Dibujo retratos de animales con bolígrafo y tinta E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Sprache: Spanisch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Tenemos más que aprender de los animales que ellos de nosotros.
Los animales son un tema de dibujo siempre fascinante para la mayoría de los artistas. Dibujar vivaces retratos de animales es otro nivel. Sacar a relucir la chispa traviesa de los ojos de un perro o la promesa feroz de violencia inminente de los ojos de un león son solo algunos de los retos. Las proporciones de la cara de los animales, el pelaje o el dibujo de las escamas de sus cuerpos son otros tantos retos.

Pero ya no.

Con este libro, aprenderás a dibujar retratos expresivos y llenos de vida de toda una gama de animales, desde sus humildes mascotas domésticas hasta algunos feroces habitantes de los bosques.

¿Qué aprenderás con este libro?

• ¿Qué son los valores? ¿Por qué son especialmente importantes en un dibujo a pluma y tinta? ¿Cómo determinar los valores y utilizarlos en un dibujo?
• Técnicas de dibujo a pluma y tinta.
• Materiales disponibles para el dibujo a pluma y tinta.
• Técnicas de sombreado.
• Técnicas y pintura a tinta.
• Escorzo - Concepto y utilización en el dibujo de retratos de animales.

Como la mejor forma de aprender es tener una experiencia práctica, dibujarás los retratos reales de animales mediante 20 demostraciones paso a paso de 7 categorías de animales.

• Elefantes
• Familia de los gatos (felinos)
• Familia de los perros (caninos)
• Reptiles
• Familia de los caballos
• Roedores
• Monos

Leseprobe

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

MATERIALES

Recurso gratuito - Guía de materiales de dibujo a bolígrafo y tinta

TÉCNICAS DE SOMBREADO

El verdadero valor de los valores

Un consejo importante sobre la técnica del dibujo

Técnica de sombreado número 1: Tramado

Técnica de sombreado número 2: Tramado cruzado

Técnica de sombreado número 3: Sombreado de contornos

Técnica de sombreado número 4: Puntillismo

Técnica de sombreado número 5: Aleatorio (garabatos)

Tramado tipo criss-cross - Una variación de las técnicas aleatorias (garabatos) para dibujar pieles de animales

Recurso gratuito - Técnicas de sombreado con pluma «Apuntes escondidos»

Usando tinta para el sombreado

La técnica del pincel seco para pintar con tinta

LA IMPORTANCIA DEL ESCORZO

Notas importantes sobre las próximas manifestaciones

ELEFANTE

Ver perfil

Vista completa

Vista lateral

LA FAMILIA DE LOS GATOS (FELINOS)

Gato doméstico

Tigre

León

LA FAMILIA DE LOS PERROS (CANINOS)

Un perro peludo

Zorro

Foxhound

REPTILES

Cocodrilo

Tortuga

Iguana

LA FAMILIA DEL CABALLO

Caballo (vista lateral)

Burro

Caballo (Vista completa)

ROEDORES

Ardilla

Mapache

MONOS Y SIMIOS

Chimpancé

Gorila de lomo plateado (cara)

Gorila de lomo plateado (vista completa)

MÁS ALLÁ DE ESTE LIBRO...

PALABRAS DE DESPEDIDA DEL AUTOR Y CONTENIDO ADICIONAL

AGRADECIMIENTO Y SOLICITUD DE REVISIÓN

DIBUJO RETRATOS

DE ANIMALES

CONBOLÍGRAFO

Y TINTA

Aprende a dibujar animados retratos de tus animales favoritos en 20 ejercicios paso a paso

Shirish Deshpande

Copyright ©2023 de

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de ninguna forma o por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.

Todas las obras de arte presentadas en este libro son propiedad del artista, independientemente de si llevan la firma del artista o no.

