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- Herausgeber: Shirish Deshpande
- Sprache: Spanisch
Pintar con acuarelas es una de las experiencias más excitantes y frustrantes que uno puede tener.
El medio a la acuarela es notorio por su imprevisibilidad y su calidad implacable. Pero la misma imprevisibilidad puede ser aprovechada para crear algunas de las obras de arte más espontáneas y frescas.
En este libro, aprenderás
- Pintar con acuarela usando formas de acuarela tanto transparentes como opacas.
- Comprender las formas y los valores mientras se pinta.
- Colores cálidos y fríos.
- Colores complementarios y cómo usarlos para añadir algo de "pop" a tus pinturas.
- Crear composiciones interesantes y armoniosas usando:
oUnidad
oContraste
oBalance
oDominio
oRepetición
oVariedad
- Básicos de la perspectiva de un punto y dos puntos.
- Técnicas de coloración
oAplicando lavados.
oEstratificando y añadiendo profundidad, perspectiva atmosférica.
oPrimer plano, fondo y elementos desenfocados.
oBordes duros y suaves.
oEspacios negativos y resaltados.
o"Técnicas exóticas" para añadir un poco de brío a tus pinturas.
Por supuesto, el verdadero aprendizaje se produce haciendo. Por lo tanto, aplicarás todas las técnicas aprendidas hasta ahora en 10 ejercicios paso a paso.
-Puesta de sol serena
-Árboles gemelos
-Pintura de naturaleza muerta
-Antiguo muro cubierto de plantas trepadoras (enredaderas)
-Hierba y la cerca
-Casa frente al mar
-Casa rústica
-Cabaña en la nieve
-Árbol de otoño cerca de un lago
-Cascada
Al final del libro, obtendrás enlaces a demostraciones de video de muchas de las pinturas incluidas en el libro.
Es hora de perder el miedo a la acuarela y empezar a disfrutarla. ¡Feliz pintura!
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Veröffentlichungsjahr: 2020
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PINTANDO CON ACUARELAS
Aprende a pintar asombrosas pinturas con acuarelas
con 10 ejercicios paso a paso
Shirish Deshpande
Copyright ©2020 por
HuesAndTones Media and Publishing
Autor: Shirish Deshpande
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de ninguna forma o por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.
Todas las obras de arte presentadas en este libro son propiedad del artista, independientemente de si llevan la firma del artista o no.
Primera edición
ÍNDICE
Title Page
INTRODUCCIÓN
¿Para quién es este libro?
Errores y accidentes felices
Materiales utilizados
Colores transparentes y opacos
IMPORTANCIA DE LOS BOCETOS
FORMAS Y VALORES
COLORES
Colores cálidos y fríos
Colores complementarios
Los colores utilizados para las diversas pinturas de este libro
UNA COMPOSICIÓN INTERESANTE Y ARMONIOSA
Dicotomía 1 - Unidad y contraste
Dicotomía 2 - Equilibrio y dominio
Dicotomía 3 - Repetición y variedad
Un ejemplo de las tres dicotomías juntas
PERSPECTIVA
Perspectiva de un punto
Perspectiva de dos puntos
TÉCNICAS DE COLORACIÓN
Aplicando los lavados
Estratificación e incorporación de profundidad, perspectiva atmosférica
Primer plano, fondo - Elementos desenfocados, enfatizando, des-enfatizando
Bordes duros y blandos
Áreas blancas (espacios negativos) y resaltados
Usar una envoltura de plástico para aplicar el color
Salpicadura de color
Técnica 1 - Golpear el pincel
Técnica 2 - Salpicadura de color con pinceles
Técnica 3 - Salpicaduras con un cepillo de dientes
EJERCICIOS
Un sereno atardecer
Los árboles gemelos
Una pintura de naturaleza muerta
Un viejo muro cubierto de plantas trepadoras (enredaderas)
La hierba y la valla
Una casa frente al mar
Una casa rústica
Cabaña en la nieve
Árbol de otoño cerca de un lago
La cascada
COMBINANDO LA ACUARELA CON OTROS MEDIOS
MATERIAL EXTRA DE VIDEO
ANTES DE QUE NOS SEPAREMOS...
