Composición y perspectiva E-Book

Deshpande Shirish

• Herausgeber: Shirish Deshpande
• Sprache: Spanisch

Veröffentlichungsjahr: 2020

Beschreibung

Descubre la magia de la composición y la perspectiva con Shirish.

Aprende a dibujar bocetos sorprendentemente divertidos usando las fáciles, pero poderosas técnicas de composición y perspectiva.

Aprende los fundamentos de la perspectiva como la línea de horizonte, el punto de fuga y el plano de una imagen.

¡Aprende a dibujar usando la perspectiva de uno, dos, tres e incluso cinco puntos!

Aprende a no dejarte llevar por el tecnicismo de la perspectiva. Más bien, aprende a disfrutar de los bocetos expresivos mientras mantienes el sentido de una hermosa composición y una apropiada perspectiva.

¡Y eso no es todo!

Junto con varias obras de arte, encontrarás enlaces a demostraciones de video GRATUITAS donde el autor te muestra exactamente
cómo se crearon estas obras de arte.

Así que, ¡adelante y veamos el mundo con una nueva perspectiva!
 

Leseprobe

COMPOSICIÓN Y PERSPECTIVA

Una simple, pero poderosa guía para dibujar

impresionantes y expresivos bocetos...

Derechos de autor ©2020 por: Shirish Deshpande (HuesAndTones Media and Publishing)

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de ninguna forma o por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.

Todas las obras de arte presentadas en este libro son propiedad del artista, independientemente de si llevan la firma de él o no.

Primera edición

ÍNDICE

Title Page

INTRODUCCIÓN

Una nota antes de empezar

¿A quién va dirigido este libro?

¿De qué trata este libro?

Deja de leer este libro ahora mismo si…

Materiales

PARTE 1: composición

¿Por qué es importante la composición?

"Reglas" de composición

Regla #1: Equilibrio (o la falta del mismo)

Regla #2: Regla de los tercios

Regla #3: Superposición

Regla #4: Primer plano, plano medio y fondo

Regla #5: Imagen dentro del marco

Regla #6: Dirigir la visión del espectador

Regla #7: "Dimensionar" los elementos

Regla #8: Enfatizar y restarle importancia a los elementos (peso visual)

Regla #9: Usar un espacio en blanco, un espacio negativo o un espacio vacío

Un ejemplo de todas las "reglas" trabajando juntas

PARTE 2 - CONCEPTOS DE PERSPECTIVA

¿Qué es la perspectiva?

¿Por qué es importante la perspectiva?

Pilares clave de la perspectiva

Horizonte

Plano de la imagen (también llamado “cono de visión”)

Distancia, tamaño y claridad (y perspectiva aérea)

Distancia y distancia relativa

Escorzo

Punto de fuga

PARTE 3 - DIBUJANDO BOCETOS CON PERSPECTIVA

Perspectiva de un punto

Perspectiva de un punto: curvas y desafíos

Perspectiva de dos puntos

Perspectiva de tres puntos

Perspectiva de cinco puntos

ANTES DE QUE NOS SEPAREMOS…

SOBRE EL AUTOR

AGRADECIMIENTOS

TUS COMENTARIOS...

TUS COMENTARIOS...

INTRODUCCIÓN

Obsequio: ¿Quieres ver cómo se dibujó esta imagen en todo su colorido esplendor? Entonces dirígete a https://tinyurl.com/y9q5gsqd (o utiliza el código QR que se da a continuación) para ver el video completo de la realización de este boceto. ¡Y no olvides suscribirte al canal!

Un concurrido paisaje urbano

(Pluma, tintas, acuarelas)

Una nota antes de empezar

A lo largo de este libro, debajo de varias obras de arte encontrarás enlaces que direccionan a YouTube. Están marcadas como “Obsequios”. Estos enlaces conducen a los videos de demostración de los respectivos trabajos artísticos.

¿Si estás leyendo una versión en papel de este libro (o un e-book en un dispositivo de tinta electrónica)? Entonces escribir todos estos enlaces en un dispositivo con capacidad de video como un teléfono, una tablet o un PC puede resultarte un poco tedioso.

¡Pero no te preocupes!

He puesto un código QR con cada URL, que puedes usar para acceder a los contenidos del video más fácil.

