Peintures numériques expréssives sur Procreate E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Sprache: Französisch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Si vous êtes un artiste traditionnel qui cherche à essayer un passionnant support numérique, ce guide est fait pour vous.

En tant qu'artiste travaillant principalement à l’aide de nombreux supports traditionnels, j'ai relevé un défi unique. J'ai toujours peint des tableaux très expressifs, et je voulais apporter la même expressivité et la même spontanéité dans mes peintures numériques. Je ne voulais pas que mes peintures numériques aient un aspect ‘plastique’ typique.

Dans ce livre, vous n’apprendrez pas seulement les immenses possibilités que nous offrent les logiciels de peinture numérique en général et Procreate en particulier, mais aussi à peindre de manière libre et expressive. L'objectif est de peindre des œuvres intrigantes et accrocheuses que les observateurs aimeront regarder encore et encore.

Voici quelques outils et techniques que vous apprendrez dans ce livre :
-Les méthodes que j'emploie pour peindre de manière expressive.
-Pourquoi la peinture numérique ? Quelles sont les considérations à prendre en compte lorsque l'on commence le processus de peinture numérique ?
-La théorie des couleurs.
-Le concept des calques, l'utilisation efficace des calques dans une peinture numérique.
-Comment les calques interagissent entre eux, en utilisant les masques et les modes de fusion des calques.
-L'interface de Procreate, les menus et les gestes les plus utilisés.
-Les concepts de perspective.

Six exercices pas à pas :
- Dessiner une simple "esquisse au crayon" d'un arbre
- Utilisation des calques pour peindre les reflets dans l'eau
- Peindre une vieille maison avec des arbres aux textures réalistes
- Un charmant village - Ajouter de la profondeur à une peinture
- Amusez-vous avec les lettres
- Utilisation des valeurs et des courbes pour peindre une charmante ville italienne

Commencez dès maintenant votre voyage vers les passionnantes possibilités de l'art numérique !
 

Leseprobe

Table des matières

INTRODUCTION

À qui s'adresse ce livre ?

Comment ce livre est-il structuré ?

Qu'est-ce qu’une peinture expressive ?

Quelle partie de Procreate n'est pas couverte dans ce livre ?

QUELQUES MÉTHODES QUE J'EMPLOIE POUR PEINDRE DE MANIÈRE EXPRESSIVE

Méthode 1 : N'abusez pas de votre capacité à corriger automatiquement les lignes droites et autres formes.

Méthode 2 : Se limiter à un nombre réduit de choix

Méthode 3 : Utilisez les techniques d'ombrage et de mélange comme dans l'art traditionnel.

Méthode 4 : Accentuez les valeurs

Méthode 5 : Concentrez-vous sur quelques éléments clés de la composition

Méthode 6 : Respectez l'intelligence de l’observateur

POURQUOI LE NUMÉRIQUE ?

DPI vs PPI

PARLONS COULEUR

Les couleurs RVB (RGB)

Théorie des couleurs

Couleurs chaudes et froides

Couleurs analogues, complémentaires et neutres

CALQUES

Le concept

Les calques dans les œuvres d'art numériques

Opérations des calques

Calque de référence

Masques

Verrouillage Alpha

Masque d'écrêtage

Activer le masque

Aplatissement de l'image

INTERACTIONS DE CALQUE (MODES DE FUSION)

Modes d'assombrissement et d'éclaircissement

Modes de contraste

Modes d'inversion

Modes d'annulation

Modes des composants

INTERFACE DE PROCREATE

Contrôles gestuels les plus utilisés

Menu Actions

Ajouter

Toile

Partager

Vidéo

Préfs

Menu Ajustements

Teinte, saturation, luminosité

Balance des couleurs

Courbes

Courbe de transfert de dégradé

Flou gaussien

Flou cinétique

Flou de perspective

Bruit

Netteté

Rayonnement

Glitch

Demi-teinte

Aberration chromatique

Liquéfier

Clone

Menu de sélection

Options :

