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- Herausgeber: Shirish Deshpande
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Französisch
Peindre à l'aquarelle est l'une des expériences les plus exaltantes et les plus frustrantes que l'on puisse vivre.
L'aquarelle est l’outil réputé par son imprévisibilité et son caractère impitoyable. Mais cette même imprévisibilité peut être exploitée pour créer les œuvres d'art les plus spontanées et les plus originales.
Dans ce livre, vous apprendrez
- Peindre à l'aquarelle en utilisant les formes transparentes et opaques de l'aquarelle.
- Comprendre les formes et les valeurs tout en peignant
- Les couleurs chaudes et froides - Les couleurs complémentaires et comment les utiliser pour ajouter de "l'éclat" à vos peintures
- Créer des compositions intéressantes et harmonieuses en utilisant les techniques de l'aquarelle.
- Unité
- Contraste
- Équilibre
- Dominance
- Répétition
- Variété
- Les bases de la perspective à un et deux points de fuite.
- Techniques de coloration
- Application des lavis.
- Superposition et ajout de profondeur, perspective atmosphérique.
- Premier plan, arrière-plan et éléments hors foyer.
- Bords durs et doux.
- Espaces négatifs et surbrillance.
- "Techniques exotiques" pour ajouter du piquant à vos peintures.
Bien entendu, le véritable apprentissage se fait par la pratique. Ainsi, vous appliquez toutes les techniques que vous avez apprises jusqu'à présent dans 10 exercices étape par étape.
- Un coucher de soleil serein
- Les arbres jumeaux
- Un tableau de nature morte
- Un vieux mur couvert de plantes grimpantes (Vignes)
- De l’herbe et une barrière
- Une maison pieds dans l’eau
- Une maison rustique
- Une cabane sous la neige
- L’arbre d’automne près d’un lac
- Une cascade
Il est temps de perdre la peur de l'aquarelle et de commencer à l'apprécier. Bonne peinture 😊
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Veröffentlichungsjahr: 2023
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PEINDRE À L'AQUARELLE
Apprendre à peindre de superbes Aquarelles en 10 exercices étape-par-étape
Shirish Deshpande
Copyright ©2021 par :
HuesAndTones Media and Publishing
Auteur : Shirish Deshpande
Tous droits réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite ou transmise sous quelque forme ou par quelque moyen que ce soit, électronique ou mécanique, y compris par photocopie, enregistrement ou par tout système de stockage et de récupération d'informations, sans l'autorisation écrite de l'auteur, à l'exception de l'inclusion de brèves citations dans une revue.
Toutes les œuvres d'art présentées dans ce livre sont protégées par le droit d'auteur de l'artiste, qu'elles portent ou non la signature de ce dernier.
Edition #1
TABLE DES MATIERES
Title Page
INTRODUCTION
À qui s'adresse ce livre ?
Erreurs et heureux incidents
Matériaux utilisés
Couleurs transparentes et opaques
L'IMPORTANCE DE L'ESQUISSE
FORMES ET VALEURS
COULEURS
Couleurs chaudes et froides
Couleurs complémentaires
Les couleurs utilisées pour les différents tableaux de ce livre
COMPOSITION INTÉRESSANTE ET HARMONIEUSE
Dichotomie 1 - Unité et contraste
Dichotomie 2 - Équilibre et domination
Dichotomie 3 - Répétition et variété
Un exemple des trois dichotomies ensemble
PERSPECTIVE
Perspective à un point de fuite
Perspective à deux points de fuite
TECHNIQUES DE COLORATION
Application des lavis
Superposition et ajout de profondeur, perspective atmosphérique
Premier plan, arrière-plan - éléments hors champ, mise en valeur, démise en valeur
Bords durs et doux
Zones blanches (espaces négatifs) et surbrillance
Utilisation d'un film plastique pour l'application de la couleur
Éclaboussure de couleurs
Technique 1 - Effleurage du pinceau
Technique 2 - Répandre la couleur à l'aide de pinceaux
Technique 3 - Éclaboussures avec une brosse à dents
EXERCICES
Un coucher de soleil serein
Les arbres jumeaux
Un tableau de nature morte
Un vieux mur couvert de plantes grimpantes (vignes)
De l'herbe et une barrière
Une maison pieds dans l'eau
Une maison rustique
Une cabane sous la neige
L’arbre d'automne près d'un lac
Une cascade
COMBINER L'AQUARELLE AVEC D'AUTRES OUTILS
FORMATION VIDÉO GRATUITE (AUDIO EN ANGLAIS)
AVANT DE NOUS SÉPARER...