SOBRE EL AUTOR
AGRADECIMIENTOS
TUS COMENTARIOS...
INTRODUCCIÓN
La acuarela es un medio mágico, pero aparentemente complejo e impredecible.
Debido a lo impredecible y transparente de este medio, a veces se comporta de una manera inesperada para un artista.
Pero esta misma imprevisibilidad de la acuarela puede ser utilizada con gran efecto por alguien que puede disfrutar y apreciar las posibilidades nos trae este medio.
La variedad más común de la acuarela que se utiliza es la "transparente". Cuando se aplican capas sobre capas de acuarela, la capa base afecta a la forma en que aparecerán las capas siguientes. Esto puede ser tanto una bendición como una desgracia. Un acuarelista experto puede usar esta propiedad de la acuarela con gran ventaja, dejando que los colores se mezclen e interactúen en el papel.
¿Para quién es este libro?
Tanto si eres un novato en la pintura de acuarela, como si buscas mejorar tus habilidades como acuarelista, este libro es para ti.
El objetivo de este libro es librar al lector (¡!) del miedo y la incertidumbre de pintar con acuarela.
Errores y accidentes felices
La mayoría de los aspirantes a artistas nunca empiezan con la pintura de acuarela porque se supone que es un medio "implacable". Temen que un pequeño error pueda arruinar toda la pintura.
Esta noción no es del todo falsa.
Sin embargo, cuando juegas con este medio por algún tiempo, aprenderás sus idiosincrasias. Eso a su vez te ayudará a disfrutar del flujo de la pintura de una acuarela.
Y, eventualmente, te ayudará a aprender a ocultar los errores que cometas.
Mira, no estoy diciendo que no cometas ningún error. Si tu objetivo es ser impecable, déjame decirte de inmediato que estás en el lugar equivocado.
Echa un vistazo al sereno paisaje marino de abajo. ¿Ves algún error en alguna parte?
Si eres quisquilloso como yo, puede que ya hayas encontrado al menos media docena de errores.
Pero no estoy hablando de esos errores.
Hablo del único error que he escondido.
¿Ves las dos bandadas de pájaros en el cielo? No estaban allí en la imagen de referencia original.
Pero mientras pintaba este cuadro, inadvertidamente dejé caer una pequeña gota de pintura oscura donde está la bandada delantera. Esta pequeña gota, aunque pequeña en tamaño, era suficiente para distraer a cualquiera que observara el brillante cielo en esta imagen.
Así que decidí convertir la mancha oscura en una bandada de pájaros.
Cuando pinté la bandada de pájaros, pensé que estaba demasiado centrada en el cuadro y que necesitaba un contrapeso en algún lugar. Así, nació la segunda bandada de pájaros en la esquina superior derecha.
Puedes ver en el ejemplo anterior que no todos los errores son irreversibles. Algo aún mejor puede surgir de algunos de ellos.
Materiales utilizados
He usado papel hecho a mano 270GSM de textura rugosa para la mayoría de las ilustraciones de este libro.
Uso los siguientes pinceles para mis obras. Los he acumulado a lo largo de los años. Si no tienes tantos pinceles, no tienes que preocuparte. Tres o cuatro pinceles sintéticos de varios tamaños son suficientes para empezar a pintar con acuarela.
Piensa en tener más pinceles de alta calidad (u otros materiales) como tener una mejor cámara. La calidad de las fotografías depende principalmente del fotógrafo, no de la cámara. Si una persona es un fotógrafo experto, puede hacer buenas fotografías incluso con una cámara normal. Pero, claro, puede tomar fotografías mucho mejores con una cámara mejor que la media.
