Malen mit Aquarell E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Sprache: Deutsch

Veröffentlichungsjahr: 2023

Beschreibung

Aquarellmalerei ist zugleich eine der aufregendsten und frustrierendsten Erfahrungen, die man machen kann.

Aquarell ist als unvorhersehbares Medium bekannt, das keine Fehler verzeiht. Doch genau diese Unvorhersehbarkeit kann genutzt werden, um spontane und erfrischende Kunstwerke zu erschaffen.

In diesem Buch lernst du
- Aquarellmalerei unter Verwendung sowohl transparenter als auch deckender Farben
- Formen und Werte beim Malen verstehen
- Warme und kühle Farben
- Komplementärfarben und wie man sie verwendet, um deinen Zeichnungen das besondere Etwas zu verleihen.
- Erstellen interessanter und harmonischer Kompositionen mit
o Einheit
o Kontrast
o Ausgewogenheit
o Dominanz
o Wiederholung
o Vielfalt
- Grundlagen der Ein-Punkt- und Zwei-Punkt-Perspektive.
- Techniken der Farbgebung
o Auftragen von Grundierungen
o Grundierungen und Hinzufügen von Tiefe, atmosphärische Perspektive
o Vordergrund-, Hintergrund- und unscharfe Elemente
o Harte und weiche Kanten
o Negative Zwischenräume und Highlights
o „Exotische Techniken“, um deinen Zeichnungen etwas Schwung zu verleihen


Das tatsächliche Lernen geschieht beim Tun - daher werden alle im Buch vermittelten Techniken in 10 Schritt-für-Schritt-Übungen angewendet
- Ein stimmungsvoller Sonnenuntergang
- Die Zwillingsbäume
- Eine Stillleben-Zeichnung
- Eine alte, mit Kletterpflanzen (Reben) bewachsene Mauer
- Gras und ein Zaun
- Ein Haus am Wasser
- Ein rustikales Haus
- Hütte im Schnee
- Herbstlicher Baum am See
- Der Wasserfall

Am Ende des Buches findest du Links zu Videoanleitungen für viele der im Buch enthaltenen Zeichnungen.

Es ist an der Zeit, die Angst vor dem Aquarell zu verlieren und anzufangen, es zu genießen. Fröhliches Malen 😊

Leseprobe

MALEN MIT

AQUARELL

Lerne in 10 Schritt-für-Schritt-Übungen, atemberaubende Aquarelle zu malen

Shirish Deshpande

Copyright ©2020 by:

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil dieses Buches darf ohne schriftliche Genehmigung des Autors in irgendeiner Form oder mit irgendwelchen Mitteln, elektronisch oder mechanisch, einschließlich Fotokopie, Aufzeichnung oder durch ein Informationsspeicherungs- und Abrufsystem, reproduziert oder übertragen werden, es sei denn, es handelt sich um die Aufnahme kurzer Zitate in eine Rezension.

Auflage

INHALTE

Title Page

EINFÜHRUNG

Für wen ist dieses Buch bestimmt?