Opérations sur la zone sélectionnée :

Menu ‘Transformer’

Freeform

Uniforme

Déformation

Déformer

Opérations

Bibliothèque de pinceaux

Sauvegarder les paramètres du pinceau

Types de pinceaux (selon mon utilisation)

Créer des pinceaux / Modifier des pinceaux existants

Importation de pinceaux

PERSPECTIVE

Horizon

Concepts de point de fuite et de perspective

Exemple de perspective en un seul point

Exemple de perspective à deux points

Exemple de perspective à trois points

EXERCICES

Dessiner une simple "esquisse au crayon" d'un arbre

Utilisation des calques pour peindre les reflets dans l'eau

Peindre une vieille maison avec des arbres aux textures réalistes

Un charmant village - Ajouter de la profondeur à une peinture

Amusez-vous avec les lettres

Utilisation des valeurs et des courbes pour peindre une charmante ville italienne

MOTS DE SÉPARATION DE L'AUTEUR ET CONTENU BONUS

REMERCIEMENT ET DEMANDE DE RÉVISION

Peintures numériques expressives

surProcreate®

Apprenez à dessiner et peindre

des illustrations d'une beauté et

expressivité étonnante

sur iPad

Shirish Deshpande

Copyright ©2022 par

HuesAndTones Media and Publishing

Auteur : Shirish Deshpande

Tous droits réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite ou transmise sous n’importe quelle forme ou moyen que ce soit, électronique ou mécanique, y compris par photocopie, enregistrement ou par tout système de stockage et d'extraction d'informations, sans autorisation écrite de l'auteur, à l'exception de l'inclusion de brèves citations dans une revue.

Toutes les œuvres d'art présentées dans ce livre sont protégées par le droit d'auteur de l'artiste, qu'elles portent ou non la signature de ce dernier.

INTRODUCTION

La peinture numérique est une nouvelle façon passionnante de créer de l'art. Même si la peinture numérique existe depuis des décennies, ce n'est que depuis quelques années qu'elle est devenue facilement accessible à tous grâce à sa disponibilité sur les appareils mobiles.

À qui s'adresse ce livre ?

Ce livre est destiné aux lecteurs qui aiment déjà dessiner/ peindre et qui souhaitent explorer les possibilités passionnantes offertes par l'art numérique. Vous n’avez pas besoin d'être un expert en techniques traditionnelles ou numériques pour tirer le meilleur parti de ce livre.

Un avertissement avant de commencer :

La plupart des livres (que je connais) de peinture numérique se concentrent sur la création de l’art conceptuel comme celui utilisé dans les jeux vidéo et les films. Ceci n'est pas l’un de ces livres. Il montre plutôt comment dessiner et peindre des œuvres d'art réalistes à l'aide de techniques numériques.

De plus, à mon avis, de nombreuses œuvres d'art numériques sont si lisses et parfaites qu'elles semblent artificielles. Si vous êtes impatient d'apprendre l'art "plastique" lisse et parfait ou l'art ultraréaliste, ce livre n'est pas pour vous car il va vous guider vers une direction complètement différente.

Personnellement, je n'ai aucune rancune envers l'art numérique "plastique" ou ultraréaliste, et je pense que chaque œuvre a sa place dans ce monde. Mais les œuvres d'art numérique que vous apprendrez à dessiner et à peindre dans ce livre incarneront la spontanéité et l'énergie des œuvres d'art traditionnelles tout en exploitant la flexibilité du support numérique.

Avec cet avertissement à l'écart, commençons.

Comment ce livre est-il structuré ?

Dans les premiers chapitres du livre, nous comparerons les techniques traditionnelles et numériques, et vous allez comprendre à quel point il est facile et logique de passer de l'une à l'autre. Nous apprendrons à appliquer les techniques numériques dans l'application Procreate. Mais les principes et les méthodes abordés dans ce livre peuvent être appliqués tout en peignant avec n'importe quel logiciel de peinture numérique.