Primera edición

INTRODUCCIÓN

«Tenemos más que aprender de los animales que los animales de nosotros». Anthony Douglas Williams

Los seres humanos han compartido y siguen compartiendo este maravilloso planeta con innumerables plantas y animales. Cuando nuestros antepasados prehistóricos descubrieron el dibujo, algunos de sus primeros temas se inspiraron en el reino animal. Hasta el día de hoy, los animales siguen inspirándonos a nosotros, los artistas modernos, para nuestros dibujos y pinturas.

En este libro aprenderemos a dibujar varios tipos de retratos de animales con pluma y tinta. La palabra «retratos» puede inducir a error, ya que la mayoría de la gente tiende a pensar que los retratos son solo ilustraciones de rostros. Esto dista mucho de la realidad. Los retratos no solo muestran el rostro de una persona (animal en este contexto), sino que pueden incluir algunas partes del cuerpo (para transmitir el estado de ánimo o la acción) o incluso alguna parte del entorno donde se sitúa el sujeto.

Nota importante antes de empezar

Este libro está destinado a los lectores que deseen aprender métodos sencillos y sin complicaciones para dibujar animales atractivos. Este libro no pretende ser un curso intensivo de anatomía animal.

Si buscas una guía para hacer dibujos ultrarrealistas, este libro no es para ti. Si buscas una guía para dibujar animales bien proporcionados, realistas y vivos, este libro es definitivamente para ti.

Estructura de este libro

En los capítulos iniciales de este libro, conoceremos algunos materiales y técnicas de sombreado que podemos emplear para dibujar animales. Conoceremos el concepto de valores y aprenderemos a utilizarlos en nuestro beneficio. Aprenderemos el concepto de escorzo y cómo puede ayudarnos a dibujar de forma más realista.

Aprenderemos a dibujar una gama de tipos de animales comunes. Hay una variedad prácticamente infinita de animales en este planeta, y ningún libro puede abarcarlos todos. Pero espero que en este libro encuentres suficientes ejemplos interesantes. Para cada tipo de animal, aprenderemos a dibujar al menos uno paso a paso.

Explicaré algunas características comunes que tienen todos los animales de cada tipo en sus respectivas familias. Por ejemplo, los leones, los tigres y los gatos domésticos pertenecen a la misma familia de felinos y tienen ciertas características comunes. Pero también tienen suficientes diferencias como para justificar demostraciones diferentes para cada uno. Si quieres dibujar otros animales de la misma familia (por ejemplo, un jaguar, un gato montés, un puma, una pantera o un guepardo), puedes emplear los mismos principios que aprendemos al dibujar los tres animales de la familia de los felinos.

Pero antes de todo eso, echemos un vistazo a los materiales que necesitamos para dibujar.

MATERIALES

Si has leído alguno de mis libros anteriores sobre dibujo a pluma y tinta, puede que encuentres algunas repeticiones en este capítulo. Si ya tienes toda la información que necesitas sobre los materiales, puedes pasar al capítulo siguiente. Si tienes alguna duda sobre los materiales, puedes volver a consultar esta sección más adelante.

Al igual que el número de especies de animales, existe una variedad prácticamente ilimitada de materiales de dibujo. Aquí trataré una gran parte de ese material. Pero siempre habrá más de lo que cabe en un libro.

Para dibujar a pluma, solo necesitas dos cosas: papel en blanco y un bolígrafo. Sin embargo, los artistas nunca estamos satisfechos con materiales limitados. Siempre queremos más. Así que aquí tienes una lista de todos los materiales que utilizo para dibujar a pluma y tinta. (Esto no significa que sea una lista exhaustiva de materiales).

La lista de materiales, al igual que la de temas, es prácticamente interminable. Pero intentaré ofrecerte un punto de partida para tu próxima lista de la compra.

Lápiz, borrador y sacapuntas

Aunque se pueden hacer bocetos enteros con un lápiz, aquí me centraré en el uso de un lápiz para hacer un trabajo aproximado, como preparación para un boceto completo a pluma y tinta.

Existen tres tipos de lápices:

- Tipo «H»: lápices duros que producen tonos muy claros.

- Tipo «B»: lápices muy blandos que producen tonos muy oscuros.

- Tipo «HB»: intermedio entre «H» y «B».