Fehler und glückliche Zufälle

Verwendete Materialien

Transparente und deckende Farben

WICHTIGKEIT DES SKIZZIERENS

FORMEN UND WERTE

FARBEN

Warme und kalte Farben

Komplementärfarben

Die für die verschiedenen Zeichnungen in diesem Buch verwendeten Farben

INTERESSANTE UND HARMONISCHE KOMPOSITION

Dichotomie 1 - Einheit und Kontrast

Dichotomie 2 - Gleichgewicht und Dominanz

Dichotomie 3 - Wiederholung und Vielfalt

Ein Beispiel für alle drei Dichotomien zusammen

PERSPEKTIVE

Ein-Punkt-Perspektive

Zwei-Punkt-Perspektive

FÄRBETECHNIKEN

Farbschichten auftragen

Grundierungen und Hinzufügen von Tiefe, atmosphärische Perspektive

Vordergrund-, Hintergrund- und unscharfe Elemente

Harte und weiche Kanten

Weiße Bereiche (negative Räume) und Highlights

Verwendung einer Plastikfolie zum Auftragen von Farbe

Farbspritzer

Technik 1 - Die Pinselspitze schnippen

Technik 2 - Farbspritzer mit zwei Pinseln

Technik 3 - Farbspritzer mit einer Zahnbürste

ÜBUNGEN

Ein stimmungsvoller Sonnenuntergang

Die Zwillingsbäume

Eine Stillleben-Zeichnung

Eine alte, mit Kletterpflanzen bewachsene Mauer (Reben)

Gras und ein Zaun

Ein Haus am Wasser

Ein rustikales Haus

Hütte im Schnee

Herbstlicher Baum am See

Der Wasserfall

KOMBINATION VON AQUARELLFARBE MIT ANDEREN MEDIEN

BONUS-VIDEOMATERIAL

BEVOR DU GEHST

ÜBER DEN AUTOR

DANKSAGUNG

HAT DIR DIESES BUCH GEFALLEN?

EINFÜHRUNG

Aquarell ist ein magisches und doch scheinbar komplexes und unberechenbares Medium.

Aufgrund der Unberechenbarkeit und Transparenz dieses Mediums verhält es sich manchmal in einer Weise, die eine Künstlerin oder ein Künstler vielleicht nicht erwartet.

Aber gerade diese Unvorhersehbarkeit des Aquarells kann von jemandem, der die Möglichkeiten, die dieses Medium bietet, zu genießen und schätzen weiß, sehr wirkungsvoll genutzt werden.

Die gebräuchlichste Variante des Aquarells ist "transparent". Wenn man Aquarell Schicht für Schicht aufträgt, beeinflusst die Grundschicht das Aussehen der nachfolgenden Schichten. Dies kann sowohl ein Segen als auch ein Fluch sein. Ein erfahrener Aquarellist kann diese Eigenschaft des Aquarells als Vorteil nutzen, indem er die Farben sich vermischen und auf dem Papier interagieren lässt.

Für wen ist dieses Buch bestimmt?

Egal, ob du ein Neuling im Aquarellmalen bist oder deine Fähigkeiten als Aquarellist verbessern möchtest, dieses Buch ist in beiden Fällen für dich geeignet.

Das Ziel dieses Buches ist es, den Leser oder die Leserin(!) von der Angst vor der Ungewissheit der Aquarellmalerei zu befreien.

Fehler und glückliche Zufälle

Die meisten Möchtegernkünstlerinnen und -künstler scheuen sich davor, mit der Aquarellmalerei zu beginnen, weil ihr nachgesagt wird, sie sei ein „unversöhnliches“ Medium. Sie haben Angst, dass ein kleiner Fehler das ganze Bild ruinieren könnte.

Diese Vorstellung ist nicht ganz falsch.

Wenn du dich jedoch einige Zeit mit diesem Medium ausprobierst, wirst du seine Eigenheiten besser kennenlernen. Das wiederum wird dir helfen, den Fluss beim Malen eines Aquarells zu genießen.

Und schließlich wirst du auch lernen, wie du die Fehler, die du machst, verbergen kannst.

Ich sage nicht, dass du keine Fehler machen wirst. Wenn es dein Ziel ist, fehlerfrei zu malen, dann bist du hier nicht am richtigen Ort!

Schau dir die ruhige Meeresszene unten an. Siehst du irgendwo einen Fehler?

Wenn du so pingelig bist wie ich, hast du vielleicht schon mindestens ein halbes Dutzend Fehler entdeckt.

Aber ich spreche nicht von diesen Fehlern.

Ich spreche von dem einen Fehler, den ich versteckt habe.

Siehst du die beiden Vogelschwärme am Himmel? Auf dem ursprünglichen Referenzbild waren sie nicht zu sehen.