Vous apprendrez les concepts de l'art numérique tels que les calques et les masques. Vous découvrirez également l'interface de Procreate et la manière de l'utiliser efficacement lorsque vous peignez. Et la chose la plus importante que vous apprendrez est de vous limiter à l'utilisation de quelques outils pour obtenir un effet maximal afin de créer des peintures expressives.

Remarque : Procreate est une application graphique raster qui fonctionne uniquement sur les appareils iOS. Pour utiliser Procreate, vous aurez besoin d’un :

Appareil iOS - iPad, iPad Air, iPad Mini, iPad Pro ou iPhone (une " version Pocket " de Procreate est disponible pour iPhone, mais ce livre se concentrera uniquement sur la version tablette).

Stylet - Idéalement, on devrait utiliser l'Apple Pencil car il est bien intégré à l'iPad et possède une excellente sensibilité à la pression et à l'inclinaison. D'autres stylets tiers sont également disponibles. Lorsque vous achetez un stylet, assurez-vous qu'il est sensible à la pression et à l'inclinaison. Ce sont des qualités importantes pour un stylet si vous souhaitez l'utiliser pour dessiner et peindre.

Après avoir appris l'interface de Procreate et les outils disponibles, nous passerons aux astuces et techniques afin de créer une sensation de dessin à la main et d'expressivité pour vos peintures numériques. Il y a aussi une petite section sur les concepts de perspective plus tard dans le livre.

Qu'est-ce qu’une peinture expressive ?

Jetez un coup d'œil sur ce tableau.

Si vous observez attentivement ce tableau, vous trouverez plusieurs imperfections.

Si ce n'est pas le cas, laissez-moi vous donner un coup de main !

Voici quelques parties du tableau zoomés.

Vous pouvez voir que les lignes ne sont pas exactement droites, les couleurs ne sont pas exactement à l'intérieur des lignes, que les roues ne sont pas exactement rondes.

Mais la composition globale marche bien.

Même si ce tableau n'est pas "parfait" (au sens "photographiquement réaliste"), il possède une certaine spontanéité, un charme et un dynamisme qui font tilt auprès de l’observateur. Cette spontanéité attire l’observateur. À mon avis, l'esprit humain est câblé pour aimer les œuvres d'art imparfaites et dessinées à la main plutôt que les œuvres d'art parfaites.

Avertissement ! La spontanéité et le lâcher prise en esquissant ne sont pas une excuse pour être bâclé ! Il faut maintenir un équilibre entre la spontanéité et l'artisanat.

Dans ce livre, vous apprendrez à utiliser tous les outils à notre disposition dans Procreate. Vous apprendrez également à utiliser ces outils de manière efficace pour vous faciliter la vie. Je vous encourage à essayer tous les outils. Mais vous vous contenterez finalement de quelques outils que vous utiliserez fréquemment, comme le fait tout artiste.

Quelle partie de Procreate n'est pas couverte dans ce livre ?

La version 5.2 de Procreate a introduit la possibilité de peindre des modèles 3D. On peut importer des modèles 3D créés dans d'autres programmes comme ZBrush, Blender, Mudbox, Maya etc., ou utiliser un ou plusieurs modèles fournis avec la mise à jour 5.2.

Procreate n'a pas encore la capacité de créer un modèle 3D. Vous pouvez peindre le modèle 3D importé sur Procreate, et l'exporter sous forme de modèle 3D mis à jour, de fichiers animés ou d'images.

Cela ouvre un flot de possibilités dans ce que vous pouvez faire et créer avec Procreate. Mais la peinture 3D n'entre pas dans le cadre de ce livre. Ce livre se concentre entièrement sur l'apprentissage des peintures expressives en 2D.

QUELQUES MÉTHODES QUE J'EMPLOIE POUR PEINDRE DE MANIÈRE EXPRESSIVE

Il existe plusieurs façons de créer un élément de spontanéité et d'expressivité dans nos dessins et nos peintures. Cependant, le terme "expressif" est au mieux un terme abstrait et peut être interprété différemment par chaque personne.

