite de nombreux temples hindous et bouddhistes anciens. Ces temples sont un exemple de l'architecture la plus époustouflante et des œuvres d'art incroyables.

Je me suis rendu à Siem Reap en 2019 pour visiter ces temples et vivre l'expérience de les dessiner sur place. Ce voyage s'est avéré être une expérience enrichissante et méditative pour moi. J'ai également réalisé que dessiner et peindre les illustrations de ces temples antiques était une expérience tout aussi délectable que stimulante.

Dans ce livre, vous apprendrez à dessiner et à peindre 10 illustrations de différents temples du Cambodge à l'aide d'un stylo, de l’encre et de l'aquarelle grâce à des démonstrations étape par étape. Toutes les illustrations utilisent les photos de référence que j'ai prises lors de ma visite des temples. Chaque démonstration décrit le processus de réflexion et la description de chaque étape. Chaque fois que cela est nécessaire, j'aborde les considérations de composition et de perspective, les matériaux utilisés, etc.

Vous apprendrez l'art du dessin au stylo, à l'encre et à l'aquarelle grâce aux dix démonstrations suivantes. Des scènes de trois des temples les plus célèbres du Cambodge sont utilisées pour ces démonstrations.

-Ta Prohm(également connu sous le nom de temple de Tomb Raider) - Les racines
-Ta Prohm - La porte principale
-Ta Prohm - Les ruines
-Angkor Vat - Les escaliers
-Angkor Vat - Les ruines intérieures
-Angkor Vat - Le bâtiment de la bibliothèque
-Temple Bayon - La porte d'entrée
-Temple Bayon - Les visages des rois
-Temple Bayon - La statue de Bouddha
-Ta Prohm - Un peu plus de racines

Pour de nombreux artistes débutants, le principal obstacle est de commencer l’esquisse initial et d'obtenir la bonne perspective. Pour surmonter ces obstacles, les photographies de référence, les ébauches, les esquisses de composition et les illustrations finales sont proposés sous forme de ressources téléchargeables gratuitement. Vous pouvez utiliser ces ressources pour retracer le dessin au stylo ou utiliser ces références pour donner une touche personnelle à votre œuvre. Le livre vous guidera dans l'utilisation de ces ressources gratuites pour lancer rapidement le processus de votre dessin.

Comme bonus, de nombreuses esquisses/peintures que j'ai réalisés sur place, dans ces temples, sont également présentées. J'ai également partagé certaines expériences uniques et intéressantes que j'ai vécues en réalisant ces esquisses sur place.

Préparez-vous donc à vous embarquer avec moi dans un voyage passionnant et enrichissant d’esquisses.

Leseprobe

Table des matières

INTRODUCTION

Ce que ce livre n'est pas

Qu'est-ce que ce livre est ?

Matériel bonus - Esquisses en direct et histoires des esquisses

Ressources gratuites

Monochrome ou couleur ? Aquarelle ou encre ?

Répétition des instructions

Erreurs et heureux incidents

Quelques ‘’règles de base’’ pour la lecture de ce livre

Matériaux utilisés

COULEURS ET VALEURS

Couleurs chaudes et froides

Couleurs complémentaires

Les couleurs utilisées pour les différentes illustrations dans ce livre

Le cas étrange de la couleur noire

EXERCICES

Ta Prohm – Les racines

Ta Prohm – La porte principale

Ta Prohm – Les ruines

Angkor Vat – Les escaliers

Angkor Vat – Les ruines intérieures

Angkor Vat– Le bâtiment de la bibliothèque

Bayon Temple – La porte d'entrée

Bayon Temple – Les visages des rois

Bayon Temple – La statue de Bouddha

Ta Prohm – Un peu plus de racines 

MATÉRIEL BONUS - LES AVENTURES D'UN DESSINATEUR

Le gang des dames qui rigolent au temple du Bayon

Le guide de Banteay Srei

Le Shiva Linga au temple de Preah Khan

AVANT DE NOUS SÉPARER...

À PROPOS DE L’AUTEUR

REMERCIEMENT

DEMANDE DE RÉVISION...