À PROPOS DE L’AUTEUR
REMERCIEMENT
DEMANDE DE RÉVISION...
INTRODUCTION
L'aquarelle est un moyen magique, mais apparemment complexe et imprévisible.
En raison de l'imprévisibilité et de la transparence de ce moyen, il conduit parfois à des manières inattendues par l'artiste.
Mais cette imprévisibilité de l'aquarelle peut être utilisée à bon escient par quelqu'un qui sait apprécier les possibilités qu'offre ce moyen.
La variété d'aquarelle la plus couramment utilisée est "transparente". Lorsque l'on applique des couches sur d’autres couches d'aquarelle, la couche de base affecte l'apparence des couches suivantes. Cela peut être à la fois un avantage et un inconvénient. Un aquarelliste expert peut utiliser cette propriété de l'aquarelle à son avantage, en laissant les couleurs se mélanger et interagir sur le papier.
À qui s'adresse ce livre ?
Que vous soyez un débutant en peinture à l'aquarelle ou quelqu'un qui cherche à améliorer ses compétences en tant qu'aquarelliste, ce livre est pour vous.
L'objectif de ce livre est de débarrasser le lecteur de la peur et de l'incertitude de la peinture à l'aquarelle.
Erreurs et heureux incidents
La plupart des artistes débutants ne se lancent jamais dans la peinture à l'aquarelle parce qu'elle est censée être un moyen "impitoyable". Ils ont peur qu'une petite erreur ruine l'ensemble du tableau.
Cette idée n'est pas entièrement fausse.
Cependant, si vous jouez avec ce moyen pendant un certain temps, vous apprendrez ses particularités. Cela vous aidera à apprécier la fluidité de la peinture à l'aquarelle.
Et finalement, cela vous aidera à apprendre à cacher les erreurs que vous faites.
Regardez, je ne dis pas que vous ne ferez pas d'erreurs. Si votre objectif est d'être impeccable, laissez-moi vous dire tout de suite que vous n'êtes pas au bon endroit !
Jetez un coup d'œil au paysage marin serein ci-dessous. Voyez-vous une erreur quelque part ?
Si vous êtes pinailleur/se comme moi, vous avez peut-être déjà trouvé au moins une demi-douzaine d'erreurs.
Mais je ne parle pas de ces erreurs.
Je parle de l'erreur que j'ai cachée.
Voyez-vous les deux volées d'oiseaux dans le ciel ? Ils n'étaient pas là dans l'image de référence originale.
Mais en peignant cette image, j'ai laissé tomber par inadvertance une petite goutte de peinture foncée à l'endroit où se trouve la volée avant. Cette petite goutte, bien que minuscule en taille, était suffisante pour distraire toute personne observant le ciel lumineux de cette image.
J'ai donc décidé de transformer la tache sombre en une volée d'oiseaux.
Lorsque j'ai peint la volée d'oiseaux, j'ai pensé qu'elle était trop centrée dans l'image et qu'elle avait besoin d'un contrepoids quelque part. C'est ainsi qu'est née la deuxième volée d'oiseaux dans le coin supérieur droit.
Vous pouvez voir dans l'exemple ci-dessus que toutes les erreurs ne sont pas irréversibles. Quelque chose d'encore meilleur peut émerger de certaines d'entre elles.
Matériaux utilisés
J'ai utilisé du papier artisanal 270 g/m² à texture rugueuse pour la plupart des illustrations de ce livre.
J'utilise les pinceaux suivants pour mes œuvres d'art. Je les ai accumulés au fil des années. Si vous n’avez pas autant de pinceaux, vous n'avez pas à vous inquiéter. Trois à quatre pinceaux synthétiques de différentes tailles sont suffisants pour commencer à peindre à l'aquarelle.
Pensez à avoir plus de pinceaux de haute qualité (ou d'autres matériaux) comme si vous aviez un meilleur appareil photo. La qualité des photographies dépend essentiellement du photographe, et non de l'appareil photo. Si une personne est un photographe expert, elle peut prendre de bonnes photos même avec un appareil photo moyen. Mais, bien sûr, elle peut prendre de bien meilleures photos avec un appareil photo supérieur à la moyenne.