Alternativamente, puedes ir directamente a la página web mencionada abajo. Esta página contiene la lista completa de los enlaces de YouTube que se encuentran este libro. Haz clic en la imagen de la obra de arte de la que quieres ver la demostración, y serás redirigido al video correspondiente.

¿Y la mejor parte? ¡Este material adicional es absolutamente GRATIS!

Escribe las siguientes URLs en tu navegador (o usa el código QR).

https://HuesAndTones.net/pages/cp-links/

¿A quién va dirigido este libro?

El enfoque de este libro es hacia el boceto y la pintura. Así que, a primera vista, puede parecer que es un libro solo para dibujantes y pintores.

Pero, los conceptos de composición y perspectiva son universales. Se aplican a todo tipo de arte visual.

¿Estás interesado en algún tipo de arte visual como el dibujo, la pintura, la fotografía o el cine?

Si es así, entonces hay algo para ti en este libro.

Todas las demostraciones mencionadas en este libro utilizan lápices, bolígrafos, tintas y acuarelas.

A lo largo de este libro… ¡Voy a componer las frases relacionadas con la composición y la perspectiva, desde la perspectiva del boceto y la pintura!

Pero se referirán, de hecho, a cada tipo de arte visual.

¿De qué trata este libro?

Como se cita a menudo en los deportes, "estar en forma es algo temporal, pero la perfección es algo permanente".

Piensa en la composición y la perspectiva como el elemento de "perfección" en tu arte visual.

La composición y la perspectiva son los dos elementos que forman o dañan una imagen.

Pueda que ni siquiera los notes cuando están correctamente presentes en un boceto. Pero definitivamente los notarás cuando no lo están.

He conocido a muchas personas que afirman no entender el arte. Y aún así, ¡pueden notar cuando la perspectiva de un boceto es incorrecta!

Es posible que no entiendan precisamente lo que está mal. Pero definitivamente sentirán que algo lo está.

Una cosa más... este libro solo discutirá el tipo de dibujo o pintura "realista".

"Realista" no significa necesariamente hiperrealista o fotorrealista. Significa que los bocetos contienen elementos reconocibles. En otras palabras, no cubriré ninguna obra de arte abstracta en este libro.

Deja de leer este libro ahora mismo si…

- Estás buscando aprender la perspectiva arquitectónica (con medidas y demás).

- Estás buscando aprender dibujo o pintura fotorrealista.

Los dibujos arquitectónicos se tratan de precisión y proporciones. No es necesario que un artista se esfuerce por imitar las proporciones reales en su obra de arte.

Este libro se centrará específicamente en el estilo "expresivo" del boceto y la pintura, no en el fotorrealismo. Pero ten en cuenta que "expresivo" no significa inexacto.

Una obra de arte expresiva se trata de representar la sensación de un elemento o escena. Debe parecer creíble. Pero el artista tiene la libertad de centrarse en la belleza y la gracia del arte. La precisión matemática no es tan importante.

Materiales

He utilizado lápices, bolígrafos, tintas y acuarelas para representar la mayoría de las obras de este libro. Algunas están hechas con óleo, acrílico o medios digitales.

Todos los videos de YouTube mencionados en este libro están hechos con lápices, bolígrafos, tintas y acuarelas.

No es negociable dejar de practicar los conceptos que aprenderás en este libro. Los conceptos de composición y perspectiva no deben ser simplemente leídos sino internalizados. Y para internalizarlos, necesitarás practicarlos. Y mucho.

Por eso he incluido este capítulo para discutir acerca de los materiales. Estos materiales pueden ser usados para realizar bocetos con perspectiva, y te ayudarán a entender mejor las demostraciones de video.

Lo que voy a discutir a continuación, son solo pautas basadas en la manera en que realizo mis composiciones. Puedes utilizar cualquier material que te guste y que sea más cómodo para ti. No hay necesidad de seguir estrictamente mis recomendaciones.

¿Quieres aprender a dibujar y pintar con bolígrafos, tintas y acuarelas? Entonces tal vez quieras conocer mi libro: “Prepárate para bocetar – Los Secretos de los bocetos de pluma y tinta se revelan”. Aquí puedes encontrarlo:

https://www.huesandtones.net/books/GSS-ES.html

No hay reglas fijas sobre los materiales. Pero tengo algunas recomendaciones, basadas en mi experiencia.

Método: líneas de perspectiva y bosquejo en general.