Como solo utilizo los lápices para el trabajo preliminar en un boceto a pluma y tinta, mi intención es borrar estas líneas más tarde. Por eso prefiero los lápices de tipo «H» o «HB».

Bolígrafos

Hay muchas opciones de bolígrafos, y cada una tiene sus propias ventajas:

Bolígrafos y bolígrafos de gel

Estos bolígrafos son muy baratos, están disponibles en varios colores y son fáciles de conseguir. Cuando los utilices, asegúrate de tener cerca un trapo de repuesto. Estos bolígrafos tienden a acumular tinta cerca de la punta, lo que puede provocar la aparición de puntos feos en el dibujo. Además, asegúrate de limpiar la punta del bolígrafo periódicamente antes, después y durante el dibujo.

También te aconsejo que tengas a mano un rotulador de gel de tinta blanca. Son útiles para hacer correcciones, así como para esbozar partes claras sobre zonas oscuras.

Aquí tienes un boceto dibujado enteramente con bolígrafo:

Bolígrafos técnicos

Estos bolígrafos están especialmente diseñados para dibujar. Tienen depósitos de tinta integrados. Están disponibles en varios tamaños de punta y los recomiendo encarecidamente a todo aquel que se tome en serio el dibujo a pluma y tinta. Los rotuladores técnicos crean una línea de ancho fijo, según el tamaño de sus puntas.

Existen varias marcas de rotuladores técnicos. Algunas marcas conocidas son Sakura Pigma Micron, Faber-Castell, Brustro, Artliner y Staedtler.

Puedes empezar con un juego de varios tamaños de punta e ir probando varias marcas a medida que vayas progresando. El tacto de cada rotulador puede variar y conviene probar varias marcas antes de decidirse por una o varias. Estos rotuladores técnicos están disponibles en varios colores, aunque yo prefiero el negro.

A continuación, se muestra un boceto realizado íntegramente con bolígrafos técnicos. Observa los matices de los trazos dibujados con distintos tamaños de punta.

Bolígrafos con punta de pincel

Estos bolígrafos son como los bolígrafos técnicos, pero tienen una punta de pincel en lugar de una punta dura. Tienen un depósito de tinta incorporado, igual que los bolígrafos técnicos.

Los bolígrafos con punta de pincel son especialmente útiles para crear líneas «orgánicas». También pueden utilizarse para oscurecer grandes áreas de un boceto. Además, son excelentes para crear un efecto de tinta sin necesidad de usar tinta y agua. Sin embargo, los bolígrafos pincel son un poco más difíciles de dominar que los bolígrafos técnicos. También están disponibles en varios colores.

Aquí tienes un ejemplo de un boceto hecho principalmente con un bolígrafo de punta de pincel. El pelo fino de la nariz y la cabeza se dibujó con bolígrafos técnicos.

Plumas estilográficas Fude

«Fude» es una palabra japonesa que significa «pincel». Como su nombre indica, esta pluma funciona como un bolígrafo y un pincel. Tiene una punta ligeramente curvada y, a primera vista para un nuevo usuario, la punta parece rota. Pero está diseñada así. Cuando se sujeta con un agarre normal, se pueden hacer trazos similares a los de un pincel.

Cuando el bolígrafo se sujeta al revés, crea trazos finos, como los de un bolígrafo.

Así, se puede utilizar este bolígrafo tanto para ensanchar como para afinar las líneas orgánicas y finas.

Advertencia: Utiliza únicamente tinta para bolígrafo en una pluma estilográfica. No utilices nunca tinta acrílica ni tinta china. La tinta acrílica tiene grandes partículas de tinta que se atascan en el plumín del bolígrafo y pueden estropearlo permanentemente.

Si tienes intención de utilizar acuarela sobre el boceto a bolígrafo, asegúrate de que la tinta de la pluma estilográfica que utilices sea resistente al agua.

Completé todo el dibujo de este gato utilizando únicamente un bolígrafo estilográfico fude.