Aber während ich dieses Bild malte, ließ ich versehentlich einen kleinen Tropfen dunkler Farbe dort fallen, wo der vordere Schwarm ist. Dieser kleine Tropfen war zwar winzig klein, reichte aber aus, um jeden abzulenken, der den hellen Himmel auf diesem Bild betrachtet.

Also beschloss ich, den dunklen Fleck in einen Vogelschwarm zu verwandeln.

Als ich den Vogelschwarm malte, dachte ich, er sei zu sehr im Bild zentriert und bräuchte an anderer Stelle ein Gegengewicht. So entstand der zweite Vogelschwarm in der rechten oberen Ecke des Bildes.

Du kannst anhand des obigen Beispiels sehen, dass nicht alle Fehler irreversibel sind. Aus einigen von ihnen kann etwas noch Besseres hervorgehen.

Verwendete Materialien

Für die meisten Illustrationen in diesem Buch habe ich grob strukturiertes, handgeschöpftes 270 GSM-Papier verwendet.

Ich verwende die folgenden Pinsel für meine Kunstwerke. Diese habe ich über die Jahre gesammelt. Wenn du nicht so viele Pinsel hast, brauchst du dir keine Sorgen zu machen. Drei bis vier synthetische Pinsel in verschiedenen Größen reichen aus, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen.

Stell dir vor, mehr hochwertige Pinsel (oder andere Materialien) zu haben wäre, wie eine bessere Kamera zu besitzen. Die Qualität von Fotos hängt in erster Linie vom Fotografen ab, nicht von der Kamera. Wenn eine Person ein erfahrener Fotograf oder eine erfahrene Fotografin ist, kann sie selbst mit einer durchschnittlichen Kamera gute Fotos machen. Aber natürlich kann er oder sie mit einer überdurchschnittlich guten Kamera noch bessere Fotos schießen.

Genauso ist es mit Pinseln (oder jedem anderen Material). Konzentriere dich darauf, deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Bessere Materialien werden deine Fähigkeiten weiter aufwerten. Aber erstklassige Materialien sind keine Voraussetzung, um mit dem Malen zu beginnen.

Fächerpinsel (der erste Pinsel auf der linken Seite)

Dieser Pinsel ist nützlich, um weiche Kanten in einem Gemälde zu malen.

Flachpinsel (die ersten drei Pinsel nach dem Fächerpinsel)

Ich verwende diese Pinsel, um große, schwungvolle Striche für großflächige Farbschichten zu malen. Sie sind auch nützlich, um gerade Linien für Gebäude usw. zu malen.

In dem folgenden Gemälde habe ich ausgiebig flache Pinsel verwendet.

Runde synthetische Pinsel

Diese Pinsel eignen sich zum Malen aller Arten von Formen. Je nachdem, welchen Bereich du malen möchtest, kannst du unterschiedliche Pinselgrößen verwenden.

Die meisten Bilder können mit 3 bis 4 Pinseln gemalt werden.

Für alle meine Gemälde verwende ich synthetische Pinsel. Auf dem Markt sind auch qualitativ bessere und langlebige Pinsel aus Tierhaaren erhältlich. Die beste Qualität (und die teuerste) davon ist ein Pinsel aus Zobelhaar.

Ich komme gut ohne all diese teuren Pinsel aus und verwende nur synthetische.

Mop-Pinsel und Chinesische Pinsel

Auf der linken Seite des obigen Fotos siehst du vier Mop-Pinsel in verschiedenen Größen. Wenn diese Pinsel nass sind, können wir ihre Form so manipulieren, dass ihre Spitzen gespreizt oder spitz sind. So können mit ein und demselben Pinsel sowohl große als auch feine Striche gemalt werden.

Pinselgrößen

Die Größe der Pinselspitze, die du für dein Gemälde verwendest, hängt von der Größe des Gemäldes und dem Detailgrad ab, den du malen möchtest.