Es lo mismo con los pinceles (o cualquier otro material). Concéntrate en mejorar tu arte. Mejores materiales mejorarán aún más tu arte. Pero los materiales de primera calidad no son un requisito previo para empezar a pintar.
Cepillo de abanico(el primer cepillo del lado izquierdo)
Este pincel es útil para pintar los bordes suaves de un cuadro.
Pinceles planos (los tres primeros pinceles después del pincel de abanico)
Utilizo estos pinceles para pintar trazos grandes y amplios para grandes lavados. También son útiles para pintar líneas rectas para edificios, etc.
He usado extensamente los pinceles planos en la siguiente pintura.
Cepillos sintéticos redondos
Estos pinceles son útiles para pintar todo tipo de formas. Puedes usar diferentes tamaños de pinceles dependiendo del área que quieras pintar.
La mayoría de los cuadros se pueden pintar usando 3 o 4 pinceles.
Yo uso pinceles sintéticos para todas mis pinturas. También hay disponibles en el mercado pinceles de mejor calidad y más duraderos hechos de pelo de animal. El de mejor calidad (y el más caro) es un pincel de pelo de marta cibelina.
A mí me va bien sin todos estos caros pinceles de lujo y solo uso pinceles sintéticos.
¡Y aquí están!
Pinceles mop y pinceles chinos
En el lado izquierdo de la fotografía de arriba, los cuatro pinceles que se muestran son los mop de varios tamaños. Cuando estos pinceles están mojados, podemos manipular sus formas para hacer que sus puntas se separen o sean puntiagudas. Así, el mismo pincel puede ser usado para pintar tanto trazos gruesos como trazos finos.
El tamaño de los cepillos
El tamaño de la punta del pincel que puedes usar para tus pinturas dependerá del tamaño de la pintura y del nivel de detalle que quieras hacer.
Para el papel de tamaño A4 (que es casi, pero no igual al tamaño "letter" en los EE. UU.), un tamaño 12-14 es suficiente para el lavado de la base. Incluso uso este pincel para pinturas de tamaño A3 (la mayoría de las pinturas de la sección "Ejercicios" están pintadas en papel de tamaño A3).
Los tamaños de mis cepillos mop son 0, 2, 4 y 8.
Mis pinceles chinos son de tamaño 2, 4 y 8.
Aparte de estos pinceles, he recopilado algunos pinceles redondos simples de varios tamaños de punta (0, 4, 6, 11, etc.) a lo largo de los años.
Una nota importante:
Aunque este libro es sobre la pintura de acuarela, he usado algunos de mis bocetos/pinturas en otros medios para explicar algunos puntos. Cuando se explican conceptos como la importancia de los bocetos o el uso de dicotomías para una composición interesante, a veces es más fácil demostrar el concepto mediante el uso de líneas.
Significado de diccionario de la dicotomía - división en dos grupos mutuamente exclusivos, opuestos o contradictorios.
Quitar el color de una ilustración también nos permite enfocar mejor los bordes y el contraste. Por lo tanto, entendamos e interioricemos los conceptos primero. Aprenderemos a usar estos conceptos con la pintura de acuarela en el capítulo "Formas y valores".
Tubos y pastillas de colores de acuarela
Personalmente, prefiero usar la acuarela en tubos. Es más fácil verter las pinturas en una paleta/plato/tazón y mezclarlas.
Sin embargo, comprar tubos individuales puede resultar un poco costoso. Si es así, puedes comenzar comprando un conjunto de 12 o más tubos de colores surtidos. Estos juegos son más que suficiente para los principiantes. Más tarde, puedes empezar a añadir más pinturas a tu arsenal a medida que vas progresando.
Otra opción es comenzar con pastillas de color (juego de media bandeja). Son más baratas que los tubos. También son más fáciles de llevar si planeas pintar al aire libre.
Papel
El tipo de papel juega un papel vital a la hora de pintar con acuarela.