Plumas de inmersión

Las plumas de inmersión son similares a las plumas de ave utilizadas antes de la aparición de las estilográficas y los bolígrafos. La pluma tiene forma de bolígrafo, pero no tiene depósito. Tiene un plumín desmontable y, por lo general, se vende con varios plumines de distintos tamaños.

Como el bolígrafo no tiene depósito de tinta, hay que mojar la punta en tinta y luego aplicarla al papel. Esto resulta algo incómodo para los principiantes en el dibujo a pluma y tinta. Además, las líneas pueden formarse de manera mucho más impredecible que las que se dibujan con bolígrafo, al menos al principio. Pero te prometo que una vez que le cojas el truco, te resultará algo adictivo.

En este retrato de león se ha utilizado mucha tinta acrílica, aplicada con una pluma de inmersión.

Tintas acrílicas

Para dibujar hay tintas de distintas marcas y viscosidades. Yo recomiendo cualquier tinta que sea espesa y resistente a la luz.

Utilizo tintas acrílicas, y prefiero principalmente dos marcas, Daler Rowney y Sumi. Obtengo muy buenos resultados con ambas. Sin embargo, puede que quieras probar diferentes marcas antes de decidirte por tus favoritas.

Las tintas se pueden aplicar con pinceles de acuarela, plumas de inmersión, plumas o incluso ramitas. Las herramientas disponibles para aplicar tinta sobre papel solo están limitadas por tu imaginación. Estas tintas son completamente resistentes al agua una vez secas, por lo que también se pueden aplicar junto con acuarelas.

Las tintas acrílicas también están disponibles en colores surtidos.

Aquí tienes un ejemplo de un boceto dibujado con tinta acrílica. Para pintar todo el boceto, he utilizado la misma tinta acrílica negra. La tinta se diluye con agua para pintar los tonos grises.

Pinceles de agua:

Tienen un depósito de agua incorporado.

Estos pinceles son especialmente útiles cuando se aplican aguadas finas sobre bocetos para representar sombras suaves. El depósito se puede apretar para que el agua fluya hacia la punta del pincel. La cantidad de agua puede controlarse para restringir la cantidad de tinta que se dispensa. Se puede conseguir el mismo efecto utilizando tinta acrílica diluida y un pincel húmedo. La ventaja del pincel de agua es que se puede transportar fácilmente sin necesidad de un depósito de agua adicional.

Papel de dibujo

Lo bueno del bolígrafo y la tinta es que se puede practicar en cualquier sitio. Incluso una servilleta de papel en la mesa de un restaurante es suficiente para hacer un boceto a bolígrafo. Sin embargo, se obtienen mejores resultados utilizando el papel adecuado para cada tipo de dibujo. A la hora de elegir un papel, hay que tener en cuenta lo siguiente:

- Grosor del papel

- Textura del papel

El grosor del papel se mide en GSM (gramos por metro cuadrado). Sin entrar en demasiados detalles, es importante entender que cuanto mayor sea el GSM especificado, más grueso será. Los papeles típicos para cuadernos de dibujo van desde 50 GSM hasta 400 GSM.

Los papeles de menor GSM (70-120 GSM) son apropiados para bolígrafos y plumas técnicas. Pero estos papeles tienden a doblarse cuando se utilizan tintas al agua o acuarelas. Las tintas y la acuarela también tienden a filtrarse a través de estos papeles finos. Los papeles de mayor GSM (más de 250 GSM) son preferibles para trabajos con tinta y acuarela.

Yo suelo utilizar papeles de 70-120 GSM para trabajos con bolígrafo y papeles Canson o Fabriano de 250-300 GSM para trabajos con tinta y acuarela. A veces también utilizo papel de cartulina para hacer bocetos. Son gruesos y lisos para trabajar con bolígrafo.

El grado de lisura o rugosidad del papel puede utilizarse para crear distintas texturas en un boceto. Los bolígrafos técnicos funcionan mejor sobre papeles lisos, como la cartulina Bristol o la cartulina (papel de modelar). La acuarela y la tinta funcionan mejor en papeles con textura.