Für Papier der Größe A4 (das ist fast, aber nicht ganz so groß wie das Letter-Format in den USA) reicht eine Pinselgröße von 12 bis 14 für die Grundierung aus. Ich verwende diesen Pinsel sogar für Gemälde im A3-Format (die meisten Gemälde im Abschnitt „Übungen“ sind auf Papier im A3-Format gemalt).

Meine Mop-Pinsel haben die Größen 0, 2, 4 und 8.

Meine Chinesischen Pinsel haben die Größen 2, 4 und 8.

Abgesehen von diesen Pinseln habe ich im Laufe der Jahre einige einfache Rundpinsel mit verschiedenen Spitzengrößen (0, 4, 6, 11 usw.) gesammelt.

Ein wichtiger Hinweis:

Auch wenn es in diesem Buch um Aquarellmalerei geht, habe ich einige meiner Skizzen/Gemälde verwendet, die mit anderen Medien gemalt wurden, um einige Punkte zu erläutern. Bei der Erläuterung von Konzepten, wie der Bedeutung des Skizzierens oder der Verwendung von Dichotomien für eine interessante Komposition, ist es manchmal einfacher, diese mit Linienführung zu demonstrieren.

Bedeutung von Dichotomie laut Wörterbuch - Einteilung in zwei sich gegenseitig ausschließende, entgegengesetzte oder widersprüchliche Gruppen.

Wenn wir die Farbe aus einer Illustration entfernen, können wir uns auch besser auf die Ränder und den Kontrast konzentrieren. Widmen wir uns also zunächst dem Verständnis der Konzepte, um diese zu verinnerlichen. Im Kapitel „Formen und Werte“ werden wir lernen, diese Konzepte in der Aquarellmalerei anzuwenden.

Aquarell-Tuben und Näpfchen

Ich persönlich ziehe es vor, Aquarellfarbe in Tuben zu verwenden. Es ist einfacher, die Farben in eine Palette, Schüssel oder auf ein Teller zu gießen und sie zu mischen.

Der Kauf einzelner Tuben kann sich jedoch als etwas kostspielig erweisen. Wenn dies der Fall ist, kannst du damit beginnen, ein Set von 12 oder mehr Tuben in verschiedenen Farben zu kaufen. Diese Sets sind für Beginner mehr als ausreichend. Später kannst du mit fortschreitender Entwicklung weitere Farben zu deinem Repertoire hinzufügen.

Eine andere Möglichkeit ist es, mit Farbnäpfchensets zu beginnen. Sie sind billiger als Tuben und leichter mitzunehmen, wenn du planst, im Freien zu malen.

Papier

Die Art des Papiers spielt in der Aquarellmalerei eine entscheidende Rolle.

Viele Papiersorten sind in jedem guten Geschäft für Kunstbedarf erhältlich. Du kannst mehrere Sorten ausprobieren, um herauszufinden, welche für dich geeignet ist. Aber hier ist eine grobe Anleitung, worauf du bei der Auswahl einer Papiersorte achten solltest.

Folgendes ist wichtig:

- Dicke des Papiers

- Beschaffenheit des Papiers

Die Papierdicke wird in GSM (Gramm pro Quadratmeter) gemessen. Ohne ins Detail zu gehen, ist es wichtig, grundsätzlich zu verstehen, dass ein Papier umso dicker ist, je höher der angegebene GSM-Wert ist.

Typische Skizzenbücher sind in Stärken von 50 GSM bis hin zu mehr als 400 GSM erhältlich.

Dünnere GSM-Papiere (70-120 GSM) eignen sich gut für „trockene“ Arbeiten wie das Skizzieren mit Bleistift/Stift. Aber diese Papiere neigen dazu, sich bei der Verwendung von Aquarellfarbe zu wellen. Außerdem sickert Aquarellfarbe leicht durch dünneres Papier.

Papier mit höherem GSM-Wert (ab 250 GSM) ist für Aquarellarbeiten vorzuziehen.

Für die meisten Abbildungen in diesem Buch habe ich Papier mit einer Stärke von 270 GSM verwendet.