Muchos tipos de papel están disponibles en cualquier buena tienda de suministros de arte. Puedes probar varios tipos antes de encontrar el adecuado para ti. Pero aquí hay una guía aproximada de lo que hay que buscar al elegir un tipo de papel.
Al seleccionar el papel, debes tener en cuenta lo siguiente.
- Grosor del papel
- Textura del papel
El grosor del papel se mide en GSM (Gramos por metro cuadrado). Sin entrar en detalles, solo ten presente que cuanto más GSM se especifica para un papel, más grueso es.
Los típicos cuadernos de bocetos están disponibles desde 50 GSM hasta más de 400 GSM de grosor.
Las hojas GSM más pequeñas (70-120 GSM) están bien para trabajos "secos" como dibujar con bolígrafos/lápices. Pero estos papeles tienden a doblarse cuando se usa la acuarela. La acuarela también tiende a filtrarse a través del papel más delgado.
El papel de mayor valor GSM (más de 250 GSM) es preferible para trabajar con acuarela.
Para la mayoría de las ilustraciones de este libro, he utilizado papel de 270GSM.
La textura del papel es también un componente vital para determinar el resultado.
El papel se fabrica usando un método de prensa en caliente o en frío.
El papel prensado en caliente es más suave y tiene una textura más uniforme que el papel prensado en frío.
Incluso dentro del papel prensado en frío y en caliente, se pueden encontrar muchos niveles de suavidad. También puedes encontrar papel en bruto hecho a mano en muchas tiendas de materiales de arte.
Yo utilizo principalmente un papel de textura áspera hecho a mano o prensado en frío. Para las acuarelas, prefiero el papel con textura al papel liso. El uso de un papel con textura me permite crear un "personaje" en la pintura.
Otro material
Tal vez quieras tener una paleta de colores a mano para mezclar los colores.
La fotografía de arriba es de la paleta de colores que uso (y sé que es un desastre; pero escucha…).
Los pozos más pequeños del fondo se pueden usar para verter las pinturas de los tubos, mientras que los pozos más grandes de las filas del medio y de arriba se pueden usar para mezclar varios tonos.
¡Y uno no debería ser tan perezoso como yo y lavar su paleta de mezcla de colores periódicamente!
Incluso puedes usar un simple plato de plástico para mezclar los colores.
O puedes mezclar las pinturas directamente sobre el papel. Haremos esas mezclas durante algunos de los ejercicios más adelante en este libro.
Colores transparentes y opacos
Las pinturas de acuarela se hacen típicamente usando lavados transparentes. La transparencia y la rápida capacidad de mezcla de la acuarela es una de las fortalezas únicas de la acuarela.
Pero la acuarela también puede usarse de manera opaca. La acuarela "normal" se puede utilizar para crear capas opacas aplicando pintura gruesa sin diluir sobre el papel. Pero la acuarela opaca hace que este proceso sea mucho más fácil.
La acuarela opaca está disponible en dos tipos:
- Color de póster
- Gouache
Los colores póster son gruesos y opacos, pero no tan resistentes como los guache. Esto significa que los colores póster pueden perder un poco de su vivacidad con el tiempo. Pero como los colores póster son mucho más baratos que los guache, se usan más ampliamente, particularmente para pintar grandes áreas en una pintura.
Los colores póster están disponibles en forma de botellas que contienen pintura líquida o sólida.
A veces uso el color póster (particularmente el blanco) en algunos casos para pintar grandes áreas. Verás algunos ejemplos de esto a medida que avanzamos en este libro.
El siguiente boceto utiliza el blanco, tanto guache como póster.
La siguiente pintura utiliza pinturas guache aplicadas como pintura gruesa para la pared rosada alrededor del arco.
IMPORTANCIA DE LOS BOCETOS
Información del boceto: Hice el dibujo anterior durante un paseo a la hora del almuerzo. Es un edificio en ruinas cerca de mi oficina.