Il en va de même avec les pinceaux (ou tout autre matériel). Concentrez-vous sur l'amélioration de votre art. De meilleurs matériaux amélioreront encore votre art. Mais les matériaux haut de gamme ne sont pas une condition préalable pour commencer à peindre.
Pinceau éventail (le premier pinceau sur le côté gauche)
Ce pinceau est utile pour peindre des bords doux dans un tableau.
Pinceaux plats (les trois premiers pinceaux après le pinceau éventail)
J'utilise ces pinceaux pour peindre de grands mouvements de balayage pour les grands lavis. Ils sont également utiles pour peindre des lignes droites pour les bâtiments, etc.
J'ai beaucoup utilisé les pinceaux plats dans la peinture suivante.
Pinceaux synthétiques ronds
Ces pinceaux sont utiles pour peindre toutes sortes de formes. Vous pouvez utiliser différentes tailles de pinceaux en fonction de la surface que vous souhaitez peindre.
La plupart des tableaux peuvent être peints avec 3-4 pinceaux.
J'utilise des pinceaux synthétiques pour toutes mes peintures. Des pinceaux de meilleure qualité et de longue durée en poils d'animaux sont également disponibles dans les magasins de fournitures artistiques. La meilleure qualité (et la plus chère) est le pinceau en poils de martre.
Je me débrouille bien sans tous ces pinceaux fantaisies coûteux et j'utilise uniquement des pinceaux synthétiques.
Et les voici !
Pinceau à vadrouille et pinceaux chinois
Sur la gauche de la photographie ci-dessus, les quatre pinceaux représentés sont les pinceaux à vadrouille de différentes tailles. Lorsque ces pinceaux sont mouillés, nous pouvons manipuler leurs formes pour rendre leurs extrémités évasées ou pointues. Ainsi, le même pinceau peut être utilisé pour peindre de grands traits comme des traits fins.
Taille des pinceaux
La taille de l'embout du pinceau que vous souhaitez utiliser pour vos peintures dépendra de la taille de la peinture et du niveau de détail que vous souhaitez peindre.
Pour du papier de format A4 (c'est presque, mais pas tout à fait égal au format "légal" aux Etats-Unis), une taille 12-14 est suffisante pour le lavis de base. J'utilise même ce pinceau pour les peintures de format A3 (la plupart des peintures de la section "Exercices" sont peintes sur du papier de format A3).
Mes pinceaux à vadrouille sont de tailles 0, 2, 4 et 8.
Mes pinceaux chinois sont de tailles 2, 4 et 8.
En plus de ces pinceaux, j'ai rassemblé au fil des années des pinceaux ronds simples de différentes tailles (0, 4, 6, 11, etc.).
Une note importante :
Même si ce livre traite de la peinture à l'aquarelle, j'ai utilisé certains de mes esquisses/peintures avec d'autres moyens pour expliquer certains points. Lorsque vous expliquez des concepts tels que l'importance de l'esquisse ou l'utilisation de dichotomies pour une composition intéressante, il est parfois plus facile de démontrer le concept en utilisant le trait.
Signification de Dichotomie dans le dictionnaire - division en deux groupes mutuellement exclusifs, opposés ou contradictoires.
Enlever la couleur d'une illustration nous permet également de mieux nous concentrer sur les bords et le contraste. Donc, commençons par comprendre et intérioriser les concepts. Nous apprendrons à utiliser ces concepts avec la peinture à l'aquarelle dans le chapitre "Formes et valeurs".
Tubes et gâteaux d'aquarelle
Personnellement, je préfère utiliser l'aquarelle en tubes. C'est plus facile de verser les peintures dans une palette/un plat/un bol et de les mélanger.
Cependant, l'achat de tubes individuels peut s'avérer un peu coûteux. Dans ce cas, vous pouvez commencer par acheter un lot de 12 tubes ou plus de couleurs assorties. Ces ensembles sont plus que suffisants pour les débutants. Plus tard, vous pourrez ajouter d'autres peintures à votre atelier au fur et à mesure de vos progrès.