ESQUISSES AU 

STYLO, À L'ENCRE

ET À L'AQUARELLE2

TEMPLES DU CAMBODGE

Apprendre à dessiner et peindre de merveilleuses illustrations en 10 exercices étape-par-étape

Shirish Deshpande

Copyright ©2021 par : Shirish Deshpande

HuesAndTones Media and Publishing

Autor : Shirish Deshpande

Tous droits réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite ou transmise sous quelque forme ou par quelque moyen que ce soit, électronique ou mécanique, y compris par photocopie, enregistrement ou par tout système de stockage et de récupération d'informations, sans l'autorisation écrite de l'auteur, à l'exception de l'inclusion de brèves citations dans une revue.

Toutes les œuvres d'art présentées dans ce livre sont protégées par le droit d'auteur de l'artiste, qu'elles portent ou non la signature de ce dernier.

Edition #1

INTRODUCTION

Une fois de plus, plongeons dans l'expérience magique du dessin à la plume, à l'encre et à l'aquarelle.

Après le succès de : Esquisses au stylo, à l’encre et à l’aquarelle. Apprendre à dessiner et peindre de merveilleuses illustrations en 10 exercices étape-par-étape, j'ai prévu d'écrire plusieurs autres livres pour expliquer mon processus de dessin au stylo, à l'encre et à l'aquarelle.

Quelques jours après la publication du livre " Esquisses au stylo, à l’encre et à l’aquarelle ", j’ai voyagé à la pittoresque ville de Siem Reap au Cambodge. Le but de ce voyage en solo était de dessiner et de peindre sur place les illustrations des célèbres temples du Cambodge.

Ce voyage s'est avéré être une expérience méditative très personnelle.

J'ai passé chaque jour de mon séjour d'une semaine à faire des esquisses. J'ai dessiné et peint toute la journée dans plusieurs temples de Siem Reap. Vous allez voir beaucoup de ces esquisses réalisées sur place dans ce livre.

Les temples du Cambodge ont un charme surréaliste. Ces structures anciennes sont pleines de textures différentes. Elles constituent un défi exaltant pour un dessinateur.

C'est ainsi qu'est née l'idée de ce livre que vous tenez entre vos mains.

Ce livre présente des esquisses au stylo, à l'encre et à l'aquarelle. Mais pour celui-ci, j'ai choisi les temples du Cambodge comme sujet principal. Nous apprendrons à dessiner des structures anciennes comme celles-ci en utilisant nos outils préférés, le stylo, l'encre et l'aquarelle.

J'ai diversifié les sujets et utilisé de nombreuses techniques différentes. Cette variété va vous garder intéressé par le livre et vous présenter de nombreuses options.

Pour chaque démonstration, je commencerai par les bases. Toute personne ayant des connaissances de base en matière d’esquisse sera capable de peindre si elle suit les instructions avec assiduité. Nous apprendrons également à utiliser la spontanéité et l'imprévisibilité de l'aquarelle à notre avantage.

Ce livre présente les illustrations des trois célèbres temples du Cambodge qui sont :

Angkor Vat - Le plus grand et le plus célèbre complexe de temples du Cambodge.

Ta Prohm - Aussi connu sous le nom de "Tomb Raider (le berceau de la vie)", ce temple offre des vues étonnantes des arbres et de vignes entrelacées avec les pierres.

Le Bayon - Le temple aux multiples visages. Ce temple est connu pour les visages géants des anciens rois du Cambodge.

Comme le véritable apprentissage se fait par la pratique, nous apprendrons à peindre chaque illustration étape par étape.

À chaque étape, j'expliquerai la logique qui sous-tend les lignes, les couleurs et la façon de tirer parti des " heureux hasards " qu'offre l'aquarelle.

Si vous faites partie de ces âmes heureuses qui ont visité ces merveilleux temples, je suis sûr que ce livre ravivera en vous cette nostalgie. 

Si vous n'avez pas encore visité ces temples, vous les ajouterez certainement à votre liste de rêves.

Tourisme au Cambodge. Vous êtes les bienvenus !

Ce que ce livre n'est pas

Ce livre n'est pas une publicité pour le tourisme au Cambodge (mais ne me blâmez pas si vous avez envie de faire vos valises tout de suite pour un voyage au Cambodge après avoir lu ce livre !).

Ce livre n'est pas un guide de voyage pour les temples de Siem Reap au Cambodge.

Ce livre n'est pas un livre d'instructions de base sur l’esquisse. Les bases des matériaux et des techniques d'ombrage pour les esquisses au stylo, à l'encre et à l'aquarelle, la composition et la perspective sont traitées dans plusieurs de mes livres précédents.