Die Beschaffenheit des Papiers ist ebenfalls eine wichtige Komponente bei der Bestimmung des Ergebnisses.

Papier wird im Heißpress- oder Kaltpressverfahren hergestellt.

Heißgepresstes Papier ist glatter und hat eine gleichmäßigere Textur als kaltgepresstes Papier.

Sowohl bei heiß- als auch kaltgepresstem Papier findet man wiederum viele Stufen der Glätte. Auch raues handgeschöpftes Papier findest du in vielen Geschäften für Kunstmaterial.

Ich verwende meist ein rauhes handgeschöpftes oder kaltgepresstes Papier. Für Aquarelle ziehe ich strukturiertes Papier dem glatten Papier vor. Die Verwendung eines strukturierten Papiers ermöglicht es mir, dem Gemälde „Charakter“ zu verleihen.

Anderes Material

Zum Mischen der Farben kannst du eine Farbpalette griffbereit halten.

Das Foto rechts zeigt die Farbpalette, die ich verwende.

In die kleineren Vertiefungen am unteren Ende können Farben aus den Tuben gegossen werden, während die größeren Vertiefungen in der mittleren und oberen Reihe dazu verwendet werden können, verschiedene Farbtöne zu mischen.

Und man sollte nicht so faul sein wie ich und die Farbmischpalette regelmäßig waschen!

Du kannst aber auch eine einfache Plastikschale zum Mischen der Farben verwenden. Oder die Farben direkt auf dem Papier mischen. Wir werden solche Mischungen während einiger Übungen später in diesem Buch vornehmen.

Transparente und deckende Farben

Aquarelle werden in der Regel in transparenten Farbschichten gemalt. Die Transparenz und schnelle Mischbarkeit zählen zu den einzigartigen Stärken des Aquarells.

Aquarellfarben können aber auch deckend verwendet werden. Mit „normalen“ Aquarellfarben können deckende Schichten erzeugt werden, indem dicke, unverdünnte Farbe auf das Papier aufgetragen wird. Aber die deckende Aquarellfarbe macht diesen Vorgang so viel einfacher.

Deckende Aquarellfarbe ist in zwei Arten erhältlich:

- Deckfarbe

- Gouache

Deckfarben sind dick und deckend, aber nicht so farbecht wie die Gouachefarben. Das bedeutet, dass die Deckfarben mit der Zeit etwas an Leuchtkraft verlieren können. Da Deckfarben jedoch viel billiger als Gouachefarben sind, werden sie häufiger verwendet, insbesondere beim Malen großer Flächen in einem Gemälde.

Deckfarben sind in der Regel in Form von Flaschen mit flüssiger/fester Farbe erhältlich.

Ich verwende Deckfarben (insbesondere Deckweiß) in einigen Fällen, um große Flächen zu malen. Du wirst in diesem Buch einige Beispiele dafür sehen.

Die folgende Skizze verwendet sowohl Gouache als auch Deckweiß.

Das folgende Gemälde verwendet Gouache-Farben, die dick als rosa Wand um den Bogen herum aufgetragen wurden.

WICHTIGKEIT DES SKIZZIERENS

Skizzeninfo: Die obige Skizze habe ich während eines Mittagsspaziergangs gezeichnet. Es handelt sich um ein baufälliges Gebäude in der Nähe meines Büros.

Das Skizzieren ist eine wichtige Voraussetzung für die Malerei. Die Welt um einen herum zu beobachten und zu lernen, sie als Skizze auf Papier zu übertragen, ist ein wichtiger Aspekt der Malerei.

Das Skizzieren lehrt dich, die Gegenstände um dich herum auf eine neue Art und Weise zu „sehen“. Du nimmst deine Umgebung besser wahr.

Skizzeninfo: Noch eine Skizze von einer Mittagspause, diesmal von den kleinen Tee- und Imbissbuden gegenüber meinem Büro.