Une autre option consiste à commencer par des gâteaux de couleur (ensemble de demi-palette). Elles sont moins chères que les tubes. Elles sont également plus faciles à transporter si vous prévoyez de peindre à l'extérieur.
Papier
Le type de papier joue un rôle essentiel dans la peinture à l'aquarelle.
De nombreux types de papier sont disponibles dans tout bon magasin de fournitures artistiques. Vous pouvez essayer plusieurs types avant de trouver celui qui vous convient le mieux. Mais voici un guide approximatif de ce que vous devez rechercher lorsque vous choisissez un type de papier.
Lors de la sélection de votre papier, vous devez tenir compte des éléments suivants.
- L'épaisseur du papier
- La texture du papier
L'épaisseur du papier se mesure en g/m² (grammes par mètre carré). Sans entrer dans les détails, comprenez simplement que plus la valeur g/m² d'un papier est élevée, plus il est épais.
Les carnets de croquis typiques sont disponibles à partir d'une épaisseur de 50 g/m² et jusqu'à plus de 400 g/m².
Les papiers à faible grammage (70-120 g/m²) conviennent pour les travaux "secs", comme les esquisses au stylo ou au crayon. Mais ces papiers ont tendance à se déformer lorsqu'on utilise de l'aquarelle. L'aquarelle a également tendance à s'infiltrer dans les papiers plus fins.
Il est préférable d'utiliser un papier de plus grande valeur g/m² (à partir de 250 g/m²) pour les travaux d'aquarelle.
Pour la plupart des illustrations de ce livre, j'ai utilisé du papier 270 g/m².
La texture du papier est également un élément essentiel pour déterminer le résultat.
Le papier est fabriqué selon une méthode de pressage à chaud ou à froid.
Le papier pressé à chaud est plus lisse et a une texture plus uniforme que le papier pressé à froid.
Même au sein d'un papier pressé à chaud et à froid, vous pouvez trouver de nombreux niveaux de lissage. Vous pouvez également trouver du papier brut fait à la main dans de nombreux magasins de matériel artistique.
J'utilise principalement un papier à texture rugueuse fait à la main ou pressé à froid. Je préfère le papier texturé au papier lisse pour l'aquarelle. L'utilisation d'un papier texturé me permet d’ajouter du "caractère" au tableau.
Autre matériel
Vous voudrez peut-être garder une palette de couleurs à portée de main pour mélanger les peintures.
La photo ci-dessus montre la palette de couleurs que j'utilise (et je sais que c'est un désordre, mais écoutez-moi bien).
Les petits puits du bas peuvent être utilisés pour verser la peinture des tubes, tandis que les grands puits des rangées du milieu et du haut peuvent être utilisés pour mélanger différentes teintes.
Et il ne faut pas être aussi paresseux que moi et laver périodiquement sa palette de couleurs mélangés !
Vous pouvez même utiliser un simple plat en plastique pour mélanger les peintures.
Ou vous pouvez mélanger les peintures directement sur le papier. Nous ferons ce genre de mélange au cours de certains exercices plus tard dans ce livre.
Couleurs transparentes et opaques
Les peintures à l'aquarelle sont généralement réalisées à l'aide de lavis transparents. La transparence et la capacité de mélange rapide de l'aquarelle constituent l'un des atouts uniques de l'aquarelle.
Mais l'aquarelle peut également être utilisée de manière opaque. L'aquarelle "normale" peut être utilisée pour créer des couches opaques en appliquant une peinture épaisse et non diluée sur le papier. Mais l'aquarelle opaque rend ce processus beaucoup plus facile.
L'aquarelle opaque est disponible en deux types :
- La poster colour (La couleur opaque)
- La gouache
Les posters colors sont épaisses et opaques, mais ne sont pas aussi résistantes que les gouaches. Cela signifie que les posters colors peuvent perdre un peu de leur éclat avec le temps. Mais comme les posters colors sont beaucoup moins chères que les gouaches, elles sont plus largement utilisées, notamment pour peindre de grandes surfaces dans un tableau.
Les posters colors sont généralement disponibles sous la forme de bouteilles contenant de la peinture liquide / solide épaisse.
J'utilise parfois la poster color (en particulier le blanc opaque) pour peindre de grandes surfaces. Vous en verrez quelques exemples au fur et à mesure que nous avancerons dans ce livre.