N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais dans l'art. Ce que je vais vous montrer, c'est comment j'utilise différents outils et techniques. Mais ce n'est pas la seule bonne façon. Toute forme d'art exige qu'il y ait plusieurs "bonnes" façons de faire la même chose. Gardez cela à l'esprit pendant votre lecture de la suite de ce livre.

Voici quelques méthodes que j'utilise pour donner un aspect expressif à mes peintures et illustrations. Vous disposerez ainsi d'un ensemble d'outils pour commencer votre voyage dans le domaine du dessin et de la peinture expressives.

Méthode 1 : N'abusez pas de votre capacité à corriger automatiquement les lignes droites et autres formes.

Procreate (et de nombreuses autres applications de peinture numérique) permet de tracer des lignes droites et d'autres formes facilement.

Dans l'image ci-dessus, les formes de gauche sont dessinées à la main. Cependant, les formes de droite, je les ai dessinés à la main, mais j'ai maintenu le stylet sur la tablette pendant une seconde après avoir terminé le dessin de la forme. Cela a permis de corriger automatiquement les formes et puis obtenir des formes beaucoup plus lisses. Il s'agit d'une fonction très utile dans Procreate, mais vous devez l'utiliser judicieusement si vous voulez dessiner de manière vraiment expressive.

Si chaque forme semble lisse et polie, le dessin/la peinture perdra rapidement sa qualité dessinée à la main.

Cela ne signifie pas que vous devez renoncer à toutes les commodités du dessin numérique, mais vous ne devez pas trop en dépendre.

Commencez par des ébauches impromptus et rapides. Évitez d'utiliser l'annulation. Si des erreurs se produisent, laissez-les subsister.

Voici une esquisse que j'ai réalisé en direct dans une rue bondée de ma ville. Le temps était limité et j'essayais de capturer la sensation et l'énergie de cette rue animée. Vous pouvez observer des lignes très lâches mais spontanées dans cette esquisse.

Méthode 2 : Se limiter à un nombre réduit de choix

L'une des façons dont j'apporte la spontanéité dans mes peintures numériques est de me restreindre dans l'utilisation des outils numériques. Cela peut sembler contre-intuitif au premier abord. Pourquoi se restreindre si nous disposons de tous les outils qui nous facilitent la vie ?

L'image suivante est une peinture à l'huile sur toile que j'ai réalisée il y a plusieurs années. Elle est peinte en utilisant seulement 4 couleurs : rouge de cadmium, ocre jaune, noir et blanc.

Oui, même les teintes verdâtres et bleutées que vous pouvez voir dans cette peinture sont dérivées de ces 4 couleurs uniquement. Cet ensemble de 4 couleurs s'appelle la "palette de Zorn" et est très populaire auprès des artistes qui peignent à l'huile.

Comme vous le savez peut-être, des dizaines de teintes de peinture à l'huile sont facilement disponibles dans les magasins de fournitures artistiques. Alors pourquoi certains artistes se restreignent-ils ?

La réponse est simple. Lorsqu'on a trop de choix, on risque de se retrouver en mode "paralysie de l'analyse" ou d'essayer d'utiliser tous les outils à sa disposition. Cela peut nous faire perdre de vue l'objectif... créer une peinture agréable et expressive.

Et lorsqu'il s'agit d'une application de peinture numérique comme Procreate, le nombre de choix est tout simplement stupéfiant.

Méthode 3 : Utilisez les techniques d'ombrage et de mélange comme dans l'art traditionnel.

Dans l'esquisse et la peinture traditionnelles, un artiste utilise diverses techniques d'ombrage comme les hachures, les hachures croisées, les pointillés, etc. Il n'y a pas lieu de supposer que vous ne pouvez pas utiliser ces mêmes techniques dans une peinture numérique.