Los bocetos son un requisito importante para la pintura. Observar el mundo que te rodea y aprender a traducirlo a un boceto en papel es un aspecto importante de la pintura.
Hacer un boceto te enseña a "ver" los objetos a tu alrededor de una nueva manera. El dibujo te hace más consciente del mundo.
Información del boceto: Otro boceto más hecho a la hora del almuerzo, esta vez de los pequeños puestos de té y bocadillos frente a mi oficina.
Pero lo más importante es que los bocetos te permiten ser "relajado" con tu trabajo, y no obsesionarte con los detalles.
Cuando pintamos, queremos que sea perfecto. También podemos tener mucho tiempo en nuestras manos. A veces nos obliga a jugar a lo seguro.
Mientras dibujamos, especialmente al aire libre, tenemos poco tiempo. Pero somos libres de experimentar, de cometer errores y de disfrutar del proceso.
Una vez que el proceso de bosquejo es parte de nuestro ser, podemos llevar esta soltura y espontaneidad también a nuestras pinturas, y aprender a disfrutar del proceso.
Información del boceto: Rápido bosquejo realizado mientras asistía a un espectáculo. Observa el lenguaje corporal de cada espectador (¡y mi mano dibujada en la esquina inferior izquierda!).
No importa el medio que uses para dibujar. Puedes usar lápiz, tinta, pluma, acuarela, pastel, medios digitales o cualquier otro medio con el que te sientas cómodo. La tarea más importante es observar el mundo que te rodea y dibujarlo.
Hacer un boceto también obliga al cerebro a pensar y planificar sobre qué incluir y qué excluir en una obra de arte.
No todo lo que ves con tus propios ojos o en tu fotografía de referencia tiene que ser parte de tu pintura. Elegirás solo aquellos elementos que hagan la composición más apropiada.
Dependiendo de tu estado de ánimo y del tiempo del que dispongas, un boceto puede ser algo detallado...
Información del boceto: Representación detallada de una iglesia masiva en Goa, India. Me llevó más de una hora dibujarla.
O puede ser muy informal e incluso parecer incompleto.
Información del boceto: Representación de cinco minutos de una vieja casa en Goa, India.
Reiteraré lo que digo en todos mis libros.
¡La única regla en el arte es que no hay reglas!
Por lo tanto, si tu boceto es muy elaborado o informal, no importa. Lo que importa es cómo te ayuda a convertirte en un mejor artista.
Adquiere el hábito de bocetar tan a menudo como puedas. No todos los bocetos se convertirán o conducirán a una pintura. Pero cada boceto te ayudará a crecer un poco como artista.
Información del boceto: Guitarrista tocando música tradicional portuguesa en Goa, India.
Recuerda, el dibujo es como un cantante que practica para sí mismo. Pintar es similar a una actuación en el escenario para el público. Cuanto más consistente sea un cantante mientras ensaya solo, más ritmo tendrá cuando actúe en el escenario.
Disfruta de algunos bocetos más detallados a continuación:
Información del boceto: Pasar el tiempo en un vuelo es siempre una pesadilla para una persona que tiene dificultades para dormir en un avión. ¿Qué mejor manera de pasar el tiempo que haciendo un bonito boceto? Este lo pinté en el vuelo de regreso de Camboya a la India (Puedes leer más sobre esta aventura en mi otro libro ‘Bocetos con bolígrafo, tinta y acuarela 2 - Templos de Camboya’).
https://huesandtones.net/books/piw2-es/
Los interiores de los aviones son perfectos para practicar los bocetos en perspectiva, e incluso se pueden hacer algunos amigos en el camino😊. También mencionaré aquí que usé un set de acuarelas para pintar este boceto. ¡Sería casi imposible pintar este boceto usando tubos de pintura en el espacio de la clase económica!
Información del boceto: Hecho en una tranquila mañana de domingo en una calle muy concurrida en Pune, India.