L'esquisse suivante utilise à la fois la gouache et le blanc opaque.
Le tableau suivant utilise des gouaches appliquées en peinture épaisse pour le mur rose autour de l’arc.
L'IMPORTANCE DE L'ESQUISSE
Sketch Info : j'ai dessiné l’esquisse ci-dessus pendant ma promenade de midi. Il s'agit d'un bâtiment délabré près de mon bureau.
L'esquisse est un préalable important à la peinture. Observer le monde qui vous entoure et apprendre à le traduire en une esquisse sur papier est un aspect important de la peinture.
L’esquisse vous apprend à "voir" les objets qui vous entourent d'une nouvelle manière. L'esquisse vous rend plus conscient du monde.
Infos esquisses : Encore une fois, une esquisse à l'heure du déjeuner, cette fois des petits stands de thé et de snacks en face de mon bureau.
Mais le plus important, c'est que l’esquisse vous permet d'être " libre " dans votre travail et de ne pas vous laisser submerger par les détails.
Lorsque nous dessinons, nous voulons que tout soit parfait. Il se peut aussi que nous ayons beaucoup de temps devant nous. Cela nous oblige parfois à jouer la sécurité.
Lorsque nous faisons des esquisses, en particulier à l'extérieur, nous manquons le plus souvent de temps. Mais nous sommes libres d'expérimenter, de faire des erreurs et d'apprécier le processus.
Une fois que le processus d'esquisse fait partie de notre être, nous pouvons transposer cette liberté et cette spontanéité à nos peintures également, et apprendre à apprécier le processus.
Info esquisse : Une esquisse rapidement dessinée alors que j'assistais à un spectacle sur scène. Observez le langage corporel de chaque spectateur (et ma main qui dessine dans le coin en bas à gauche !).
Le moyen que vous utilisez pour dessiner n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser le crayon, l'encre, le stylo, l'aquarelle, les pastels, les moyens numériques ou tout autre moyen avec lequel vous êtes à l'aise. L'important est d'observer le monde qui vous entoure et de le dessiner.
L’esquisse oblige également le cerveau à réfléchir et à planifier ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut exclure dans une œuvre d'art.
Tout ce que vous voyez dans votre photographie de référence ou dans votre vue ne doit pas nécessairement faire partie de votre peinture. Vous ne choisirez que les éléments qui formeront la composition la plus appropriée.
En fonction de votre humeur et du temps dont vous disposez, une esquisse peut être assez détaillée...
Infos esquisses : Un rendu détaillé d'une église massive à Goa, en Inde. Il m'a fallu plus d'une heure pour dessiner celui-ci.
… ou bien elle peut être très lâche et même sembler incomplète.
Sketch Info : Un rendu de cinq minutes d'une vieille maison à Goa, en Inde.
Je vais répéter ce que je ne cesse de dire dans chacun de mes livres.
La seule règle en art est qu'il n'y a pas de règles !
Que votre esquisse soit élaborée ou non n'a donc pas d'importance. Ce qui compte, c'est qu'il vous aide à devenir un meilleur artiste.
Prenez l'habitude de faire des esquisses aussi souvent que vous le pouvez. Toutes les esquisses ne deviendront pas ou ne mèneront pas à une peinture. Mais chaque esquisse vous aidera à grandir un peu en tant qu'artiste.
Sketch Info : Un guitariste jouant de la musique traditionnelle portugaise à Goa, en Inde.
N'oubliez pas que l’esquisse est comparable à un chanteur qui s'exerce pour lui-même. La peinture s'apparente à une prestation scénique devant un public. Plus un chanteur est cohérent lorsqu'il s'exerce seul, plus il sera dans le rythme lorsqu'il se produira sur scène.
Découvrez quelques esquisses plus détaillées ci-dessous :
Infos esquisses : Passer le temps sur un vol est toujours un cauchemar pour une personne qui a du mal à dormir sur un vol. Quel meilleur moyen de passer le temps qu'une jolie petite esquisse ? J'ai peint cette esquisse pendant le vol de retour du Cambodge vers l'Inde (vous pouvez en savoir plus sur cette aventure dans mon autre livre "Esquisses au stylo, à l’encre et à l’aquarelle 2 – Temples du Cambodge").
https://huesandtones.net/books/piw2-fr/