Vous pouvez trouver plus d'informations sur mes autres livres ici :

https://HuesAndTones.net/books/

Qu'est-ce que ce livre est ?

Ce livre est un guide pour dessiner/peindre de belles illustrations au stylo, à l'encre et à l'aquarelle à travers 10 exercices étape par étape. Tous les exercices de ce livre utilisent des photographies de référence des temples cambodgiens.

Ce livre est le successeur de mon précédent ouvrage : Esquisses au Stylo, à l'encre et à l'aquarelle - Apprendre à dessiner et peindre de merveilleuses illustrations en 10 exercices étape-par-étape. Dans ce livre, je présente plusieurs sujets pour expliquer le processus pour faire des esquisses au stylo, à l'encre et à l'aquarelle.

Dans ce livre, les sujets sont cohérents (diverses scènes des temples cambodgiens), mais les méthodes varient.

L'une des préoccupations auxquelles nous sommes tous confrontés lors de l'esquisse de plusieurs illustrations de ces monuments historiques est la suivante : "Comment puis-je différencier ces lieux ? Mes illustrations ne vont-elles pas toutes se ressembler ?"

Pour répondre à cette question, je vais partager quelques expériences vécues lors de mon voyage au Cambodge. 

J'ai parlé à certains de mes compagnons de voyage à quelques amis qui ont fait le tour d'une journée de tous les temples. Le tour commence les toutes premières heures du matin et se termine le soir, laissant les touristes complètement épuisés et visuellement surchargés.

Tous ont admis que cette visite de plus de 12 heures les a laissés accablés. À la fin, ils ont commencé à avoir l'impression que tous les temples étaient les mêmes.

Rien n'est plus éloigné de la vérité, comme vous le verrez dans ce livre.

L'avantage d'être un dessinateur :

Je peignais cette illustration dans le temple de Ta Prohm, où une femme de Singapour s’est approchée de moi pour observer mon processus de peinture.

Vous pouvez observer qu'il y a deux figures humaines sculptées sur le côté gauche, juste au-dessus de la porte. Ce sont les statues des Apsaras (beautés divines). J'étais en train de dessiner ces statues quand la femme m'a demandé : "Où sont les figures humaines que vous dessinez sur ce bâtiment du temple ?" 

Lorsque j’ai signalé ces figures humaines, elle a été étonnée de constater qu'elle les avait complètement manquées alors qu'elle avait pris des dizaines de photos de la même structure quelques minutes auparavant.

C'est le pouvoir des esquisses. 

L'esquisse vous rend concentré comme un laser. Vous apprenez à observer et à célébrer les moindres détails qui vous échapperaient autrement en prenant des photos.

Une fois que vous aurez commencé à observer ces temples à travers l’œil d'un dessinateur, vous ne les verrez plus jamais comme des structures répétitives.

En fait, vous ne verrez même plus jamais le café en bord de route près de chez vous avec la même attitude. Mais c'est un sujet pour un autre livre !

Matériel bonus - Esquisses en direct et histoires des esquisses

À la fin du livre, j'ai inclus une section bonus spéciale qui décrit les différentes expériences intéressantes que j'ai vécues en dessinant ces temples, dont une histoire intéressante autour de la photographie ci-dessous. 😊.

Je suis sûre qu'une fois que vous aurez lu ces aventures, vous ne voyagerez plus jamais sans carnet de croquis !

Ressources gratuites

Pour savoir plus sur les matériaux, vous pouvez télécharger (gratuitement) un PDF pratique sur les matériaux pour esquisses au stylo et à l'encre à partir d'ici :

https://www.huesandtones.net/materials-FR/

Vous pouvez télécharger gratuitement un ‘’aide-mémoire’’ PDF sur les techniques d'ombrage au stylo à partir du lien suivant :

https://huesandtones.net/cheatsheet-FR/

Monochrome ou couleur ? Aquarelle ou encre ?

Certains artistes préfèrent utiliser uniquement l'aquarelle, tandis que d'autres préfèrent utiliser uniquement l'encre. Certains (par exemple, vous) aiment utiliser à la fois l'encre et l'aquarelle, ainsi que des stylos. 

Il n'y a rien de bon ou de mauvais dans l'une ou l'autre de ces approches. Chaque outil a sa propre beauté.

Vous pouvez dessiner une illustration monochrome accrocheuse...

… décider de n'utiliser qu'un nombre limité de couleurs … 

… ou décider de passer à la couleur pleine.

