Pintura digital expresiva en Procreate E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Veröffentlichungsjahr: 2021

Beschreibung

Aprende a dibujar ilustraciones expresivas en el iPad.

Si eres un artista de medios tradicionales que quiere probar el apasionante medio digital, esta es la guía definitiva para ti.

Como artista que trabaja principalmente con muchos medios tradicionales, siempre me enfrenté a un reto único. Siempre he pintado cuadros de gran expresividad, y quería conseguir la misma expresividad y espontaneidad en mis cuadros digitales. No quería que mis pinturas digitales tuvieran el típico aspecto «plastificado».

En este libro, no solo aprenderás las inmensas posibilidades que nos ofrecen los programas de pintura digital en general y Procreate en particular, sino también a pintar de forma suelta y expresiva. El objetivo es pintar obras intrigantes y pegadizas que a los espectadores les encantará ver una y otra vez.

Algunas de las herramientas y técnicas que aprenderás en este libro son las siguientes:

• Métodos que utilizo para pintar de forma expresiva.
• ¿Por qué la pintura digital? Cuáles son las consideraciones al comenzar con el proceso de pintura digital.
• Teoría del color.
• El concepto de capas, el uso eficaz de las capas en una pintura digital.
• Cómo interactúan las capas entre sí, el uso de máscaras y modos de fusión de capas.
• La interfaz Procreate, los menús y los gestos más utilizados.
• Conceptos de perspectiva.
• 6 ejercicios paso a paso.

Leseprobe

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

¿Para quién es este libro?

¿Cómo está estructurado este libro?

¿Qué es la pintura expresiva?

¿Qué parte de Procreate no se trata en este libro?

ALGUNOS MÉTODOS QUE EMPLEO PARA PINTAR DE MANERA EXPRESIVA

Método 1: No abusar de la capacidad de autocorrección de líneas rectas y otras formas

Método 2: Restringirse a menos opciones

Método 3: Utilizar técnicas de sombreado y mezcla como en el arte tradicional.

Método 4: Exagerar los valores

Método 5: Centrarse en unos pocos elementos clave de la composición

¿POR QUÉ DIGITAL?

DPI versus PPI

HABLEMOS DEL COLOR

Colores RGB

Teoría del color

Colores cálidos y fríos

Colores análogos, complementarios y neutros

CAPAS

El concepto

Capas en las obras de arte digital

Operaciones por capas

Capa de referencia

Máscaras

Bloquear Alpha

Máscara de recorte

Máscara

Aplanar la imagen

INTERACCIONES DE LAS CAPAS (MODOS DE MEZCLA)

Modos de oscurecimiento y aclaración

Modos de contraste

Modos de inversión

Modos de anulación

Modos de los componentes

INTERFAZ DE PROCREACIÓN

Controles gestuales más utilizados

Menú de acciones

Añadir

Lienzo

Compartir

Video

Opciones

Características de accesibilidad

Menú de Ajustes

Tono, Saturación, Brillo

Equilibrio de color

Curvas

Mapa de gradientes

Desenfoque gaussiano

Desenfoque de movimiento

Desenfoque de perspectiva

Ruido

Enfocar

Fulgor

Rotura

Semitono

Aberración cromática

Licuar

Clonar

Menú de selección

Operaciones en la zona seleccionada:

Menú de transformación

Libre

Uniforme

Distorsionar

Deformar

Operaciones

Biblioteca de pinceles

Guardar la configuración del pincel

Tipos de pinceles (según mi uso)

Creación de pinceles / Modificación de pinceles existentes

Importación de pinceles

PERSPECTIVA

Horizonte

Conceptos de punto de fuga y perspectiva

Ejemplo de perspectiva de un punto

Ejemplo de perspectiva de dos puntos

Ejemplo de perspectiva de tres puntos

EJERCICIOS

Dibujar un simple «boceto a lápiz» de un árbol

Uso de capas para pintar reflejos en el agua

Pintar una casa antigua con árboles con texturas realistas

Un pueblo con encanto - Añadir profundidad a un cuadro

Diversión con las letras

Uso de valores y curvas para pintar una encantadora ciudad italiana

PALABRAS DE DESPEDIDA DEL AUTOR Y CONTENIDO EXTRA

AGRADECIMIENTO Y SOLICITUD DE REVISIÓN

Pintura digitalexpresiva

enProcreate®

Aprende a dibujar y pintar ilustraciones asombrosamente hermosas y expresivas en un iPad

Shirish Deshpande

Copyright ©2021 de

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin el permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.