Material: lápiz mecánico (HB), regla (12'/30cm).

Especificaciones del papel: cualquier papel de dibujo de 70 GSM o más.

Método: boceto a lápiz.

Material: lápiz mecánico, lápiz de mina blanda, regla, goma de borrar, sacapuntas.

Especificaciones del papel: cualquier papel para bosquejos de 70 GSM o más.

Método: bolígrafo de dibujo.

Material: lápiz mecánico, regla, goma de borrar, sacapuntas, bolígrafos, bolígrafos de gel, bolígrafos técnicos y pinceles.

Especificaciones del papel: cualquier papel de dibujo de 70 GSM o más.

Requisito: bolígrafo y tintas y/o acuarelas

Material: lo mismo que para el dibujo a pluma + tintas,acuarelas, pinceles de acuarela, telas suaves, agua.

Especificaciones del papel: cualquier papel de dibujo de 70 GSM o más. Si requieres humedecer mucho el papel, entonces utiliza 250 GSM o más. Si usas bolígrafos, te recomendaré papeles prensados en caliente o lisos. Si usas solo acuarelas o tintas, también puedes usar papeles prensados a mano o en frío.

Con este panorama establecido, vamos a sumergirnos en la primera parte... ¡Composición!

PARTE 1: composición

Una composición es una forma en la que varios elementos están dispuestos dentro de una obra de arte. La composición también transmite la relación de estos elementos.

¿Por qué es importante la composición?

¿ Alguna vez has visitado un lugar que esté rodeado por la belleza de la naturaleza?

¿Te sentiste obligado a tomar miles de fotografías para preservar estos recuerdos?

¿Y te sentiste terriblemente decepcionado cuando volviste a ver estas fotografías?

¡Tal vez, porque de diste cuenta de algún poste que estaba sobresaliendo de la cabeza de tu compañero!

O incluso de aquella persona indeseada que quedó en el fondo de la fotografía. ¡Seguro, que nunca lo notaste cuando le diste clic a la cámara!

Me imagino, que ahora estás pensando.

¿Por qué no vi a esa persona, poste o pedazo de basura cuando estaba tomando la foto?

Hay una razón para ello.

La vista y el sonido son nuestros principales medios para absorber la información del mundo que nos rodea.

¡Y el mundo nos está proporcionando demasiada información!

De hecho, estamos viviendo en una era de constantes distracciones en los medios sociales y de mucha información.

¿Cuántas veces has revisado tu teléfono en los últimos diez minutos?

¿No lo has hecho?

¡Entonces lo más probable es que lo hayas perdido, o que la batería se haya agotado!

Si tratáramos de procesar cada bit de información que nos rodea a toda velocidad, nos veríamos abrumados. Casi en coma. Como un vegetal. Nuestro cerebro no tendría tiempo ni energía para procesarlo todo y tener un buen desempeño.

Por lo tanto, nuestro cerebro aplica un filtro natural a la información que recibimos.

El cerebro solo deja entrar la información que creemos que es relevante para nosotros.

¡Ahora ya sabes por qué en esa clase de historia podías oír todo, pero no podías entender nada!

Lo mismo ocurre cuando estamos tomando la foto de nuestro amigo. Nos centramos solo en él, y no en lo que hay detrás de él.

¡Pero la cámara ve y graba todo! No hay un filtro natural en la cámara como en nuestro cerebro.

Por otro lado, algunos dibujantes sienten que deben dibujar todo lo que ven. ¡No quieren perderse nada!

¡De hecho, quieren competir con la cámara!

Siento lástima por estas pobres almas. De verdad.

¿Por qué?

Porque están desperdiciando una oportunidad dorada. La oportunidad de elegir su composición. Esta libertad rara vez está disponible para un fotógrafo.

Al ser dibujante, tienes un poder.

Tienes el poder de seleccionar los elementos que quieres en tu boceto. Puedes elegir su disposición dentro del boceto. Puedes elegir su yuxtaposición.

¿Por qué desperdiciar esta oportunidad copiando la realidad?

Como muchos grandes pueblos a lo largo de los siglos han dicho... "con un gran poder viene una gran responsabilidad".

¡Creo que el tío de Spiderman dijo lo mismo, justo antes de morir!

Y como dibujantes, nuestra responsabilidad es ser conscientes de la composición.