Si vous ne savez pas ce que sont les techniques susmentionnées, vous trouverez une référence rapide dans ce PDF, que vous pouvez télécharger gratuitement. Vous pouvez imprimer ce PDF et pratiquer les techniques d'ombrage sur les feuilles d'exercices fournies.

https://huesandtones.net/cheatsheet-FR/

Saviez-vous que le stylet Apple n'est pas seulement sensible à la pression, mais aussi à l'inclinaison ?

Cela signifie que lorsque vous tenez le crayon Apple dans un angle par rapport à l'iPad, vous pouvez simuler un ombrage avec un crayon tenu dans un angle par rapport au papier pour faire des taches.

Dans l'esquisse monochrome suivante, vous pouvez voir comment le maculage a donné lieu à un ombrage semblable à celui du stylet. J'ai utilisé le pinceau préemballé '6B pencil'. Vous pouvez voir les marques de bavure sur le bâtiment du temple et le tronc d'arbre à droite.

L'image suivante fait partie d'une plus grande peinture 'Une rue charmante à Bomba, Italie'. J'ai fait un zoom sur cette partie pour vous montrer comment j'ai utilisé les hachures, les contours et les pointillés pour ombrer le tracé. Ce travail au trait a permis de créer la qualité de dessinée à la main que nous recherchons.

Dans l'image suivante d'un ruisseau de forêt, j'ai placé les coups de pinceau côte à côte sans les mélanger. C'est à l’observateur d'interpréter ces coups de pinceau comme une forme cohérente.

En zoomant, vous pouvez clairement voir les coups de pinceau.

Méthode 4 : Accentuez les valeurs

Avant d'apprendre comment accentuer les valeurs, apprenons ce que sont les valeurs.

Observez l’illustration ci-dessus.

Qu'avez-vous vu en premier ?

Je parie que la première chose qui a attiré votre attention était les bandes lumineuses.

Puis, votre œil s'est promené sur les petites parties moins lumineuses de l'illustration, comme les murs et les portes des bâtiments à gauche et à droite.

Enfin, vous avez probablement remarqué le feuillage sombre du premier plan dans le coin supérieur gauche.

Comment ai-je su cela ? Parce que je comprends le pouvoir des "valeurs" pour contrôler l'attention de l’observateur.

Mais qu'est-ce qu'une "valeur" ?

En langage pictural, le mot "valeur" fait référence à l'obscurité ou à la clarté d'une zone dans une image. N'oubliez pas que la valeur fait référence uniquement au niveau de luminosité de la zone et n'a rien à voir avec la couleur réelle de cette zone.

Observez la peinture ci-dessus. Les couleurs utilisées pour le verre sont presque les mêmes que celles de l'arrière-plan. Pourtant, vous pouvez clairement distinguer le verre de l'arrière-plan. De même, vous pouvez dire quel plan d'une feuille attire le plus de lumière, et quels plans sont dans l'obscurité.

En fait, le même effet aurait pu être obtenu sans utiliser aucune couleur.

C'est le pouvoir des valeurs.

Observez que les éléments de la peinture sont clairement visibles, même lorsque toute la couleur a disparu du tableau.

Il est extrêmement important de comprendre les valeurs d'un tableau lorsque l'on peint. Elle sert deux objectifs :

Comprendre les valeurs nous aide à mieux comprendre les grandes formes d'une image.

L'utilisation correcte des valeurs permet de rendre nos peintures plus compréhensibles pour l’observateur et peut ajouter un certain "éclat" aux peintures.

Je vais expliquer les deux points ci-dessus (clairement) dans les pages qui suivent.

Pour déterminer les valeurs d'une image, nous devons observer l'image en termes de tons clairs et foncés, ainsi que les tons gris intermédiaires.

Vous pouvez choisir d'avoir plusieurs valeurs de gris dans votre peinture...

… ou vous pouvez pousser les valeurs à l'extrême, ce qui en fait presque une illustration à double valeur.

Pour "voir" correctement les valeurs, la première étape consiste à laisser tomber les détails et les couleurs.