Todas las obras de arte presentadas en este libro tienen derechos de autor del artista, independientemente de que lleven o no su firma.

INTRODUCCIÓN

La pintura digital es una nueva y emocionante forma de crear arte. Aunque la pintura digital existe desde hace décadas, solo en los últimos años se ha vuelto fácilmente accesible para todos gracias a su disponibilidad en los dispositivos móviles.

¿Para quién es este libro?

Este libro está pensado para los lectores que ya disfrutan del dibujo/pintura y quieren explorar las apasionantes posibilidades que ofrece el arte digital. No es necesario ser un experto en técnicas tradicionales o digitales para sacar el máximo partido a este libro.

Descargo de responsabilidad antes de avanzar:

La mayoría de los libros (que conozco) sobre pintura digital se centran en la realización de arte conceptual como el que se utiliza en los videojuegos y las películas. Este no es uno de esos libros. Este libro trata de aprender a dibujar y pintar obras de arte realistas utilizando técnicas digitales.

Además, en mi opinión, muchas obras de arte digitales tienen un aspecto tan suave y perfecto que parecen artificiales. Si lo que quieres es aprender el arte liso y perfecto de aspecto «plastificado» o el arte ultrarrealista, este libro no es para ti porque te llevará en una dirección completamente diferente.

Personalmente, no guardo ningún rencor al arte digital «plastificado» o ultrarrealista, y creo que cada obra de arte tiene su lugar en este mundo. Pero las obras de arte digital que aprenderás a dibujar y pintar en este libro encarnarán la espontaneidad y la energía de las obras de arte tradicionales, al tiempo que explotarán la flexibilidad del medio digital.

Una vez informado este descargo de responsabilidad, empecemos.

¿Cómo está estructurado este libro?

En los primeros capítulos del libro, compararemos las técnicas tradicionales y las digitales, y comprenderás lo fácil y lógico que es pasar de una a otra. Aprenderemos a aplicar las técnicas digitales en la aplicación Procreate. Pero los principios y métodos tratados en este libro pueden aplicarse al pintar con cualquier software de pintura digital.

Aprenderás conceptos de arte digital como las capas y las máscaras. También aprenderás sobre la interfaz de Procreate y cómo utilizarla eficazmente al pintar. Y lo más importante que aprenderás es a limitarte a utilizar unas pocas herramientas con el máximo efecto para crear pinturas expresivas.

Nota: Procreate es un software de gráficos rasterizados que solo funciona en dispositivos iOS. Para utilizar Procreate, necesitarás:

Un dispositivo iOS: iPad, iPad Air, iPad Mini, iPad Pro o iPhone (existe una «versión de bolsillo» de Procreate para iPhone, pero este libro se centrará únicamente en la versión para tabletas).

Un stylus - Lo ideal es utilizar el Apple Pencil, ya que está bien integrado en el iPad y tiene una excelente sensibilidad a la presión y a la inclinación. También hay disponibles otros stylus de terceros. Al comprar un stylus, asegúrate de que sea sensible a la presión y a la inclinación. Estas son cualidades importantes para un stylus si quieres utilizarlo para dibujar y pintar.

Después de aprender la interfaz de Procreate y las herramientas disponibles, pasaremos a algunos trucos y técnicas para crear una sensación de dibujo a mano y expresiva para tus pinturas digitales. También hay una pequeña sección sobre conceptos de perspectiva más adelante en el libro.

¿Qué es la pintura expresiva?

Echa un vistazo a este cuadro.

Si observas este cuadro con atención, encontrarás varias imperfecciones.

Si no lo has hecho, ¡deja que te eche una mano!

Aquí tienes algunas partes del cuadro ampliadas.

Puedes ver que las líneas no son exactamente rectas, los colores no están exactamente dentro de las líneas, las ruedas no son exactamente redondas.

Pero la composición general está bien.

Aunque este cuadro no es «perfecto» (en el sentido de «realismo fotográfico»), tiene una cierta espontaneidad, encanto y dinamismo que hace clic con el espectador. Esta espontaneidad atrae al espectador. En mi opinión, la mente humana está programada para que le gusten más las obras de arte imperfectas con aspecto de dibujo a mano que las de aspecto perfecto.