He dibujado el boceto de abajo sobre papel de modelar ultraliso utilizando bolígrafos técnicos. Observa las texturas creadas con bolígrafo:

He utilizado papel de textura rugosa para dibujar el boceto de abajo. Observa cómo se ha utilizado la textura del papel para crear un efecto áspero y arenoso.

Recurso gratuito - Guía de materiales de dibujo a bolígrafo y tinta

Puedes descargar gratuitamente un PDF con material de dibujo a bolígrafo y tinta en la siguiente dirección:

https://huesandtones.net/materials-ES/

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TÉCNICAS DE SOMBREADO

Si ya eres un profesional del sombreado con bolígrafo y tintas y quieres pasar directamente a dibujar animales, lee la siguiente sección sobre los valores y pasa directamente al capítulo siguiente (LA IMPORTANCIA DEL FORTALECIMIENTO). Si no, asegúrate de leer todo el capítulo antes de pasar a las demostraciones.

El verdadero valor de los valores

¡Te doy la bienvenida al lado oscuro!

El dibujo a bolígrafo y tinta consiste en entender y aprovechar las zonas claras y oscuras de la obra. Estas zonas claras y oscuras se denominan «valores» en el lenguaje artístico.

Como vamos a trabajar en monocromo durante el resto del libro, es importante saber cómo utilizar los valores para que nuestros bocetos tengan sentido para el espectador. Los valores ayudan a resaltar la profundidad (efecto 3D) en nuestro dibujo hecho sobre una superficie 2D (papel plano).

En cualquier dibujo o pintura, no se puede subestimar la importancia de comprender los valores e implementarlos en la obra. Pero en el caso de las obras monocromas, como en este libro, los valores desempeñan el papel más importante a la hora de aportar claridad.

Entendamos el concepto de valores.

Los valores representan la oscuridad, la claridad y todos los matices intermedios de una imagen. Observa esta imagen. Son dos dibujos de una próxima demostración de este libro sobre el dibujo de un león.

El dibujo de la izquierda es reconocible como el dibujo de un león. Pero el de la derecha parece mucho más vivo y realista. También tiene volumen, mientras que el dibujo de la izquierda parece plano.

Incluso si eliminamos todos los detalles del dibujo de la derecha, lo que lo diferencia del de la izquierda es la variedad de tonos oscuros y grises.

Si entrecierras los ojos para observar el dibujo de la derecha, solo verás los negros, los blancos y los grises, menos los detalles. Esto es lo que llamamos valores.

Cuando entrecierras los ojos, los detalles (y los colores, en su caso) desaparecen y lo único que ves son manchas monocromas de formas oscuras y claras. Una vez identificadas las formas oscuras y claras, es más fácil centrarse en comprender la composición correcta, los tamaños de los distintos objetos de la composición en relación con los demás y sus proporciones. También te sentirás menos abrumado por la complejidad de la ilustración.

Los valores en cualquier dibujo, pintura o fotografía siguen siendo los mismos independientemente de si es monocromo o en color. Los valores no tienen nada que ver con el color. Son una medida de la oscuridad y la luz dentro de la imagen.

Comprender los valores de una imagen es muy importante a la hora de dibujar cualquier cosa. Los valores sirven para lo siguiente:

- Nos ayudan a comprender mejor las formas generales de un cuadro.

- Hacen que nuestros cuadros sean más comprensibles para el espectador cuando se utilizan correctamente.

- Añaden un cierto «pop» a las pinturas, lo que significa que pueden ser útiles para hacer una pintura más atractiva y llamativa.

En las próximas páginas explicaré los puntos anteriores.

Para determinar los valores de cualquier imagen, debemos observarla en términos de tonos claros y oscuros y de los tonos grises intermedios.

Puedes elegir tener varios valores de escala de grises en tu cuadro, como en esta imagen de una ardilla...

... O puede que desees utilizar solo los valores extremos (el más oscuro y el más claro), convirtiéndola en una ilustración de doble valor.