Aber vor allem ermöglicht dir das Skizzieren, mit deiner Arbeit „locker“ zu sein und dich nicht in Details zu verzetteln.

Wenn wir malen, wollen wir, dass es perfekt ist. Wir haben vielleicht auch viel Zeit zur Verfügung. Das bringt uns manchmal dazu, auf Nummer sicher zu gehen.

Beim Skizzieren, vor allem im Freien, haben wir meistens wenig Zeit. Aber wir sind frei, zu experimentieren, Fehler zu machen und den Prozess zu genießen.

Wenn wir das Skizzieren verinnerlicht haben, können wir diese Lockerheit und Spontanität auch auf unsere Bilder übertragen und lernen, den Prozess zu genießen.

Skizzeninfo: Eine schnelle Skizze, die während des Besuchs einer Bühnenshow gezeichnet wurde. Beachte die Körpersprache jedes Zuschauers (und meine zeichnende Hand in der linken unteren Ecke)!

Es spielt keine Rolle, welches Medium du zum Skizzieren verwendest. Du kannst Bleistift, Tinte, Kugelschreiber, Aquarell, Pastell, digitale Medien oder jedes andere Medium verwenden, das dir gefällt. Die wichtige Aufgabe besteht darin, die Welt um dich herum zu beobachten und sie zu skizzieren.

Das Skizzieren bringt das Gehirn auch dazu, darüber nachzudenken und zu planen, was in ein Kunstwerk aufgenommen werden soll und was nicht.

Nicht alles, was du auf dem Referenzfoto oder in deinem Blickfeld siehst, muss Teil deines Gemäldes sein. Du wählst und nimmst nur diejenigen Elemente auf, die für die Komposition am besten geeignet sind.

Je nach deinem Empfinden und der verfügbaren Zeit kann eine Skizze etwas detaillierter sein ...

Skizzeninfo: Eine detaillierte Darstellung einer riesigen Kirche in Goa, Indien. Ich habe mehr als eine Stunde gebraucht, um diese Skizze anzufertigen.

… oder sie kann sehr grob sein und sogar unvollständig erscheinen.

Skizzeninfo: Eine fünfminütige Wiedergabe eines alten Hauses in Goa, Indien.

Ich wiederhole in jedem meiner Bücher, was ich immer wieder sage:

Die einzige Regel in der Kunst ist, dass es keine Regeln gibt!

Es spielt also keine Rolle, ob deine Skizze aufwendig oder grob ist. Was zählt, ist, wie sie dir hilft, ein besserer Künstler oder eine bessere Künstlerin zu werden.

Mach es dir zur Gewohnheit, so oft wie möglich zu skizzieren. Nicht jede Skizze wird zu einem Gemälde werden oder zu einem Gemälde führen. Aber jede Skizze wird dir helfen, als Künstler oder Künstlerin ein bisschen zu wachsen.

Skizzeninfo: Ein Gitarrist, der in Goa, Indien, traditionelle portugiesische Musik spielt.

Denk daran, Skizzieren ist, wie wenn ein Sänger für sich allein übt. Malen ist so etwas wie eine Bühnenaufführung für das Publikum. Je konsequenter ein Sänger oder eine Sängerin übt, während er oder sie allein übt, desto mehr wird er oder sie bei seinem bzw. ihrem Auftritt auf der Bühne in den Groove eintauchen.

Sieh dir im Folgenden ein paar detailliertere Skizzen an:

Skizzeninfo: Der Zeitvertreib auf einem Flug ist immer ein Alptraum für eine Person, die Schwierigkeiten hat, dabei zu schlafen. Gibt es eine bessere Möglichkeit, sich die Zeit zu vertreiben als eine nette kleine Skizze? Diese Skizze habe ich auf dem Rückflug von Kambodscha nach Indien gemalt (mehr über dieses Abenteuer kannst du in meinem Buch „Skizzieren mit Stift, Tinte und Aquarell 2 – die Tempel von Kambodscha“ lesen).

https://huesandtones.net/books/piw2-de/