Advertencia: Ser espontáneo y suelto al dibujar no es una excusa para ser descuidado. Hay que mantener un equilibrio entre la espontaneidad y el oficio.

En este libro, aprenderás a utilizar todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición en Procreate. También aprenderás a utilizar estas herramientas de forma eficaz para hacerte la vida más fácil. Te animo a que pruebes todas las herramientas. Pero al final te decidirás por unas pocas herramientas que utilizarás con frecuencia, como hace todo artista.

¿Qué parte de Procreate no se trata en este libro?

La versión 5.2 de Procreate introdujo la capacidad de pintar modelos 3D. Se pueden importar modelos 3D creados en otros programas como ZBrush, Blender, Mudbox, Maya, etc., o utilizar uno o varios modelos proporcionados junto con la actualización 5.2.

Procreate aún no tiene la capacidad de crear un modelo 3D. Puedes pintar el modelo 3D importado en Procreate, y exportarlo como un modelo 3D actualizado, o archivos animados, o imágenes.

Esto abre una avalancha de posibilidades en lo que puedes hacer y crear con Procreate. Pero la pintura en 3D no está en el ámbito de este libro. Este libro se centra por completo en aprender a pintar cuadros expresivos en 2D.

ALGUNOS MÉTODOS QUE EMPLEO PARA PINTAR DE MANERA EXPRESIVA

Hay varias formas de crear un elemento de espontaneidad y expresividad en nuestros bocetos y pinturas. Sin embargo, «expresivo» es un término abstracto en el mejor de los casos y puede ser interpretado de forma diferente por cada persona.

Recuerda que en el arte no hay nada bueno o malo. Lo que voy a mostrarte es cómo utilizo diferentes herramientas y técnicas. Pero no es la única forma correcta. Cualquier forma de arte exige que haya múltiples formas «correctas» de hacer la misma cosa. Tenlo en cuenta cuando leas el resto de este libro.

A continuación, se exponen algunos de los métodos que utilizo para crear un aspecto expresivo en mis pinturas o ilustraciones. Esto te proporcionará un conjunto de herramientas para comenzar tu viaje en el reino del dibujo y la pintura expresivos.

Método 1: No abusar de la capacidad de autocorrección de líneas rectas y otras formas

Procreate (y muchas otras aplicaciones de pintura digital) ofrecen la posibilidad de dibujar líneas rectas y otras formas sin mucho esfuerzo.

En la imagen de arriba, las formas de la izquierda están dibujadas a mano. En el caso de las formas de la derecha, dibujé la forma a mano, pero mantuve el lápiz sobre la tableta durante un segundo después de haber terminado de dibujar la forma. De este modo, las formas se corrigieron automáticamente y se hicieron mucho más suaves. Esta es una función muy útil en Procreate, pero debes usarla con criterio si quieres dibujar de forma realmente expresiva.

Si todas las formas parecen suaves y pulidas, el boceto/pintura perderá rápidamente su calidad de dibujo a mano.

Esto no significa que debas renunciar a todas las comodidades del dibujo digital, pero no debes permitirte depender demasiado de él.

Empieza con algunos bocetos improvisados y rápidos. Evita utilizar la función de deshacer. Si se produce algún error, déjalo.

A continuación, se muestra un boceto en vivo que hice en una calle concurrida de mi ciudad. El tiempo era limitado y trataba de captar la sensación y la energía de la bulliciosa calle. En este boceto se pueden observar líneas muy sueltas pero espontáneas.

Método 2: Restringirse a menos opciones

Una de las formas de lograr la espontaneidad en mis pinturas digitales es limitarme en el uso de las herramientas digitales. Esto puede sonar contradictorio al principio. ¿Por qué limitarnos si tenemos todas las herramientas disponibles para facilitarnos la vida?

La siguiente es una pintura al óleo sobre lienzo que hice hace varios años. Está pintado utilizando solo 4 colores: rojo cadmio, amarillo ocre, negro y blanco.

Sí, incluso las tonalidades verdosas y azuladas que se ven en este cuadro proceden únicamente de estos 4 colores. Este conjunto de 4 colores se llama «Paleta Zorn», y es muy popular entre los artistas que pintan al óleo.

Como ya sabrás, en las tiendas de materiales de arte se pueden encontrar fácilmente docenas de tonos de pintura al óleo. Entonces, ¿por qué algunos artistas se limitan?