Cela dépend entièrement de votre humeur, du temps disponible et des outils dont vous disposez. Il n'y a rien de bien ou de mal dans l'art.

Il n'y a qu'une seule règle dans l’art.… c'est qu'il n'y a pas de règles 😊!

Vous pouvez constater que chaque outil a sa propre beauté. Aucun n'est meilleur ou pire que l'autre. Cependant, à mon avis, la nature expressive de l'aquarelle fonctionne à merveille avec le tracé sombre des stylos. 

Répétition des instructions

Dans la section Exercices, vous trouverez plusieurs démonstrations de peinture au stylo-encre-aquarelle. Il se peut que vous rencontriez plusieurs fois les mêmes instructions dans la description de ces démonstrations.

C'est un choix délibéré.

Vous pouvez passer directement à l'exercice qui vous semble le plus intéressant sans suivre la séquence.

Pour permettre aux lecteurs de "sauter" librement, j'ai répété plusieurs instructions dans tous les exercices. Cela vous permettra de profiter de chaque démonstration comme d'un exercice autonome.

Les illustrations finales, les ébauches et certaines des photographies de référence originales sont partagées sur la page Web suivante :

https://huesandtones.net/piw2references/

N'hésitez pas à télécharger ces ressources et à vous en servir pour les tracer au début des illustrations.

Erreurs et heureux incidents

Faire des erreurs et en tirer des leçons fait partie du processus créatif. Plutôt que de craindre ce processus, un artiste doit l'embrasser. C'est la seule façon d'évoluer en tant qu'artiste, que vous soyez novice ou expert.

Même si le stylo, l'encre et l'aquarelle sont perçues comme des médiums "impitoyables", il existe des moyens de corriger les erreurs et de sauver la situation.

La seule véritable erreur que vous pouvez commettre est d'arrêter d'essayer par peur de faire une erreur !

En fait, faire des erreurs est une nécessité absolue pour devenir un artiste !

Quelques ‘’règles de base’’ pour la lecture de ce livre

Tout au long de ce livre, nous apprendrons à dessiner divers sujets grâce à des démonstrations étape par étape. Si vous souhaitez commencer à imiter la façon dont je réalise mes illustrations, vous devez savoir que les méthodes présentées dans ce livre ne sont pas les seules correctes.

Il n'y a qu'une seule règle pour créer de l'art. 

La règle est qu'il n'y a pas de règles !

Chaque artiste commence son parcours en copiant d'autres artistes, et il en sera de même pour vous. Mais après avoir maîtrisé les outils et les techniques, vous aurez envie d'essayer différentes façons de faire les choses et de tracer votre propre chemin. 

C'est la même raison pour laquelle vous me trouverez rarement en train de mentionner la taille de la pointe d'un stylo ou la taille du pinceau lorsque je dessine / peins. Je vous fournirai des directives générales, mais je veux que vous peigniez en vous fiant à vos sentiments/ jugement/intuition, plutôt qu'en vous laissant guider par mes conseils à la lettre.

Dans l'art, il y a de multiples "bonnes" façons de faire les choses. Alors, expérimentez beaucoup, faites beaucoup d'erreurs, et vous êtes sûrs de grandir en tant qu'artiste.

Matériaux utilisés

Dans chaque démonstration, j'ai détaillé les matériaux utilisés.

Toutes les illustrations de ce livre ont été peintes sur du papier pour carnet de croquis Stillman et Birn de la série Zeta. Il s'agit d'un papier lisse qui convient aussi bien au travail au stylo qu'à l'aquarelle ou à l'encre.

Vous pouvez utiliser tout papier adapté à la peinture à l'aquarelle (250 g/m² et plus). Le papier fin a tendance à se déformer lorsqu'il est mouillé. Le papier de 250GSM est suffisamment épais pour absorber l'eau et garder sa forme intacte.

J'ai utilisé un stylo-plume Sailor Fude avec de l'encre noire Noodler pour dessiner la plupart des illustrations de ce livre. Pour certaines illustrations, j'ai utilisé des stylos fineliner Sakura Pigma Micron et Faber-Castell ainsi que des stylos pinceaux.

J'utilise quelques gros pinceaux plats (pour les larges lavis) et quelques pinceaux synthétiques ronds pour l'aquarelle. Rien d'extraordinaire. Récemment, j'ai commencé à utiliser un trio de pinceaux chinois.