La respuesta es sencilla. Cuando uno tiene demasiadas opciones, es más probable que entre en modo de «parálisis por análisis» o que intente utilizar todas las herramientas a su disposición. Esto puede hacer que uno pierda de vista el objetivo... crear una pintura agradable y expresiva.

Y cuando se trata de software de pintura digital como Procreate, el número de opciones es simplemente asombroso.

Método 3: Utilizar técnicas de sombreado y mezcla como en el arte tradicional.

En el dibujo y la pintura tradicionales, el artista utiliza diversas técnicas de sombreado, como el rayado, el rayado en cruz, el punteado, etc. No hay por qué suponer que no se puedan utilizar estas mismas técnicas en una pintura digital.

Si no sabes cuáles son las técnicas mencionadas, puedes encontrar una referencia rápida en este PDF, que puedes descargar de forma gratuita. Puedes llevarte una copia impresa de este PDF y practicar las técnicas de sombreado en las hojas de práctica que se proporcionan.

https://huesandtones.net/cheatsheet-ES/

¿Sabías que el Apple Pencil no solo es sensible a la presión, sino también a la inclinación?

Esto significa que cuando sostienes el Apple Pencil en ángulo con el iPad, puedes simular el sombreado con un lápiz sostenido en ángulo con el papel para difuminar.

En el siguiente boceto monocromático, puedes ver cómo el difuminado ha dado lugar a un sombreado similar al del lápiz. He utilizado el pincel «Lápiz 6B» preenvasado. Se pueden ver las marcas de borrones en el edificio del templo y en el tronco del árbol de la derecha.

La siguiente imagen forma parte de un cuadro más grande, «Una encantadora calle de Bomba, Italia». He ampliado esta parte para mostrarte cómo he utilizado el sombreado, el contorno y las pinceladas para sombrear el trabajo de líneas. Este trabajo de líneas ha contribuido a crear la calidad de dibujo a mano que anhelamos.

En la siguiente imagen de un arroyo del bosque, he colocado las pinceladas una al lado de la otra sin mezclarlas. El espectador debe interpretar estas pinceladas como una forma coherente.

Cuando se amplía, se pueden ver claramente las pinceladas.

Método 4: Exagerar los valores

Antes de aprender a exagerar los valores, aprendamos qué son los valores.

Observa esta ilustración de arriba.

¿Qué fue lo primero que vio?

Apuesto a que lo primero que te llamó la atención fueron las franjas brillantes de luz.

A continuación, tu ojo se paseó por las partes menos brillantes de la ilustración, como las paredes y las puertas de los edificios de la izquierda y la derecha.

Al final, probablemente observaste el follaje oscuro del primer plano en la esquina superior izquierda.

¿Cómo lo he sabido? Porque entiendo el poder de los «valores» para controlar la atención del espectador.

¿Pero qué es un «valor»?

En el lenguaje de la pintura, la palabra «valor» se refiere a la oscuridad o a la claridad de una zona del cuadro. Recuerda que el valor se refiere únicamente al nivel de luminosidad de la zona y no tiene nada que ver con el color real de esa zona.

Observa este cuadro de arriba. Los colores utilizados para el vaso son casi los mismos que los del fondo. Sin embargo, puedes distinguir claramente entre el cristal y el fondo. Del mismo modo, se puede saber qué plano de una hoja atrae más luz y qué planos están en la oscuridad.

De hecho, se podría haber conseguido el mismo efecto sin utilizar ningún color.

Este es el poder de los valores.

Observa que los elementos del cuadro son claramente visibles incluso cuando todo el color se ha agotado.

Comprender los valores de un cuadro es muy importante a la hora de pintar. Sirve para dos propósitos:

Entender los valores nos ayuda a comprender mejor las formas generales de un cuadro.

Utilizar los valores correctamente significa hacer que nuestros cuadros sean más comprensibles para el espectador, y puede añadir un cierto «pop» a las pinturas.

En las próximas páginas explicaré los dos puntos anteriores (en lenguaje sencillo).

A la hora de determinar los valores de cualquier imagen, debemos observar la imagen en términos de tonos claros y oscuros, y cualquier tono gris entre ellos.

Puedes elegir tener varios valores de escala de grises en tu cuadro…

… o puedes querer llevar los valores al extremo, convirtiéndolo casi en una ilustración de doble valor.

Para «ver» bien los valores, el primer paso es desprenderse de los detalles y los colores.